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Ascoltate miei cari signori, STRUMENTI MUSICALI, MUSICA STRUMENTALE E…

- - - - Veneto- Istro: sia ad ancia semplice, sia a due chanter separati, che a due chanter paralleli innestati in blocco di legno. (Valzer Furlana). (noti localmente come pive o, se prive dell’otre, šurle) che a due chanter paralleli, scavati in un unico blocco di legno
        (localmente detti mih).
      - Area latina ‘zoppa’ e ‘a chiave’ in rapp. di 4° e 8° con chanter conici ad ancia doppia. In alcune zone viene usato come strumento da solista; in altre compagnie un oboe monologammo cono chiamata "piffera, bifora o ciaramella". Sono presenti in Umbria, Lazio, Molise, Campania, Calabria (Catanzaro) e Sicilia Palermo). (Capraresca)
        
        ‘Pive’ a nord, otre di pelle cucita, chanter unico conico a doppia ancia, 7 fori diteggiatura (piva bergamasca ha anche un foro posterieriore) uno o due bordoni cilindrici sia ad ancia singola separati AREA SETTENTIONALE (come nella gaida presente nella parte settentrionale della penisola iberica)
        
        Musa’ appennina, piccole dimensioni, un bordone, accompagna ‘Piffero’ (oboe monocalamo) a un’ottava sopra. AREA SETTENTRIONALE, Genova Piacenza e Alessandria
      - Le zampogne diffuse al sud (Puglia, Calabria e parte Basilicata) hanno attestazioni figurative risalenti dal XV e XVI. In area istro-veneta coppie clarinetti cilindrici con numero variab. di bordoni e ance semplici. Sono strumenti derivati da doppi clarinetti di canna a charter paralleli di area mediterranea, come la bisnitza albanese.
        
        ‘A paro’ (Sicilia e Calabria) ‘surdulina’ (Calabria settentrionale e Basilicata), e zampogna moderna (Calabria meridionale) con chanter stessa lunghezza e in rapp. di 4°, tranne quella moderna, perché è una zampogna alla paro nella quale viene sostituito un chanter con uno più lungo in rapporto all'8. Hanno tutte delle ance semplici. (Audio: surdulina tarantella e Sciuni contrada)
      - Repertori centro-meridionali modulari con sovrapposizione cellule melodiche massima alla quinta, per composizioni natalizie pastorali con interscambi sociale e culturale
        
        Sardegna: ‘Launeddas’, triplo clarinetto, due chanter. Il bordone (tumbu) e il chanter di registro più grave (mancosa manna) sono legati assieme, con una leggera divaricazione. Vengono impugnati con la mano sinistra. Il chanter più acuto, impugnato con la destra, (mancosedda) la respirazione è circolare; diversi tipi x successioni modali che raggiungono; difficoltà tecnico-esecutive, solo suonatori professionisti o semi-professionisti)
        
        Le prime attestazioni sono di epoca precristiana, e raccontano di un’origine fenicia, da clarinetti policalami simili all’attuale arghul egiziano. Il nome incongruo delle due calami (mancosedda e mancosa manna) sembra testimoniare di un passato in cui le due canne erano legate assieme e venivano tastate
        contemporaneamente e parallelamente, come si usa sull’arghul e in generale sui doppi clarinetti a calami paralleli
        
        esistono diversi tipi di launeddas (kuntsertu) che si distinguono a seconda delle diverse successioni modali che sono in grado di realizzare. (danza campidanesa)
        
        Oboi monocalami due grandi famiglie: Italia centro-meridionale Lazio, Campania, Basilicata, Calabria settentrionale) e quelli presenti in Italia settentrionale (Piemonte, Liguria, Lombardia, Emilia). Vi sono tracce anche nella Sicilia Orientale
        
        Centro meridionale: sono conici formati in due parti (campana e fusto) o in un corpo intero ricavato da un unico blocco di legno; sono dotati di un’ancia doppia in cui le due lamelle vibranti sono legate a un tubicino cilindrico di metallo. L’ancia si innesta nell’apertura apicale dello strumento
        
        Il piffero dell’Italia settentrionale è uno strumento conico, ma ha una costruzione particolare composta da tre parti principali: Campana: la parte terminale dello strumento, che serve a diffondere il suono. Fusto: il corpo centrale del piffero, che contiene i fori attraverso cui il suonatore può produrre diverse note.
        Imboccatura: la parte in cui il suonatore soffia per emettere il suono. Viene anche chiamata "pirouette", e ha la funzione di appoggio per le labbra del musicista, permettendo una migliore tenuta e un controllo più preciso della nota. ospita un’ancia doppia di piccole dimensioni, costituita da due lamelle accostate e legate senza supporto metallico.
        
