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ARTE GRECA CLASSICA - Coggle Diagram

- - - - Canone di proporzioni perfette: gli artisti utilizzavano rapporti matematici per creare corpi armoniosi (es. Doriforo di Policleto).
      - Contrapposto: il peso del corpo è distribuito in modo naturale su una gamba, creando una postura più dinamica e realistica rispetto alla staticità arcaica.
      - Espressioni contenute: i volti hanno un’espressione serena e distaccata, esprimendo un senso di equilibrio interiore (sofia).
      - Studio dell’anatomia umana: dettagli anatomici curati con precisione, evidenziando muscoli e movimento.
      - Materiali pregiati: bronzo e marmo, con statue in bronzo realizzate con la tecnica della fusione a cera persa.
    - - Fidia (V secolo a.C.)
        
        Considerato il massimo scultore del periodo classico.
        
        Celebre per le statue crisoelefantine (oro e avorio) e i fregi del Partenone.
        
        Opere principali: Zeus di Olimpia (una delle Sette Meraviglie del Mondo Antico), Atena Parthenos, colossale statua custodita nel Partenone di Atene, Fregio del Partenone, esempio di rilievo classico con figure eleganti e naturali.
      - Prassitele (IV secolo a.C.)
        
        Introduce maggiore grazia e morbidezza nelle forme, superando l’austerità del V secolo a.C.
        
        Primo a rappresentare il nudo femminile in una grande scultura.
        
        Opera principale: Afrodite di Cnido, la prima grande statua di una dea completamente nuda.
      - Mirone (V secolo a.C.)
        
        Maestro della rappresentazione del movimento.
        
        Le sue opere trasmettono dinamismo e tensione muscolare pur mantenendo equilibrio e armonia.
        
        Opera principale: Discobolo, figura atletica colta nell’atto di lanciare il disco.
      - Skopas e Lisippo (IV secolo a.C.)
        
        Skopas: enfatizza il pathos e le emozioni, con volti espressivi e sguardi intensi (Meleagro, Ménade danzante).
        
        Lisippo: ridefinisce il canone delle proporzioni, allungando le figure e dando maggiore dinamicità alle sculture.
      - Policleto (V secolo a.C.)
        
        Teorizzò il "Canone", un insieme di regole per le proporzioni ideali del corpo umano (rapporto 1:8 tra testa e corpo).
        
        Le sue statue incarnano la perfezione fisica attraverso il contrapposto.
        
        Opera principale: Doriforo (portatore di lancia), esempio perfetto del suo canone.
  - - - Maggiore espressività e pathos (emozioni visibili nei volti).
      - Composizioni più complesse e dinamiche.
      - Interesse per l’individuo e il ritratto realistico (inizio del passaggio verso l'ellenismo).
- - - - Equilibrio e simmetria: le proporzioni matematiche determinavano l’armonia dell’edificio.
      - Utilizzo degli ordini architettonici: Dorico, Ionico e Corinzio.
      - Materiali pregiati: il marmo sostituì il calcare e il legno nelle costruzioni più importanti.
      - Tecniche costruttive avanzate: colonne rastremate, entasi (leggera curvatura delle colonne per correggere l’illusione ottica), e stilobate (base leggermente incurvata per evitare distorsioni prospettiche).
  - - - Tempio ionico dedicato ad Atena, Poseidone ed Eretteo.
      - Celebre per il portico delle Cariatidi, sei figure femminili scolpite che sostituiscono le colonne.
    - - Costruito nel V secolo a.C., era il più grande tempio dorico del Peloponneso.
      - Ospitava la maestosa statua crisoelefantina di Zeus realizzata da Fidia, una delle Sette Meraviglie del Mondo Antico.
    - - Tempio per Atena Parthenos, costruito tra il 447-432 a.C.
      - Esempio perfetto di ordine dorico, con elementi ionici (fregio continuo interno).
      - Sculture realizzate da Fidia, tra cui la statua crisoelefantina di Atena.
      - Uso del rapporto aureo per garantire armonia visiva.