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Plot & Structure by James Scott Bell - Coggle Diagram

- - - - la escritura, incluida la estructura y el desarrollo del argumento, es un oficio que puede aprenderse mediante la práctica y el estudio.
- - - - Los escritores suelen dividirse en tres tipos: los planificadores que trazan cada detalle antes de escribir, los improvisadores que dejan que la historia fluya espontáneamente, y los que combinan ambos métodos.
      - Independientemente del enfoque, todo manuscrito terminado tiene un elemento esencial: el plot (trama). La pregunta clave es si esta trama funciona, es decir, si logra conectar con los lectores.
    - - La trama es fundamental para captar y mantener el interés del lector, especialmente si el objetivo es publicar y vender novelas.
      - Los lectores buscan historias que respondan preguntas como: "¿De qué trata?", "¿Está ocurriendo algo interesante?", "¿Por qué debería seguir leyendo?".
      - Aunque algunos escritores priorizan la prosa o los personajes sobre la trama, un plot sólido asegura que la historia no sea incoherente o aburrida.
    - - Algunos escritores y críticos desprecian la idea de trabajar en la trama, considerándola un aspecto menos artístico del oficio. Sin embargo, una buena historia, respaldada por un plot sólido, puede ser extremadamente satisfactoria para los lectores.
      - Se cita a la escritora Jean Hanff Korelitz, quien descubrió el placer de escribir historias con tramas cautivadoras después de intentar evitarlo al inicio de su carrera.
    - - El propósito de una novela es transportar al lector a otro mundo mediante una experiencia ficticia. Esto se logra a través del plot y la estructura, que actúan como el marco que sostiene la narrativa.
      - Según el agente Donald Maass, lo que realmente vende un libro es su capacidad de contar una gran historia, no los aspectos promocionales ni el diseño de la portada.
    - - Al igual que aprender los principios básicos del ajedrez permite jugar un buen partido, dominar los fundamentos del plot asegura una trama sólida.
      - El autor presenta el sistema LOCK, una metodología para construir tramas efectivas basada en:
        
        Lead (Protagonista)
        
        este sistema es una herramienta clave para escribir novelas exitosas.
        
        Objective (Objetivo)
        
        Confrontation (Confrontación)
        
        Knockout (Desenlace)
    - - Una trama sólida comienza con un protagonista interesante. No es necesario que el protagonista sea completamente simpático, pero debe ser lo suficientemente fascinante para captar la atención del lector.
      - Como ejemplo, se analiza la novela An American Tragedy de Theodore Dreiser, cuyo protagonista negativo sigue siendo atractivo debido a la complejidad de su carácter y sus decisiones trágicas.
    - - El objetivo del protagonista es lo que impulsa la historia. Este objetivo puede ser algo concreto, como ganar una competencia, o algo más abstracto, como encontrar el sentido de la vida. En cualquier caso, el objetivo es lo que mueve la narrativa y dirige las acciones del protagonista.
        
        Es importante que el objetivo esté claro, pues si el lector no sabe lo que el protagonista busca, la historia se vuelve difícil de seguir. Al tener un objetivo claro, el lector también sabe cuál es el propósito de las acciones del personaje.
    - - El conflicto es el corazón de una historia. Sin conflicto, no hay historia. Los personajes deben enfrentar desafíos que dificulten el cumplimiento de su objetivo. Este conflicto puede ser interno (un dilema personal del protagonista) o externo (una lucha contra fuerzas externas).
        
        El conflicto crea tensión y es lo que mantiene al lector interesado. Si el conflicto es sólido, la historia será emocionante y significativa.
    - - El "Knockout" es el clímax de la historia, el punto más intenso. Es la parte en la que el conflicto alcanza su punto máximo y el protagonista tiene que enfrentar su mayor desafío. El Knockout es la resolución de la trama y debe ser impactante para el lector.
        
        Un buen Knockout no solo resuelve el conflicto, sino que lo hace de una manera que sorprende, pero que también tiene sentido dentro de la lógica de la historia.
    - - Aunque existen varias variedades de tramas, puedes reducirlas todas y encajarlas en el sistema LOCK.
        
        Un Lead con un objetivo intenso, impulsado hacia la confrontación, recorre la historia hasta que termina.
        
        Los objetivos pueden ser externos o internos. La confrontación puede ser física o psicológica. Pero el sistema LOCK funciona en todos los casos.
        
        Tu libro puede ser literario o comercial, y tienes una gran variedad de tramas para elegir. Pero si mantienes a un Lead convincente luchando por lograr su deseo, tendrás una historia sólida cada vez.
        
