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Processo de Produção - Coggle Diagram
Processo de Produção
Storyboard
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No geral, são desenhos rápidos e sem muitos detalhes, separados em quadros, como uma HQ.
A principal fincão dos storyboard é adaptar o roteiro de maneira dinâmica e de fácil visualização, os desenhos ajudam a expressar a dinâmica de movimento, câmera e posicionamento.
Utilizados em:
Todas as produções audiovisuais, como:
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O artista de storyboard (ilustrador), precisa interpretar um texto extraindo elementos chave da narrativa.
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Os materiais básicos são ferramentas para desenho como papel, lápis e caneta nanquim, ou seja, materiais tradicionais e simples.
Pode ser realizado no digital, com uma mesa digitalizadora.
Também é utilizado para definir a duração e o ritmo das cenas, utilizando de um teste de áudio ou mesmo o áudio final, necessitando de uma edição sincronizando a narrativa estática com som, criando um rascunho chamado de animatic ou animatico.
O storyboard deve ter um estilo neutro, semelhante à um rascunho, e que seja fiel à narrativa proposta pelo roteiro.
Roteiro:
O roteiro é, basicamente, a animação escrita em palavras.
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Roteiro em partes:
Cabeçalho:
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Ele informa:
Onde se passa
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Localidade, tipo: SHOPPING
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Diálogos:
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Observações e a intensão sobre a fala devem ser colocados abaixo do nome do personagem, entre parenteses.
Voice Over (VO), se trata de uma instrução sobre a fala, da qual é pertencente a um narrador ou personagem que não está na cena.
In Off, personagem que fala na cena, porém, fora da tela, do enquadramaneto.
Concept Art
São desenhos elaborados com o intuito de desenvolver o conceito de algum elemento que estará presente na produção audiovisual.
O conceito pode ser entendido como a identidade visual de algum elemento ou mesmo no universo da narrativa.
Subdvisões:
Character Design:
Inclui o tipo físico, traços marcantes e etnia.
Personalidade, cultura e função na história são refletidos na aparência.
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Conhecimentos:
Anatomia e fisionomia:
É importante que o profissional que trabalha com a área, domine a anatomia por vários motivos, incluindo preocupação com a proporção entre os elementos do projeto.
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Produção:
Personagem:
Devem provocar emoções, sejam se atração, amor, repulso ou ódio.
Deve-se ter em mente qual a necessidade dramática do personagem, o que ele quer, quais são seus objetivos.
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O personagem deve lutar pelos seus objetivos, sendo eles internos ou externos.
Devemos definir um personagem por suas ações, escolhas e contradições.
O personagem deve ter escolhas difíceis ao longo da história, ou não terá peso dramático.
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Antes de montar o personagem, é necessário definir a técnica de animação.
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Fotografia:
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É necessário fazer configurações de câmera, ângulo, zoom e formato de vídeo.
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Ideias iniciais:
Para fazer um stop motion, o animador deve ter em mente o objeto que será animado.
Depois, deve ser definido como será feita a captura das imagens.
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