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ACTIVIDADES DE EXPRESIÓN - Coggle Diagram

- - - - DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD, el monitor /a debe enseñar el procedimiento y ayudar a llevarlo a cabo.
      - RECOGIDA, al terminar hay que recoger, ordenar, limpiar el taller...
      - PRESENTACIÓN DE LA ACTIVIDAD, se debe explicar el objetivo del taller, que materiales se van a utilizar y como se utilizaran.
    - - EL PROCESO, intervención es sobre grupos estables, interesa más el proceso que el resultado final.
      - EL RESULTADO FINAL, cuando no se trabaja de forma continuada con un grupo, el resultado final puede ser el objetivo o la motivación directa del taller.
      - APRENDE UNA TÉCNICA, se usan en centros educativos, tanto formales como no formales.
      - VIABILIDAD DE LA PROPUESTA en función de las personas usuarias y de los recursos disponibles. Es necesario ser realista y ajustarse a las condiciones del momento.
      - ORIGINALIDAD DE LA ACTIVIDAD, proporcionar nuevas experiencias y dar a conocer nuevos materiales y procedimientos.
      - MOTIVACIÓN DE LAS PERSONAS USUARIAS, es necesario conseguir despertar en ellas algún interés que las empuje a participar.
  - - - OBJETIVOS GENERALES que manifiesten lo que se pretende conseguir con la actividad.
      - OBJETIVOS ESPECÍFICOS que concreten los generales.
        
        PROCEDIMIENTOS, lo que se debe hacer, crear, confeccionar, usar...
        
        ACTITUDES, lo que se debe aprender para saber estar, cooperar, esforzarse...
        
        CONCEPTOS, lo que se debe conocer, identificar, explicar...
    - - MATERIAL DE DESECHO, botes, latas, chapas...
      - MATERIAL PARA DECORAR Y AMBIENTAR.
      - MATERIAL NO FUNGIBLE, tijeras,mesas, pinceles...
      - MATERIAL DE LIMPIEZA, jabón, estropajos, gamuzas...
      - MATERIAL FUNGIBLE, pinturas, papel, barro...
- - - - Ayuda al equilibrio y la independencia de los gestos.
      - Estimula la sensibilidad, la imaginación y la creatuvidad.
      - Facilita el conocimiento del propio cuerpo y esquema corporal
      - Fomenta la relación y la comunicación con los demás.
      - Contribuye a organizar y estructurar el espacio.
      - Educa la memoria y la atención.
      - Promueve la participación.
      - Desarrolla la función motriz.
      - Potencia la socialización y la integración en el grupo.
- - - - Desarrollo emocional y afectivo, mejora estado de animo.
      - Ayuda a la relajación.
      - Contribuye al mantenimiento de la percepción auditiva, orientación, memoria...
      - Favorece la actividad y la coordinación y fortalece el sentido del ritmo.
      - Fomenta la autoestima y crea condiciones que facilitan las relaciones sociales.
    - - Desarrollan la imaginación y la expresión.
      - Enriquecen el vocabulario.
      - Incrementan la atención y la memorización.
      - Fomentan el trabajo en equipo y la cooperación.
      - Educan la sensibilidad.
      - Ayudan a crear un espacio simbólico compartido por el grupo.
  - - - Articular adecuadamente las palabras.
      - Aprender a respirar.
      - Elevar el tono al máximo que el grupo pueda conseguir.
      - Acostumbrarse a dar el tono antes de empezar y marcar la entrada.
      - No gritar y modular la voz.
      - Finalizar la canción de una forma clara.
      - Mantener la pulsación y no perder el compás.
    - - Enseñar la canción por fragmentos siguiendo las frases musicales.
      - Si no se pretende enseñar solo el estribillo, los participantes deben repetir solo el estribillo.
      - Conocer perfectamente la canción, adecuada a la edad y el nivel de madurez de las personas usuarias.
  - - - 1a 3 años, lenguaje, ritmo y melodía simple.
      - 3 a 6 años, canciones para trabajar la psicomotricidad, imitación...
      - 0 a 1 años, canciones de cuna.
      - 6 a 10 años , canciones largas y se van complicando sus argumentos.
      - A partir de 14 años, con mensaje con trasfondo social o amoroso.
      - 10 a 14 años, más complejas con tema de aventura y temas adecuados a la edad.
  - - - Movimientos sencillos para los estribillos.
      - Con niños/as participación de personas adultas para acompañarlos.
      - Instrumentos diversos, guitarra...
      - Sonidos externos que acompañan a la canción, silbidos, aplausos...
      - Mucho dinamismo, evitando espacios vacíos que pueden hacer decaer la atención.
      - Gesticulaciones de animador/a y del público.
      - Cuando hay discapacidad auditiva, interpretación simultanea de la letra en lengua de signos.
    - - Textos legibles.
      - Incluir los acordes para la guitarra... por si alguien se apunta a tocar.
      - Numerar las páginas.
      - Hacer constar los créditos de cada canción.
      - Pueden usarse anillas o encuadernaciones.
      - Se pueden añadir ilustraciones.
      - Elegir un tamaño de papel cómodo.
    - - EL PLEYBACK, consiste en sincronizar el movimiento de los labios con la letra de la canción grabada para simular que se está cantando en vivo.
      - EL KARAOKE, consiste en cantar una canción siguiendo su letra, que se muestra en una pantalla, mientras se puede oír todo el acompañamiento musical.
- - - - CUENTOS FORMULISTICOS Y DE REPETICIÓN, tienen un núcleo narrativo muy breve y una formula prefijada que se va repitiendo una y otra vez.
      - CUENTOS HUMORISTICOS O CHASCARRILLOS, un solo episodio de temática realista y personajes reales y populares.
      - CUENTOS DE ANTAGONISTA, protagonizados por un ogro, un demonio o un gigante.
    - - SELECCIÓN DEL CUENTO por edades.
      - TECNICAS DE NARRACIÓN.
        