        Ciaramella: contiene ance doppie, canneggio conico e senza chiavi (pastorale di natale)
        
        Flauti a due calami, zona centro-meridionale: ditegg. uguali a zampogne, dimensione e volume ridotti, x apprendimento, spesso uso lingua per occludere un calamo crea autonomia di tecnica esecutiva e repertorio
        
        Flauti monocalami ‘a bocca zeppata’: canna/legno/osso/corteccia/metallo/plastica, varie successioni intervallari, varie disposizioni di fori, x pastori, suono ricco di armonici, soffiato non chiaro. Sicilia nord-orientale tra Messina e Catania viene chiamato fischialetto o zufolo, strumento in versione particolare con due fori ditegg. posteriori per i pollici, x orchestrine artigiane con taburello e ‘quartara’ (brocca di terracotta insufflata a ritmo), suono limpido e squillante, ruolo solista x orchestrine da ballo.
      - Piffero: Flauti traversi cilindrici, piccoli, acuti, no chiavi, con tamburi cilindrici bipelli, da strum. militari x scansione marcia fanteria, funzione cerimoniale/processionale, rappresentaz. sonora opposiz. ordine-disordine x riti carnevale di Ivrea
        
        Flauti globulari, scorze frutta/conchiglie/legno/terracotta, giocattolo sonoro/richiamo da caccia, no fessura o ‘a bocca zeppata’, no fori ditegg. o 1-2 fori, ridotte possibilità melodiche
        
        ‘Ocarina’ (deriva da forma particolare flauto globulare, terracotta, forma uccello, 2 fori ditegg. sul corpo e coda come canale insufflazione), 10 fori ditegg., diverse taglie da soprano a contrabbasso, produz. semi-industriale, tradizione post-lavoro, repertorio bande musicali.
        
        ‘Flauti di pan’, Sicilia, Brianza e centro-meridionale: fascio/zattera di tubi aperti/chiusi, imboccatura libera, uso infantile, sviluppo speciale diverse taglie da sopranino a contrabbasso, tradizione post-lavoro, repertorio bande.
        
        Armoniche a bocca e fisarmoniche, diatoniche/cromatiche, a piano/a bottoni, sole/accompagnate; nascita centri x costruz. fisarmoniche, modelli standardizzati x mercato nazionale e internazionale
        
        ‘Organetti’ (fisarmoniche diatoniche con successioni suoni diverse in apertura e chiusura del mantice), gran numero di varianti secondo tradizioni musicali e uso strumento: diverse x numero bassi (da 2 a 12 bottoni, da 2 a 24 accordi diversi) e x
        temperamento suoni; timbro sporcato da battimenti.
- - - - -Forme danza collettiva in cerchio o a schiere; ancora oggi balli collettivi x feste/rituali
        pubblici.
        -Balli origine rituale di rappres. pantomimica: balli ‘dei gobbi’, ‘del barbiere’, ‘del morto’,
        ecc.
        -Ballo coppia: 2 partecipanti in mezzo a cerchio pubblico attivo, figurazioni complesse che interagiscono con musica, fraseggi melodici variantivi; carattere sfida/negoziazione.
        -Ballo di coppia collettivo: derivaz. valzer/mazurka/polka; forme locali di ballo, unione modelli musicali-coreutici con linguaggi gestuali-musicali radicati.
        -Nuove danze fatte proprie da orchestrine artigiane (cordofoni, fisarmoniche, piccole formazioni bandistiche), prev. Romagna: ‘liscio’, passi saltati, strumenti a corda, orchestra artigiana ( violino, chitarra e bassetto)
        
        Progressiva modificazione linguaggio x diffusione massiccia (radio, tv, social) musiche da altri ambienti, ibridazione linguaggi tradiz. locale/musica da danza mitteleuropea/linguaggio jazz orchestr. americano/melodramma: ‘orchestrine moderne’ (aggiunta a cordofoni e fisarmoniche di clarinetto, sassofono, batteria, sintetizzatori) e ‘bandelle’ (piccoli organi bandistici, fiati, ottoni, strumenti ad ancia, prev. clarinetto piccolo in mib).
        
        Ora balli ‘lisci’ affiancati a moltitudine repertori locali da ballo di tradiz. precendente; in periferie di grandi città e villaggi ripopolati da immigrati, balli mondo arabo; numerosi gruppi (associazioni/scuole) si rifanno a diversi repertori vecchia tradizione e recente assimilazione.
- - - - genere concitato: circolazione di repertorio cavallereschi con declamazione a voce sola nelle piazze di città, con professionisti dello spettacolo popolare (storia+ scansione dell'arrivo dell'eroe o scene in battaglia)
        
        maggio drammatico: (Toscana e Emilia) vicende del melodramma, teatro con musica popolare, testo cantato e recitato da attori in costume
- - - - forme elaborate Canto a Fronna: senza accompagnamento con forma dialogica e tetracordi (scala di 4 note in cui la distanza tra la nota bassa e alta e una sorta di quarta) discendenti. Canto A Figliola: nei pellegrinaggi dedicati alla Madonna, un cantore e alla fine di ogni strofa si aggiungono altre voci e accompagnamento, melodia melismatica maggiore 4
        
