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QUATTROCENTO Y CINTECENTO - Coggle Diagram
QUATTROCENTO Y CINTECENTO
ARQUITECTURA QUATTROCENTO
Decoración
Primera mitad del s.XV
sencilla, destacando elementos constructivos
Segunda mitad s.XV
más abundante
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
creación de perspectiva liníal
Principales obras
Iglesia de San Lorenzo
adaptación de la basílica romana
relación entre perspectiva y proporciones
Capilla Pazzi
pórtico exterior con columnas corintias
cúpula sobre pechinas
Cúpula de Santa Maria del Fiore
superposición de dos vueltas octogonales
linternón como elemento distintivo
influencia del Panteón de Agripa
Arquitectura civil
Hospital de los Inocentes (fachada porticada, proporciones matemáticas)
Palacio Pitti (modelo del palacio florentino)
recuperación de elementos clásicos (columnas lisas, capiteles corintios,...)
Tipologías arquitectónicas
Iglesias
planta de cruz latina
planta centralizada
cúpula como elemento distintivo
Palacios
patio central cuadrado
Espacio arquitectónico
luminosidad integrada en lugar de ventanales góticos
proporciones repetidas basadas en módulos geométricos
predominio de la horizontalidad en lugar de la verticalidad gótica
importancia del muro como superficie maciza y estructural
simetría y proporción adaptadas a la medida humana
arquitectura teórica basada en estudio de monumentos antiguos
conceptción del edificio como una unidad
uso de la perspectiva en proyectos arquitectónicos
Elementos formales
recuperación órdenes clásicas
Corintio
Toscano
Dórico
Compuesto
Jónico
arco de medio punto sustituye al arco apuntado
cúpula de media esfera en lugar de cimborios góticos
arquitectura arquitrabada
coberturas con vuelta de cañón, de arista i techos de casetones
arte basado en proporciones matemáticas, considerando la ciéncia
León Battista Alberti (1404-1472)
concepción de belleza como armonía matemática
fachadas inspiradas en templos y arcos del triunfo romanos
gran teórico de la arquitectura
Principales obras
San Francesco a Rimini (arco del triunfo, frontón, columnas)
Santa Maria Novell (estructura geométrica, influencia clásica)
PINTURA QUATTRECENTO
Evolución estilística
Influencia del gótico internacional
presente en la primera generación
Dos principales
Pintores centrados en la perspectiva y cuerpo
Paolo Uccello
experimentación con la perspectiva
Piero della Francesca
monumentalidad y luz
Masaccio
volumen y espacio perspectivo
Andrea Mantegna
Pintores que priorizan la linea y foras suaves
Filippo Lippi
expresividad y detallismo
Botticelli
armonía y idealización
Fran Aangélico
misticismo y equilibrio
Obras destacadas
Piero della Francesca
La Virgen de la Misericordia
Botticelli
El Nacimiento de Venus, La Primavera
Masaccio
Frescos de la Capilla Brancacci (Trinidad, El tributo de la moneda, La expulsión del Paraiso)
Características
Premisas estéticas
observación de la naturaleza
coherencia interna de la imagen
Nuevos métodos
predominio de la linea sobre el color
homogenidad espacial
Emulación de la antigüedad clásica
inspiración literaria más que real
Iconografía
religiosa
profana
Afán de verdad
representación objetiva, racional y cinetífica
Aspectos técnicos
esbozos y dibujos preparatorio
graduación tonal para efectos de luz y sombra
uso de la pintura al oleo
canon y proporción del cuerpo humano
ARQUITECTURA CINQUECENTO
Características generales
eliminación de elementos superfluos y deocrativos
desarrollo de plantas centrales en templos
monumentalidad y grandiosidad
Obra clave: Basílica de San Pedro del Vaticano
influencia clásica (uso de ordenes y elementos constructivos)
Rompimiento de normas y experimentación (Miguel Ángel)
Arquitectos principales
Miguel Ángel (1475-1564)
iniciador del Manierismo arquitectónico
rompimiento con el equilibrio clásico
rompimiento escultórico de la arquitectura
obras destacadas
Capilla funeraria de los Medicios (San Lorenzo, Florencia)
Biblioteca Laurenziana (San Lorenzo, Florencia)
Cúpula de San Pedro del Vaticano (cúpula sobre tambor, verticalidad)
Plaza del Campiodoglio (Roma)
Andrea Palladio (1508-1580)
Tractado teórico: Los cuatros libros de la arquitectura
obras destacadas
Villas paladinas
Teatro Olímpico de Vicenza (interpretación del teatro romano antiguo)
clasicismo tardío y final del Manierismo
Donato Bramante (1444-1514)
simetría, sobriedad decorativa, pureza de formas
obras destacadas
San Pietro in Montorio (templo circular, 16 columnas dóricas, cúpula semiesférica)
San Pedro del Vaticano (planta de cruz griega cupulada)
clásico, basado en la plasticidad arquitectónica
PINTURA CINQUECENTO
Características del Alto Renacimiento
Reacción idealista en las figuras: belleza, perfección y expresividad
Uso del escorzo en figuras en movimiento
Claridad y simplificación de las composiciones
Innovaciones en la luz
Suavización del modelado de figuras
Desarrollo de la perspectiva aérea (Leonardo da Vinci)
Efectos de luz y sombra (sfumato)
Leonardo da Vinci (1452-1519)