        CLARIDAD EN EL LENGUAJE, se debe adaptar la temática argumental de los cuentos a los diversos intereses y necesidades del auditorio.
        
        USO DE RECURSOS ESTILÍSTICOS, vocabulario, recursos, en consonancia con el grado de madurez.
        
        LOS DIMINUTIVOS, reacción afectiva sin abusar de ellos.
        
        LAS REPETICIONES, da musicalidad...
        
        LAS RIMAS, favorecen la memorización.
        
        ASIMILACIÓN DEL RELATO, imprescindible conocerlo y haberlo asimilado.
        
        CLARIDAD EN LA ENTONACIÓN Y EXPRESIÓN.
        
        RITMO, algunos paisajes requerirán un ritmo más lento y otros más rápido.
        
        VOLUMEN, hablar suficientemente alto, con voz suave y sin afectación.
        
        VELOCIDAD, no se tiene que correr.
        
        ENTONACIÓN, adecuar las inflexiones y modulaciones de la voz a lo que sucede.
        
        LA ARTICULACIÓN Y PRONUNCIACIÓN, se debe explicar el cuento de forma tranquila y serena.
        
        LENGUAJE CORPORAL.
        
        EXPRESIÓN FACIAL, ayudarán en la comunicación, no debe ser exagerada.
        
        LA MIRADA , mantenerla siempre en el público.
        
        LOS GESTOS, deben ser sencillos y con significado.
        
        LA POSICIÓN DEL CUERPO, dependerá de la situación.
    - - FUNCIONES
        
        FUNCIÓN PSICOLÓGICA.
        
        DUBLIMACIÓN, la proyección de sus anhelos de autonomía, libertad...
        
        LIBERACIÓN DE TEMORES, a partir de los cuentos de seres malignos, de aventuras y de peligros, se proyectan y exteriorizan los temores...
        
        IDENTIFICACIÓN, permite imaginar otras formas de ser.
        
        SENTIDO DEL HUMOR, que ayuda a dominar los problemas y tensiones.
        
        FUNCIÓN DIALECTICA CON LA REALIDAD, la creatividad supone entrar sin miedo, con curiosidad...
        
        FUNCIÓN CREATIVA E IMAGINATIVA, maravilloso y fantástico estimula la imaginación y contribuye a desarrollar la personalidad creadora del receptor.
        
        FUNCIÓN AXIOLÓGICA O REFERENCIAL, las niñas /os necesitan puntos de referencia que les vienen dados por realidades que descubren como importantes.
        
        FUNCIÓN LÚDICA, una recreación que proporciona placer.
      - VALORES EDUCATIVOS DEL CUENTO.
        
        DESARROLLO DE LA AFECTIUVIDAD, favorecen momentos del dialogo y encuentro afectivo entre la persona adulta.
        
        EDUCACIÓN EN VALORES, se enseñan valores como la amistad, la solidaridad, la verdad...
        