        Como dice el novelista y maestro de escritura Barnaby Conrad: "Una vez que tienes a un personaje con un problema, un problema serio, ‘trazar la trama’ es solo un nombre elegante para cómo él o ella trata de salir de esa situación".
    - - es una cuestión de sensación y énfasis.
        
        Una trama literaria suele ser más pausada en su ritmo. La ficción literaria suele centrarse más en la vida interior del personaje que en la acción de ritmo rápido.
        
        La ficción literaria es mucho más cómoda con las ambigüedades. Los finales pueden ser tristes o dejar al lector con dudas.
        
        la ficción literaria se llama impulsada por el personaje
        
        implica una historia más lenta con menos acción y más trabajo interior.
        
        Usaremos los marcadores más comunes de literario y comercial, solo porque así es como las librerías, los críticos y los lectores suelen pensar. Pero las tramas necesitan personajes, y los personajes necesitan tramas.
        
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        Por otro lado, una trama comercial se centra principalmente en la acción, en las cosas que le suceden a los personajes desde el exterior.
        
        En la ficción comercial, normalmente el buen chico vence al malo.
        
        la ficción comercial se llama impulsada por la trama.
        
        Impulsada por la trama significa generalmente mucho énfasis en la acción y poco en el trabajo del personaje.
    - - Algunos escritores se oponen a pensar en la trama porque temen que eso los lleve a escribir de manera formulaica. Pero están perdiendo una distinción crítica.
        
        ¿Por qué algo se convierte en una fórmula en primer lugar?
        
        ¡Porque funciona!
        
        La clave está en los personajes
        
        No dejes que tus personajes sean planos. Deben ser complejos y tener características que los hagan destacar en la trama.
        
        Los escenarios
        
        Los escenarios únicos pueden darle vida a una trama. No es necesario crear un lugar lejano, a veces un lugar común puede ser novedoso si se presenta de manera fresca y original.
        
        Ejemplo: En lugar de una conversación entre amantes en un restaurante, podrías ubicar la escena en un lugar poco convencional, como una casa en el árbol o el metro.
        
        Diálogos
        
        El diálogo es una excelente oportunidad para darle un toque original a la trama. Los personajes deben hablar de manera única, de acuerdo a su personalidad. Además, el diálogo debe avanzar la trama o revelar aspectos del personaje.
        
        Selección de escenas
        
        La elección de las escenas es clave para darle frescura a la trama. Es importante evitar caer en lo predecible, por lo que el autor sugiere detenerse un momento y considerar varias alternativas antes de escribir una escena.
        
        Ejemplo: En lugar de escribir una escena común de un policía disparando a un villano, se pueden explorar otros desenlaces, como el policía siendo herido o no encontrando a nadie en la escena.
        
        Consejos adicionales
        
        Sabiduría de Alfred Hitchcock: Un buen relato es la vida con las partes aburridas eliminadas. Este concepto debe guiar la creación de tramas dinámicas.
- - - - si lo estructuras, ellos lo leerán.
        
        Ejemplo: Robin Hood fue a montar. Un malo vino. Lucharon. Él ganó.
        
        la estructura es lo que ensambla las partes de una historia de una manera que las hace accesibles para los lectores. Es la disposición ordenada del material de la historia para el beneficio de la audiencia.
        
        La trama tiene que ver con los elementos, esas cosas que van en la mezcla para hacer una buena historia aún mejor.
        
        La estructura tiene que ver con el tiempo: en qué parte de la mezcla van esos elementos.
    - - La estructura de tres actos ha perdurado porque funciona.
        
        Una forma de hablar sobre los tres actos es simplemente como el principio, el medio y el final.
        
        Los comienzos
        
        Los comienzos siempre se centran en quién es el protagonista de la historia
        
        El punto de entrada es un personaje principal, y el escritor debe conectar al lector con él lo más rápido posible
        
        Los comienzos tienen otras tareas que cumplir. Las cuatro más importantes son:
        
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        Medios
        
        La mayor parte de la novela es la confrontación, una serie de batallas entre el protagonista y la oposición. Lucharon.
        
        El medio debe:
        
        • Profundizar las relaciones entre los personajes.
        
        • Mantener el interés del lector en lo que sucede.
        
        • Preparar la batalla final que concluirá todo al final.
        
        Finales
        
        La última parte de la novela nos da la resolución de la gran historia. Él ganó.
        
        Los mejores finales:
        
        • Atan todos los cabos sueltos. ¿Quedan hilos de la historia sin resolver? Debes resolverlos de una manera que no distraiga de la trama principal o eliminarlos por completo. Los lectores tienen buena memoria.
        
        • Dar una sensación de resonancia. Los mejores finales dejan una sensación de algo más allá de los confines del libro. ¿Qué significa la historia en un sentido más amplio?
      - ¿Puedes jugar con la estructura?
        
