MODULO 1
Técnica:
Técnicas secas y técnicas húmedas
Las Soporte, pigmento, aglutinante, solvente y herramientas.
Existen tantas técnicas como materiales utilizados tradicionalmente; a éstas, se han añadido, y lo seguirán haciendo, nuevas técnicas aportadas por las nuevas tecnologías.
En las artes visuales, las técnicas son los procedimientos o formas de utilizar los materiales.
técnicas secas se presentan en forma de lápiz o barra, y se pueden aplicar directamente; las técnicas húmedas son aquellas en las que los pigmentos se encuentran diluidos. Las primeras son más precisas, pero las segundas
ofrecen más calidad
Base: es el intermediario entre el soporte y la capa de pintura
Pigmento: partículas de materia colorante obtenida de sustancias minerales, naturales y químicas.
Soporte: es la superficie sobre la que se aplica el color en una pintura
Medio o aglutinante: sirven de vehículo al pigmento
Solvente: es una sustancia en la que se diluye la pintura; puede ser agua o aguarrás
herramientas
De trazo: lápices, portaminas y estilógrafos.
De pintura: plumillas, pinceles y espátulas
De corte: cuchillas para papel y cartón, cuchillas giratorias, sacapuntas, tijeras y guillotina
De grabado: cuchillas, gubias y rodillos.
Auxiliares: reglas metálicas, juegos de escuadras, plantillas, curvígrafos flexibles, compás, escalímetro, transportador y goma.
La bidimensión y la tridimensión
El arte bidimensional es aquel que se representa sobre cualquier plano, pues sólo tiene dos dimensiones: largo y ancho
se llama arte tridimensional a aquellas obras que poseen estas dimensiones; manifestaciones como la arquitectura y la escultura
Métodos para representaciones en tres dimensiones virtuales.
La perspectiva
se define como el arte de representar los objetos en la forma y la disposición con que aparecen a la vista;
sus elementos principales son
Líneas paralelas: van una al lado de la otra y, aunque sigan en un plano, nunca se encontrarán
Líneas oblicuas: son líneas que parten de puntos distintos, una al lado de la otra, pero que en su recorrido se encontrarán en algún punto
Líneas convergentes: surgen de dos partes distintas para luego encontrarse en un punto.
Líneas divergentes: parten de un mismo punto a distintas direcciones.
Tipos de perspectiva
Perspectiva aérea o atmosférica
Perspectiva paralela
Perspectiva oblicua
Perspectiva cónica oblicua
Perspectiva invertida
Perspectiva axonométrica
Curvas en perspectiva
partiremos siempre de una caja o paralelepípedo en cuyo interior construimos el objeto o volumen concreto
Perspectiva de interés
definiendo un solo punto de fuga y para poder ir ubicando cada cosa en su sitio, podemos realizar un cuadriculado.
Valoración y claroscuro
El claroscuro es un sistema de valoración que afecta no sólo al elemento principal, sino a todos los que figuren en el marco del cuadro. La valoración de cada uno de los elementos del dibujo va a variar dependiendo siempre de la situación del modelo con respecto al foco de luz.
Encuadre, encaje y proporción
el encuadre es la porción de escena que nosotros como artistas decidimos va a entrar en una composición
las proporciones de un modelo natural para encajar dentro del formato del papel el dibujo de los elementos de la composición contenidos en el encuadre
El encaje es la reducción a formas sencillas, casi siempre geométricas, de las estructuras complejas de los modelos y que dibujaremos de acuerdo con las medidas de proporción
Areli Guadarrama Plata 623