        DESARROLLO DE LA PERSONALIDAD, permite que los pequeños se identifiquen con los personajes.
        
        EDUCACIÓN ESTÉTICA, son el primer contacto con la literatura, con el arte de la palabra y el arte de la ilustración.
        
        DESARROLLO COGNITIVO, contribuyen al aumento del vocabulario...
    - - Es la alternativa de escenas, pausas y recursos a lo largo de la narración para crear momentos de distinta intensidad y mantener el interés del receptor.
      - LOS LLANOS NARRATIVOS, momentos tranquilos que permite que el público se relaje.
      - CLIMAX, conclusión de la historia.
      - LA INCLUSIÓN DE ELEMENTOS, van apareciendo personajes, situaciones...
      - CONCLUSIÓN, el desenlace de la historia, final feliz, triste...
      - EL ESTALLIDO INICIAL, sirve para captar la atención del receptor.
- - - - Se tiene que fomentar una actitud de acercamiento a las personas del grupo. Requiere tener empatía, respetar las necesidades de las personas e interesarse por ellas, actitud abierta...En definitiva crear un ambiente de distensión, comodidad y confianza.
    - - Potenciar la socialización y la integración grupal.
      - Respetar a las demás personas y aceptar los valores sociales.
      - Desarrollar la creatividad y la expresión oral y corporal.
      - Fomentar las actitudes para relacionarse con el grupo.
      - Motivar a los participantes a expresar y a desinhibirse.
      - Promover el deseo de cooperación y el de participación.
      - Mejorar la autoestima de todos sus miembros.
      - Formar personas libres, críticas y constructivas.
      - Ayudar a la persona y al grupo.
  - - - Orientar y motivar hacia los papeles más adecuados a determinados miembros del grupo, a los líderes no siempre sean protagonistas , se debe dar oportunidad a personas más tímida...De esta manera se conseguirá que se sientan más valorados e integrados.
    - - Antes de los ensayos se puede enseñar ha hacer ejercicios de relajación, vocalización...para ello el animador/a debe tener una buena formación. Hacer unas cuantas lecturas en voz alta para ir conociendo a los personajes y hacerse una idea de la obra entera. Los ensayos se deben hacer por pequeñas escenas.
    - - Escoger muy bien las obras en función de las edades y las capacidades de las personas. Buscar obras en las que ocurran cosas no se cuenten. Los actores deben hacer vivir la obra. Se debe dar la oportunidad a todos de ser protagonistas.
    - - Durante la representación solo se darán las instrucciones imprescindibles para no hacer perder la concentración. Mostrar mucha calma cuando las cosas no salgan bien. Al finalizar muy importante felicitar a todos los participantes.
    - - Importante que el propio grupo se encargue de la escenografía, escogerán y gestionaran los elementos que usen para el montaje final. El mejor momento para los que no han querido ser participes de interpretar ningún personaje , delegándoles responsabilidad.
    - - Como documento de la memoria y archivo de equipamiento donde se produce.
      - Como recuerdo de las personas que han participado en la actividad.
      - Como material didáctico para futuros animadores/as y participantes.
      - Como registro para la evaluación.
  - - - FOCOS, iluminan una amplia zona del escenario.
      - PROYECTORES, iluminan intensamente un área más concreta y más pequeña.
    - - MAQUILLAJES.
        
        MAQUILLAJE DE FANTASÍA, se usan colores, purpurina, brillantes...
        
        MAQUILLAJE AL AGUA, acuarela con pigmentación especiales para la piel, se necesita agua.
        
        MAQUILLAJE DECORATIVO, la cara del personaje para pintar una mariposa, un sol...
        
        MAQUILLAJE GRASO, en pasta o barra y se puede aplicar directamente en el rostro.
        
        MAQUILLAJE DE CARACTERIZACIÓN, conseguir rasgos físicos del personaje.
        
        PASOS PARA UN CORRECTO MAQUILLAJE
        
        POSTIZO, se aplica con la cara limpia y seca antes de cualquier maquillaje.
        
        SE APLICA EL MAQUILLAJE, caracterizaciones del personaje...
        
        2.ANTES DE APLICAR EL MAQUILLAJE, limpiar bien la cara e hidratar.
        
        RETIRAR EL MAQUILLAJE, se limpia bien la cara con agua y jabón, agua micelar...
        
        1.PREVIAMENTE, boceto o fotografía del diseño.
        
