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EL FANDANGO JAROCHO ACTUAL:
PATRIMONIO CULTURAL INTANGIBLE
El son y el fandango jarocho
son
Manifestaciones artísticas tradicionales de la región del Sotavento Veracruzano en México
Espacios de convivencia e interacción entre músicos experimentados y amateurs
Se han difundido a través de festivales y encuentros
Tanto a nivel nacional como internacional
Se enseña y practica en comunidades rurales y urbanas de México, EEUU y Europa
La transmisión del conocimiento se realiza mediante talleres y fandangos
"Jarocho" es un gentilicio de la región de Veracruz
Con una etimología que se remonta a la palabra "jaro" y que originalmente tenía una connotación despectiva
Existe una teoría sobre la existencia de un tipo de música de son pancaribeña con rasgos en común entre países del Caribe hispánico
como
México, Cuba, Puerto Rico, Colombia y Venezuela
Estos géneros comparten rasgos estructurales
como
La rítmica ternaria
Estructuras armónicas renacentistas y barrocas
Formas líricas y métricas del Siglo de Oro
El baile zapateado sobre una tarima
La instrumentación del son jarocho
incluye
Jarana
Requinto jarocho
Guitarron
Pandero y carraca
Quijada de burro
otros
Arpa
Violin
Marimba
Marimbol
Cajon
Saxofon
Bajos
Guitarras electricas
La tarima es un instrumento que articula y sostiene el ritmo en el fandango jarocho, percutida mediante ritmos de zapateado y "mudanzas"
Los bailadores hacen mudanzas mientras los músicos cantan, y el zapateado y los instrumentos incrementan su intensidad cuando cesan las coplas
Se presentan varias teorías sobre el origen de la palabra "fandango", incluyendo conexiones con términos africanos (mandinga, kimbundu) y portugueses (fado)
sugieren influencias culturales múltiples en el desarrollo del fandango
El fandango ha sido interpretado de diversas maneras
Desde un baile con connotaciones indecorosas en el siglo XVI
Hasta una celebración festiva más general
El "Diccionario de Autoridades" de 1732 lo define como un baile proveniente de las Indias, pero también como cualquier tipo de festejo concurrido
Su presencia en Latinoamérica, según lo investigado por J. Gottfried, demuestra su amplia distribución geográfica
El fandango se concibe como un género y una estructura musical
Se asocia con un baile codificado o teatralizado, que puede ser presentado o no ante un público
Se vincula con la idea de fiesta, convivencia y celebración, siendo esta una acepción fundamental
El conocimiento del fandango jarocho se ha transmitido oralmente dentro de los núcleos familiares
En la actualidad, se difunde también a través de núcleos comunitarios y medios virtuales, ampliando su alcance
Transmision vertical
Típica de la danza escénica y social, donde un maestro enseña a un aprendiz
Transmision horizontal
Característica de la danza tradicional, que implica una transmisión generacional
Se define el convivio como un estado que permite la teatralidad a través del encuentro humano
En el fandango, los participantes comparten los momentos conviviales, poéticos y de expectación dentro de la misma esfera ontológica
La música y el baile fandangueros generan una dinámica que trasciende el espacio-tiempo físico, abriendo un umbral de realidad alterna en la comunidad
Desde 2008, agrupaciones jaraneras de ambos lados de la frontera se reúnen anualmente para celebrar un fandango
Este evento simboliza la unión a pesar de la distancia geográfica
Tanto Turner como J. Dubatti enfatizan la importancia del encuentro humano como elemento esencial
La participación de las personas en el fandango es fundamental y abierta, aunque regulada por normas culturales
El fandango fronterizo puede entenderse como un espacio liminal donde se suspenden las normas cotidianas
Se explora la compleja relación entre el fandango y la comunidad
Reconociendo su capacidad para generar "communitas" al tiempo que advierte sobre los posibles riesgos de la vida comunitaria
Se propone un enfoque que valora la horizontalidad y la celebración en el contexto del fandango
La tarima estructura el espacio del fandango
Fomentando la colaboración y la participación comunitaria
Destaca la flexibilidad del fandango para adaptarse a los cambios sociales y promover la inclusión
La teoría de Fischer-Lichte analiza cómo el fandango
A través de sus tradiciones y la improvisación, ejemplifica la "realización escénica"
Donde la interacción en vivo y la participación del público son fundamentales
tipo de sones
El copia’o
Los panaderos
El fandanguito
Los sones de fandango
Tienen flexibilidad y estructura
Donde se destaca la importancia de los códigos musicales y la participación activa de la comunidad a través de la improvisación de versos
Se enfatiza el papel crucial de la improvisación
Generando una dinámica de tensión y resolución dentro de la comunidad.