        Puglia Gargano: canto monodico accompagnato da chitarra battente e tamburello; varianti melodiche con nomi dei borghi della zona. Forma dialogica con testo improvvisato.
        Carattieri: Sicilia e sud Italia con specifiche forme di canto, gruppo specializzato di cantori che si sfidavano alla sera dopo. Melodia comuni e distese con canto melismatico, andamento discendente, modo dorico (il modo che si genera dal secondo grado della scala diatonica maggiore.) Conclusione con semitono discendente al tonus finalis
        Sardegna: voce solista melismatica con chitarra. Intrattenimento collettivo da osteria e poi forma d'arte esibita (competizioni pubbliche tra cantori nelle feste patronali); dialogo con strumento relazione con 'cante jondo' andaluso
        
        stornello, strambotto, mottetto, villotta e barzelletta: settenario (verso di 7 sillabe), ottonario (verso di 8 sillabe) e novenario al nord e in Sardegna: testi con finta canzone o improvvisati su successione di rime date. Forma dialogica con più cantori, oppure monodica accompagnato con interludio strumentale in forma di danza. Preambolo al "recitar cantando" e ai "canta in banca\cantimpanca cantastorie napoletani)
- - - - Ceriana, Liguria: stessi cantori, diverse confraternite di repertori sacri riunite in ‘compagnie’ di canti profani anche in dialetto
        
        Arco alpino: quattro o più parti, sviluppo orizzontale con stratificaz. di altezze e timbri intorno a una linea melodica
        
        Premana, Lombardia: voce principale femminile, poi prima voci femminili e a seguire maschili
  - - - Sardegna: esclusivam. maschile, demarcazione (segn o traccia in corrispondenza di un confine) netta tra sacra e profana; canto ‘a tenore’ voce principale (‘sa oche’) canta testo in dialetto, altre voci (‘sa mesa oche, su contra e su bassu) ripetizione scandita ritmicamente di sillabe senza senso.
        
        Castelsardo, Sardegna: quinta voce detta ‘quintina’ a un’8° sopra la principale, nasce da mascheramento e interazione timbrica tra voce principale e altre, porta a scissione spettro voce principale in una reale e una virtuale.
        
        Confraternita del SS.Crocifisso, Sessa Aurunca, Campania: ‘miserere’ in latino ma con sole vocali, emissione profonda, armonici, tre cantori con tre parti diverse a formare accordi perfetti, ritardi, modulazioni, cadenze modulanti, glissandi, battimenti, suono sporcato da impasto vocale.
        
        Sicilia: spesso falsetto no fisso su nota accordo ma proprio disegno melodico in particolare relazione con voce principale; a voci miste, x lavoro contadino stagionale; relazione affine a canti a due voci di più antica tradizione.
        
        Puglia: coro pedale e due voci soliste in rapporto diafonico, cadenza concl. su 3° magg. rappresenta marcato tratto culturale locale (unisono e 8° in concl. estranei ai repertori pugliesi)
        
        Liguria e Toscana: voci autonome creano successioni armoniche di I-V-I in magg.
        
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- - - - Alberto Favara, pioniere studi forme e repertori della tradiz. musicale siciliana: valutazione specifica e dettagliata, inizio 20° sec, trascrizione di 1090 brani della tradizione (inclusi marginali: richiami venditori ambulanti, ritmi dei fabbri, grida lavoranti tonnara). Da allora inizio studi musicologici.
        
        Giulio Fara, primi studi su musica trad. sarda e launeddas; Cesare Caravaglios ‘Il folklore musicale in italia’ con sue esperienze di ricerca in Campania e precoce riferimento a modi e tecniche di ricerca sul campo;
        
        Gavino Gabriel documenta e studia musica tradiz. sarda con nuove tecniche di registraz. sonora: è il primo a incidere dischi (78rpm) della viva voce degli interpreti.
        
        Ultimi decenni 800 attenzione x forme e repertori musica orale italiana da parte di letterati e musicologi di formazione storica: ricerca elementi di valutazione storica di tradizione scritta, rapporto tra repertori, forme di pensiero orali e forme scritte nella tradizione italiana
        
        1948 istituzione ‘Centro Nazionale Studi Musica Popolare’, Accademia Santa Cecilia, collab. Radiotelevisione Italiana: direttori Giorgio Nataletti e Diego Carpitella, archivio importante da campagne del centro.
        
        Alan Lomax e Carpitella, campagna ricerca documentazione musiche orali in italia x persistenza forme e repertori musicali nel mondo rurale (Piemonte, Sicilia, Sardegna): documentari e due dischi antologici (1973) con documenti sonori raccolti in tutta Italia.
        
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