        TRAS DESMAQUILLAR, aplicar crema o loción hidratante.
      - VESTUARIO, materiales vistosos y económicos, ropa usada, disfraces...
  - - - TÍTERE DE BARILLA O DE PALO, la cabeza va sujeta a un palo que se coge por debajo del vestuario.
      - MARIONETA, se maneja con hilos desde arriba , permitiendo mover todas las partes del cuerpo.
      - TÍTERE DE MANOPLA O DE CALCETÍN, se maneja con la mano completa en la cabeza .
      - TÍTERE DE PERCHA, variante en grande de los títeres de varilla.
      - TÍTERE DE GUANTE O GUIÑOL, se manejan con una mano.
    - - FOMENTO DE IMPROVISACIÓN, tanto en el espectáculo como en el juego, conveniente tener algún apunte.
      - ESTÍMULO DE LA PARTICIPACIÓN DEL PÚBLICO, implicando dialogo, discusión...
      - MEDIACIÓN, la circunstancia de quien los maneja no da la cara.
      - PROYECCIÓN, se les usa como elemento para plasmar sentimientos propios del personaje.
- - - - INICIO, ir animando el ambiente y promoviendo la interacción entre las personas que participan.
      - DESARROLLO, la parte más importante , en la que se realizan las actividades como juegos, cucaña... Hay que prestar atención para que nadie se aburra o se quede sin participar.
      - FINAL, se pueden repartir los obsequios y recuerdos, merendar ...Hay que dar tiempo cuando finaliza a que los participantes se despidan.
- - - - ENCUADRE
        
        ENCUDRE HORIZONTAL, el más frecuente y se suele utilizar para paisajes y retratos de grupo.
        
        ENCUADRE VERTICAL, retratos de personas, esculturas, edificios...
        
        ENCUADRE INCLINADO, adecuado para escenas en las que requiere transmitir la sensación de movimiento y acción, como en los deportes.
        
        Es la realidad que se ve a través del visor de la cámara y que determina lo que el espectador verá.
      - ÁNGULO
        
        NORMAL. mirada horizontal, a la altura del objetivo fotográfico.
        
        PICADO, ángulo alto, en el que se enfoca el objeto de arriba a bajo.
        
        CONTRAPICADO, enfoque de abajo hacia arriba.
        
        PLANO CENITAL, sensación de distancia entre el observador y la escena fotografica.
        
        PLANO NADIR, sensación de espacio, de infinitud...
        
        Es la relación entre el eje óptico de la cámara respecto al horizonte.
      - PLANO
        
        PLANO CONJUNTO, abarca un grupo de personas o ambiente determinado.
        
        PLANO ENTERO O PLANO FIGURA, presenta persona o personas de cuerpo entero.
        
        PLANO AMERICANO O TRES CUARTOS, El encuadre son la cabeza y las rodillas del personaje.
        
        PLANO MEDIO, muestra la persona en su mitad superior de la cabeza a la cintura.
        
        PLANO GENERAL, muestra un escenario amplio donde se incorpora un objeto protagonista.
        
        PLANO MEDIO CORTO, encuadra a la persona desde la cabeza hasta medio torso y la aisla destacándola.
        
        PRIMER PLANO, muestra el rostro entero de la persona.
        
        PRIMERISIMO PRIMER PLANO, se capta una parte del cuerpo de una persona , mano, boca...
        
        PLANO DE DETALLE, muestra un objeto o parte de él.
        
        GRAN PLANO GENERAL, sitúa la acción mostrando un gran escenario, paisaje o multitud.
        
        Se refiere al grado de aproximación de la cámara a la realidad retratada
    - - LEY DE LA MIRADA, dejar espacio suficiente en la zona a la cual dirige la mirada.
      - LÍNEAS DE FUGA, da sensación de profundidad y continuidad a la imagen.
      - LEY DEL HORIZONTE, utilizado en la fotografía de paisajes, situándolos en la linea del horizonte coincidiendo con tres tercios.
      - REGLA DE TRES TERCIOS, rompe la simetría de la imagen , alejando el objeto de interés del punto central de la fotografía.
    - - PANORÁMICA
        
        PANORAMICA OBLICUA O DE BALANCEO, la cámara indica mareo, inestabilidad o desequilibrio.
        
        PANORAMICA CIRCULAR, finalidad descriptiva.
        
        PARONAMICA VERTICAL, su finalidad es descriptiva o narrativa.
        
        PARONAMICA HORIZONTAL, la cámara puede explorar el espacio o bien seguir un objeto que se desplaza.
        
