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Las vanguardias en Europa, España e Hispanoamérica - Coggle Diagram
Las vanguardias en Europa, España e Hispanoamérica
Definición y juegos generales
La palabra "vanguardia" resume la más radical revolución que sufre el arte y la literatura en su historia
Estos movimientos, también llamados "ismos", tienen lugar alrededor de 1914 y son la manifestación de los cambios históricos y la crisis espiritual que expresan el desorden del orden burgués y del clasicismo
Entre estas escuelas están el expresionismo, fauvismo, cubismo, ultraísmo, futurismo, el creacionismo, etc...
Fueron escuelas fugaces pero eficaces
El vanguardismo inaugura un nuevo modo de ver la literatura, caracterizado por buscar la novedad y a la sorpresa
Se trata de un arte elitista que exalta la función lúdica del arte
Movimientos de vanguardia en Europa
Dadaísmo
Su denominación fue inventada por Tristan Tzara y busca la destrucción del orden artístico establecido para sustituirlo por la burla, el azar y la improvisación
Es un movimiento nihilista, que se niega a él mismo y a la obra del arte
cubismo
Busca representar la realidad desde distintos puntos de vista, y todos a la vez. En literatura, el máximo representante fue Guillaume Apollinaire y sus caligramas
Fauvismo
Fue un movimiento eminentemente pictórico, que busca un color chillón, una deformación de la realidad y la pérdida de la importancia del dibujo
Su mayor representante fue Matisse
expresionismo
Busca expresar la realidad interna de cada ser u objeto, así como la preocupación del artista
Sus temas fueron la angustia, el miedo, la pérdida de identidad, el delirio y la guerra
Futurismo
Su creador fue el italiano Tommaso Marinetti
Defendía el rechazo del pasado, la atracción por las máquinas modernas, la velocidad, el movimiento, la violencia y el antisentimentalismo
Para ello, la sintaxis se destruye, se omiten los signos de puntuación y se elimina todo rastro de imágenes convencionales
surrealismo
Nace con el manifiesto surrealista de André Breton, y fue una de las vanguardias más poderosas y longevas
estuvo influenciado por dadaísmo y del psicoanálisis freudiano
Quería expresar el funcionamiento real del pensamiento, fuera de toda la preocupación estética o moral, y lejos del dominio y las ataduras de lo consciente y de la razón
Por ello, sus técnicas favoritas fueron la escritura automática y los cadáveres exquisitos
Movimientos de vanguardia en España
Tuvo un carácter menos destructivo que en el resto de Europa, y supo integrar los hallazgos de los distintos movimientos en obras literarias con una conciencia artística plena, además de saber unir tradición e innovación
Los autores de las vanguardias en España fueron
Guillermo de Torre, con su obra Literaturas europeas de vanguardia
Ortega y Gasset, con su ensayo La deshumanización del arte
Ramón Gómez de la Serna, desde las páginas de su revista Prometeo
Ultraismo
Fue un movimiento que quiso ir "más allá" de los movimientos vanguardistas anteriores
El manifiesto, del año 1918, lo publicó Cansinos Assens, y buscaba incorporar elementos de todos los ismos, así como un arte fugaz donde lo más importante fuera la sensación de la novedad absoluta, y que reinterpretara a modo de juego lingüístico las situaciones y objetos cotidianos
Sus máximos representantes fueron Guillermo de Torre y la obra temprana de Gerardo Diego
Ramonismo
Ramón Gomez de la Serna fue el introductor de la vanguardia y uno de los escritores más tempranos en las nuevas corrientes literarias
Creó su propio movimiento, "el ramonismo, que tiene como características principales
La vision fragmentaria de la realidad
la deshumanización de los objetos y de las personas
La creación de asociaciones insólitas
humorismo
Destacan las siguientes obras
Teatro: Los medios seres
Novelas: Cinelandia, el novelista
También es importante destacar la autobiografía Automoribundia
Movimientos de vanguardia en Hispanoamérica
Este movimiento fue más importante y de una mayor calidad literaria que al anterior
Su mayor representante fue Vicente Huidobro, con su obra Altazor
Busca crear objetos poéticos que no tengan referente en la realidad, o sea, el poeta es concebido como un poeta-Dios, y la obra literaria como un mundo con entidad propia
Para ello, se inventan nuevas imágenes, nuevas palabras y nuevas estructuras sintácticas, llegando incluso al extremo de "construir" palabras donde no hay significado.