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LA PITTURA E I PITTORI DEL RINASCIMENTO - Coggle Diagram

- - - - In quest'opera vengono raffigurati Adamo ed Eva nudi mentre vengono cacciati dal paradiso. I corpi e le espressioni manifestano senso di colpa e dolore e il chiaroscuro accentua la drammaticità della scena.
  - - - In questo affresco si rappresenta un monumento sepolcrale dipinto in una cappella costruita secondo le regole della prospettiva dando un'impressione di profondità.
        Come il titolo, si rappresenta il Dio Padre, il figlio Gesù Cristo e lo Spirito Santo.
  - - - Il Tributo ha un paesaggio realistico con terra brulla e alberi spogli. Sullo sfondo ci sono nubi minacciose che fanno da cornice e delle alte montagne, tutto questo in quadro prospettico.
        Il punto di fuga è la faccia di Gesù e la profondità viene sottolineata dai colori utilizzati infatti le montagne più si allontanano e più diventano chiare. Il chiaroscuro delle nuvole ricrea la tridimensionalità in modo illusionistico.
        Il dipinto viene diviso in 3 parti.
        Al centro del dipinto in primo piano c'è Gesù e attorno, a semicerchio, i 12 apostoli. In primissimo piano, di fronte a Gesù, di spalle c'è un gabelliere che con la mano sinistra chiede denaro e con la destra indica l'ingresso della città. Gesù allora indica a Pietro il lago di Tiberiade. I personaggi sono in evidenza grazie all'acromia degli abiti, facendo risaltare i volumi e le pose dei corpi.
        Un secondo momento si svolge a sinistra dove, in secondo piano accanto al lago con piccole onde, Pietro inginocchiato a terra apre la bocca del pesce per prendere la moneta.
        Nella terza scena si vede Pietro che paga il gabelliere per entrare nella città attraverso i 3 gradini alle sue spalle.
- - - - In quest'opera, la principessa tiene al guinzaglio il drago e il santo si avventa su di lui con la sua lancia
- - - - In quest'opera viene rappresentato Cristo davanti a Pilato e in un secondo piano costruito prospetticamente grazie al punto di fuga delle colonne.
        le figure sono più piccole se lontane.
  - - - Quest'opera rappresenta in una chiesa una sacra conversazione dove al centro c'è la Madonna con davanti in ginocchio Montefeltro (chi aveva commissionato il dipinto). In corrispondenza della Madonna si vede un'uovo di struzzo che rappresenta la purezza. In questo dipinto il simbolismo, usato per esprimere concetti è molto presente. Ci sono 13 personaggi (come gli apostoli nell'ultima cena) e il bambino che dorme che allude alla morte. il punto di fuga coincide con il punto della madonna.
- - - - L'opera si trova al palazzo Ducale a Mantova. Un'intera stanza decorata da affreschi dove le scene simulano lo spazio aperto. Il soffitto è considerato la prima applicazione illusionistica prospettiva, infatti sembra aprirsi verso il cielo mentre dalla balaustra si affacciano dei putti.
  - - - L'opera si trova alla Pinacoteca di Brera. La figura di cristo occupa quasi tutto lo spazio del dipinto. Qui viene utilizzato il metodo prospettico detto "scorcio" dove le linee di fuga partono dai piedi e si riuniscono con la testa
- - - - LA PRIMAVERA
  - - - L'opera rappresenta 4 personaggi posti in primo piano. C'è Venere, personaggio principale, posta al centro in piedi, su una conchiglia che approda su un'isola. Appare nuda perché la sua bellezza non ha bisogno di ornamenti, con lunghi capelli morbidi che avvolgono il corpo e il chiaroscuro modella il corpo della dea.
        Sulla sinistra ci sono i venti Zefiro e Aurea rappresentati come figure alate che con il loro soffio spingono venere verso la riva. Hanno le guance gonfie e il soffio bianco esce dalle loro bocche. Intorno a loro cadono delle rose bianche sul mare.
        la fanciulla sulla destra porge alla dea un vestito rosso ricamato. La fanciulla ha un'abito a fiori chiaro con i capelli mossi dal vento e il suo chiarore va in contrasto con il bosco dietro di lei.
        L'ambientazione è varia, ci sono canne d'acqua dolce un fitto bosco e spiagge tipiche fiorentine sul fondo.
      - LA TECNICA UTILIZZATA
        
        Tempera su tela trattata con gesso e velature di acquerello con colori chiari e luminosi.