        Es un movimiento de rotación en el que la cámara se mueve sobre un eje.0
      - MOVIMIENTO DE CÁMARA
        
        Un movimiento de la cámara es el desplazamiento de la cámara cuando está grabando.
      - TRAVELIN
        
        TRAVELIN VERTICAL, acompañar movimientos en desplazamientos verticales.
        
        TRAVELIN LATERAL, la cámara acompaña en paralelo al personaje.
        
        TRAVELÍN DE APROXIMACIÓN O ALEJAMIOENTO, muestra la interioridad de un personaje, o lo aleja de la acción. Permite cambiar de plano en la misma toma.
        
        TRAVELIN CIRCULAR, la cámara se desplaza circularmente.
        
        ASPECTOS CLAVE
        
        ESTABILDE LA IMAGENIDAD, es mejor utilizar trípodes para filmar o apoyar la cámara en objetos firmes y estáticos.
        
        PLANOS, son preferibles los planos próximos y breves.
        
        GUIONES, las ideas deben recogerse en un guion literario con la historia y los diálogos y en un guion gráfico con ilustraciones de las distintas secuencias.
        
        MOVIMIENTOS DE CAMARA, tienen que ser suaves y uniformes, sin brusquedades ni interrupciones y evitando los movimientos dubitativos.
        
        Es un movimiento de traslación de la cámara , normalmente sobre algún objeto móvil.
    - - ASPECTOS CLAVE
        
        SELECCIÓN DE IMÁGENES, escoger las mejores tomas y eliminar las de peor calidad.
        
        ORDEN DE PLANOS, debemos ordenar la narración para que sea comprensible.
        
        ELEMENTOS DE EDICIÓN, no hay que abusar de las transaciones ni de los efectos especiales.
      - RECURSOS
        
        POWTOON
        
        KIZOA
        
        WEVIDEO
        
        MAGISTO
        
        VIDEO TOOLBOX
      - SIGNOS DE PUNTUACIÓN
        
        ENCADENADO O ENCADENAMIENTO, fundidos encadenados, al mismo tiempo que se difumina una imagen aparece otra.
        
        CORTINILLA, los fotogramas de una imagen se deslizan sobre otra, lo que crea el efecto de cortina que se abre sobre la pantalla o se cierra sobre la última.
        
        APERTURA EN NEGRO, va ganando luminosidad hasta aparecer la imagen.
        
        DESENFOQUE, se cambia de plano desenfocando la última imagen hasta la ´perdida de visión y abriendo una nueva desenfocada.
        
        FUNDIDO EN NEGRO, se cambia de plano mediante un degradado que va disolviendo la última imagen.
        
        BARRIDO, se produce un movimiento muy rápido de la cámara antes del siguiente plano.
        
        CORTE O CORTE SECO, se pasa de un plano a otro de forma brusca sin ningún elemento intermedio.
        
        CONGELACIÓN, la imagen se detiene antes de dar paso al plano siguiente.
      - Es la operación mediante la cual se selecciona y se ordena armónicamente los planos grabados y se controla la duración de la película.
  - - - METODOLOGÍA
        
        TEMAS, que giren al entorno de un solo tema , ayuda a obtener un resultado más cohesionado.
        
        GUIÓN RADIOFONICO O ESCALETA , imprescindible para que el programa esté estructurado.
        
        TIPO DE PROGRAMAS/AS, informativo, dramático, musical...
        
        REALIZAR LA GRABACIÓN O EMISIÓN, aconsejable ensayar previamente.
      - TIPOLOGÍA
        
        PARTICIPACIÓN EN UNA RADIOFONICA, emisoras se presentan a que podamos utilizar sus instalaciones, de forma ocasional o periodica.
        
        EMISORAS EN CENTROS EDUCATIVOS Y DE TIEMPO LIBRE, ofrecen a la comunidad educativa un medio de comunicación que es a la vez un recurso de aprendizaje.
        
        SIMULACIÓN RADIOFÓNICA, se trata de la grabación de programas y mensajes sin necesidad de emitirlos.
      - RECURSOS
        
        Necesitaremos un espacio silencioso que hacer de estudio y algún material técnico. También es posible crear una emisora de radio usando paginas web.
    - - CARACTERIZACIÓN
        
        Un podcasting es una técnica que permite distribuir archivos multimedia a través de internet
      - RECURSOS
        
        Formato sencillo de editar y grabar sin muchos conocimientos técnicos ya que existen en la red muchos recursos gratuitos.