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GRAFICOS DE MAPAS DE BITS Y ANIMACION MULTIMEDIA,…
GRAFICOS DE MAPAS DE BITS Y ANIMACION MULTIMEDIA
Que es la animación de multimedia? combinación de animación con otros medios, como el texto, el audio y las imágenes, para crear una experiencia interactiva.
¿Qué ventajas tiene la animación digital?
¿Para qué se utiliza la animación multimedia?
En películas, programas de televisión, videojuegos, publicidad, presentaciones multimedia.
En entretenimiento y educación.
En publicidad comercial.
En la industria del marketing digital.
¿Qué tipos de animación existen?
Animación tradicional
Animación por ordenador
Animación stop-motion
Animación 2D y 3D
Animación cinematográfica
Animación virtual
Animación por programació
Produce animaciones de alta calidad con menos recursos físicos.
No es necesario contar con excelentes habilidades para el dibujo.
El ordenador ayuda a resolver automáticamente las interpolaciones de movimiento.
DIFERENCIAS ENTRE IMAGENES DE MAPA DE BITS Y VECTORIALES
Los mapa de bits, que son imágenes compuestas por píxeles y habitualmente generadas por cámaras fotográficas y trabajadas en Photoshop. Las imágenes vectoriales no están formadas por píxeles, por lo que no es válido aplicar a ellas el concepto de resolución que estudiamos en textos anteriores.
HERRAMIENTAS DE EDICION DE IMAGENES Y SUS APLICACIONES
HERRAMIENTAS DE EDICION
Canva: Esta aplicación ofrece muchas plantillas con diseños muy profesionales a las que puedes añadir imágenes de tu PC, texto, modificaciones, etc.
Picsart: Esta herramienta, disponible tanto para el ordenador como para el móvil, es perfecta para editar imágenes gracias a la variedad de plantillas, funcionalidades y stickers con los que cuenta.
PicMonkey: Una de las herramientas de edición de imágenes online más sencillas y completas. Te permite subir imágenes desde tu PC y editarlas dándoles un estilo único.
BeFunky: Esta herramienta de edición de imágenes permite crear contenido en cuestión de minutos, simplemente deberás introducir la cita o frase que desees en el editor y elegir uno de los múltiples diseños que te ofrece.
Pixlr: Esta herramienta ofrece un catálogo de posibilidades de retoque fotográfico enfocadas a su uso para aquellos que no dominan el arte de la edición.
PRINCIPIOS BASICOS DE LA ANIMACION
Estirar y encoger. Podemos decir que es el más fundamental de los 12 principios de la animación. Estirar y encoger los objetos o incluso las personas da la sensación de que tienen peso y flexibilidad. Al animar un objeto sencillo, como una pelota que rebota, puedes estirarla y encogerla cuando golpea el suelo.
Anticipación.
Utiliza la anticipación para aportar realismo cuando deseas preparar al público para una acción. Estudia qué hacen las personas cuando se preparan para hacer algo.
Puesta en escena.
Al estudiar la puesta en escena, desempeñas la función del director de cine o de teatro. Debes pensar en dónde vas a situar la cámara, en qué la vas a enfocar, dónde van a estar los “actores” y qué van a hacer.
Animación directa y pose a pose.
En cierto sentido, la animación directa y pose a pose contiene dos principios en uno, cada uno de ellos referido a las dos maneras de enfocar el dibujo. En las escenas de animación directa, se anima cada fotograma de principio a fin.
Acciones complementarias y superpuestas.
Estos dos principios basados en el movimiento se combinan para que el movimiento resulte más realista y crear la impresión de que los personajes siguen las leyes de la física.
Acelerar y desacelerar.
Este principio de la animación se refiere a acelerar y desacelerar gradualmente. En el mundo real, los objetos tienen que acelerarse cuando empiezan a moverse y desacelerarse antes de detenerse. Por ejemplo, una persona que corre, un coche en la carretera o un péndulo.
Arcos.
En la vida real, la mayoría de las acciones presentan una trayectoria en arco. Para lograr mayor realismo, los animadores deben respetar este principio. Tanto al crear el efecto de las extremidades al moverse como al lanzar un objeto, los movimientos que siguen arcos naturales generarán fluidez y evitarán una animación antinatural e irregular.
Acción secundaria.
Este principio de la animación ayuda a enfatizar la acción principal en una escena aportando una dimensión adicional a los personajes y objetos. Los matices sutiles, como la forma en que una persona balancea los brazos al andar por la calle, confieren carácter a tus creaciones y hacen que parezcan más humanas.
Sincronización.
Al igual que en la vida real, la animación es cuestión de sincronización. Si consigues aplicar bien este principio, la animación resultará más realista, porque dará la sensación de que todo sigue las leyes de la física.
Exageración.
Se trata de un arte sutil en el que los animadores de Disney son expertos. Muchos de los 12 principios de la animación se basan en el realismo y este no es una excepción. Sin embargo, si evitas por completo la exageración, la animación puede ser demasiado real y corres el peligro de que resulte aburrida.
Dibujo sólido.
El dibujo sólido en animación es uno de los principios más difíciles de aplicar correctamente, en especial en la animación tradicional. Esto se debe a que tienes que conseguir que las creaciones parezcan tridimensionales y conferirles peso y volumen.
Atractivo.
El último de los 12 principios de la animación es uno de los más importantes. En el cine, la televisión y el teatro, los directores desean que sus actores tengan carisma. No importa si son el bueno o el malo: los personajes deben tener el suficiente interés para que los espectadores quieran saber cómo se desarrolla su historia.
USO DE LA ANIMACION EN LA INDUSTRIA DIGITAL
Ya se trate de imágenes, dibujos, fotografías o modelos creados por ordenador, la animación digital tiene como objetivo recrear un escenario en el que las secuencias de movimientos y sensaciones parezcan lo más reales posible.
Hoy en día la animación digital está presente en muchos sectores audiovisuales, como el cine, la publicidad y los videojuegos.
La animación digital se usa en la industria digital para crear movimiento en imágenes generadas por computadora. Se aplica en diversos campos, como el entretenimiento, la publicidad, los videojuegos, la educación y el diseño.
MAPAS DE BITS
Un mapa de bits es una matriz rectangular de píxeles (o puntos de color) que se puede visualizar en un monitor, papel u otro dispositivo de representación.
Píxeles:
Cada píxel tiene un valor de color asignado, y la combinación de estos píxeles forma la imagen.
Resolución:
La calidad de la imagen está relacionada con la resolución, es decir, la cantidad de píxeles por imagen (cuantos más píxeles, mayor calidad).
Ejemplos:
Las fotografías y las imágenes generadas por cámaras fotográficas son ejemplos comunes de mapas de bits.
Ventajas:
Son ideales para representar fotografías y escenas complejas con detalles sutiles.
Desventajas:
La escalabilidad de las imágenes de mapa de bits puede generar pérdidas de calidad.
ABRIL HERNNDEZ, DULCE BALLEZA, JOSELIN GOMEZ