La pintura como ciencia
Basada en perspectiva matemática y estudio de la naturaleza
Uso de la perspectiva aérea
Obras destacadas
La última cena (composición y expresividad de los personajes)
Otras: La Anunciación, San Juan Bautista, La Virgen de las Rocas, La dama del armiño
La Gioconda (sfumato y expresión interior)
Aportes teóricos
Rechazo de los cánones estéticos
Teorías del "decorum" y expresión corporal
Naturaleza como estímulo artístico
La Pintura Italiana del Siglo XVI
Se divide en tres momentos
Escuela Veneciana (Norte de Italia)
Iniciada por Giorgione y Tiziano
continuidad hasta más allá del siglo XVI
Manierismo (Segunda mitad del siglo XVI)
Se aleja progresivamente de los ideales renacentistas
Alto Renacimiento (Florencia y Roma)
Representado por Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel
Momento culminante del periodo
Miguel Ángel (1475-1564)
Defensa de la escultura sobre la pintura
Tres fases en su obra
1530-1545: Predominio de la belleza espiritual y deformación de córpor
1545-1564: Expresión sobre la forma, figuras inacabadas
Hasta 1530: Equilibrio entre belleza material y espiritual
Exponente del neoplatonismo y transición al Cinquecento
Obras destacadas
Contrastes de claroscuro y composiciones dramáticas
Influencias del arte clásico y estudios anatómicos
Uso de figuras musculosas, posturas forzadas y tensos escorzos
Juicio Final: gran cantidad de figuras, expresividad y referencias a Dante
Capilla Sixtina (Volta y Juicio Final)
Controversia por desnudos (retocados tras el Concilio de Trento)
ESCULTURA CINQUECENTO
Miguel Ángel Buonarroti
Influenciado por Donatello y Della Quercia
Concepto: "Per forza di levare" (la imagen ya está en el bloque)
Trabaja en Florencia y Roma
Uso de mármol de Carrara
Figura central de la escultura del siglo XVI
Características de su estilo
Expresividad apasionada
Tensiones anatómicas y dinamismo
Grandiosidad (terribilità)
Evolución hacia dramatización y espiritualidad
Etapas de su obra
Etapa de madurez (1505-1534)
Mayor expresividad y dinamismo
Obra destacada
Moisés (Mausoleo de Julio II, tensión física y espiritual)
Alejamiento del clasicismo, influencia manierista
Etapa de vejez (1534-1564)
Obras más espirituales y dramáticas
Obras destacadas
Capilla funeraria de los Médici (combinación de escultura y arquitectura)
Piedad Rondanini (composición vertical, antinaturalismo, expresividad extrema)
Ruptura con la armonía y el clasicismo
Etapa de juventud (1491-1505)
Esculturas optimistas, acabado pulido
Obras destacadas
Piedad del Vaticano (composición triangular, clasicismo y serenidad)
David (postura helénica, monumentalidad, terribilità)
Clasicismo, equilibrio y armonía
Características generales
Antropocentrismo (desnudo y estudios anatómicos)
Forma helicoidal (serpentinata)
Naturalismo
Dinamismo (líneas curvas)
Monumentalidad
Miguel Ángel como figura central
Clasicismo
ESCULTURA QUATTRECENTO
Principales escultores
Donatello (1386-1466)
recupera la escultura exenta con autonomía del marco arquitectónico
Obra clave
David (1440): primer desnudo en bronce desde la antigüedad, canon clásico, equilibrio y simbolismo
Il Condottiero Gattamelata (1447-1450): estatua ecuestre, exalta virtudes individuales y heroicas
San Jorge (1415-17): volumen compacto, verticalidad, armonía clásica
María Magdalena penitente: expresividad extrema, realismo crudo, herencia romana
Andrea Verrocchio (1435-1488)
Influencia de Donatello, pero con formas más refinadas
Obras clave
David (1475): simetría, movimiento ondulatorio, idealización del rostro
Condottiero Colleoni (1481): escultura ecuestre con pedestal elevado, mayor dinamismo, contrapposto acentuado
Lorenzo Ghiberti (1378-1455)
maestro de la perspectiva lineal en escultura
Creación de las puertas del Baptisterio de Florencia
Puerta Norte (1402-1424): escenas del Nuevo Testamento, experimentación con relieves y gestos clásicos
Puertas del Paraíso (1452): escenas del Antiguo Testamento, aplicación plena de perspectiva lineal
Características generales
Representación de la naturaleza, aunque influida por modelos clásicos
Uso de perspectiva y fondos arquitectónicos o naturalistas en los relieves
Esculturas diseñadas para visión frontal
Materiales variados: piedra, mármol, madera, terracota y bronce
Triunfo del retrato realista (ecuestre, funerario, individualizado)
Técnicas: talla y fundición
Actualización de temas religiosos según el contexto histórico
Géneros: estatuas, bustos, relieves, medallones
Tema central: el ser humano → estudio anatómico, proporción (canon de 9-10 cabezas), predominio del desnudo
A finales del siglo: más monumentalidad, expresividad y movimiento → transición al Cinquecento
nueva concepción estética: la belleza tiene valor en sí misma
Origen en Florencia, expansión al norte de Italia
continuidad con el arte clásico y cristiano
Contexto y evolución
influencia de la escultura antigua y la tradición cristiana
evolución desde el naturalismo gótico
manifestación temprana del clasicismo renacentista