        Sí, pero cuanto más te alejes de ella, más difícil será captar a los lectores. Entiende su valor y luego adapta tu estilo.
    - - La estructura mítica, a veces llamada "El Viaje del Héroe" por el título de un libro de Campbell, es un orden de eventos. Viene en varias formas, pero generalmente sigue un patrón similar al siguiente:
        
        • Los lectores son introducidos al mundo del héroe.
        
        Comienzo
        
        • Un "llamado a la aventura" o una alteración interrumpe el mundo del héroe.
        
        • El héroe puede ignorar el llamado o la alteración.
        
        • El héroe "cruza el umbral" hacia un mundo oscuro.
        
        • Un mentor puede aparecer para enseñar al héroe.
        
        Medio
        
        • Se producen varios encuentros con fuerzas oscuras.
        
        • El héroe enfrenta un momento oscuro dentro de sí mismo que debe superar para continuar.
        
        • Un talismán ayuda en la batalla (por ejemplo, el escudo de Atenea para Perseo; la espada Excalibur para el rey Arturo).
        
        • Se libra la batalla final.
        
        Final
        
        • El héroe regresa a su propio mundo.
    - - La alteración
        
        Al inicio, presentas a un personaje en su "mundo ordinario". Solo un cambio o desafío hará la historia interesante.
        
        Recuerda el axioma de Hitchcock. Si algo no sucede pronto, tendrás una parte aburrida.
        
        Sin embargo, esta alteración no tiene que ser una amenaza mayor. Puede ser cualquier cosa que perturbe la naturaleza tranquila de la vida ordinaria del protagonista.
        
        Ejemplos:
        
        • Una llamada telefónica a medianoche
        
        • Una carta con noticias intrigantes
        
        • El jefe llamando al personaje a su oficina
        
        • Un niño siendo llevado al hospital
        
        Desde el punto de vista estructural, la alteración inicial crea el interés del lector. Es una promesa implícita de una historia interesante por venir. Pero aún no es la trama principal porque no hay confrontación. El oponente y el protagonista aún no están atrapados en una batalla inevitable.
      - Puertas de entrada
        
        En lugar de llamarlas puntos de trama, es útil pensar en estas transiciones como “puertas de no retorno”.
        
        Somos criaturas de hábito y buscamos seguridad, y lo mismo les ocurre a nuestros personajes.
        
        Debes encontrar una forma de sacarlo de lo ordinario y llevarlo a la confrontación. Necesitas algo que lo empuje a través de la puerta; de lo contrario, se quedará en su casa.
        
        Una vez que atraviesa la puerta, puede empezar la confrontación. La lucha continúa a lo largo del Acto II. Pero la historia debe terminar eventualmente. Así que, la segunda puerta de no retorno debe llevar al protagonista hacia el final decisivo.
        
        Estas dos puertas unen tus tres actos, como pasadores en vagones de tren. Si son débiles o inexistentes, tu tren no avanzará.
        
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    - - En una novela, la primera puerta debe ocurrir antes del primer cuarto, o el libro parecerá lento. Mi regla general es alrededor del 20% del libro, aunque puede suceder incluso antes.
        
        Además, el acto final puede situarse más cerca del final. Así que, aunque la marca de las tres cuartas partes sigue siendo un buen punto de referencia, puedes moverla un poco más hacia el final si lo deseas.
        
        La estructura de tres actos para una novela debería verse así:
        
        Acto I: Introduce el mundo del protagonista, el conflicto inicial y culmina con la primera puerta de no retorno.
        
        Acto II: Desarrolla el conflicto central con enfrentamientos y desafíos crecientes, concluyendo con la segunda puerta de no retorno.
        
        Acto III: Resuelve la historia con la confrontación final y el desenlace.
      - Dominar la estructura y las transiciones hará que tus novelas sean más accesibles, incluso si decides desviarte de un desarrollo lineal. Añade una gran historia, y tus novelas podrían convertirse en algo inolvidable.
- - - - William Saroyan, cuyos libros rebosan de pasión, fue una vez preguntado por el título de su próximo libro. “No tengo un título ni una trama”, respondió. “Tengo una máquina de escribir, tengo papel en blanco y me tengo a mí mismo, y eso debería ser suficiente para escribir una novela.”
        
        Esa es la razón por la que el trabajo de Saroyan parece tan fresco. Él no se conformó con el viejo consejo de escribe sobre lo que sabes. Descubrió temprano que la clave de la originalidad es escribir sobre quién eres.
        
        una advertencia: escribir sobre quién eres no significa producir una autobiografía disfrazada de ficción.
        
        El mercado busca ficción cautivadora sin clichés, personajes estándar ni tramas desgastadas. Y la clave para satisfacer este mercado, para lograr que tu ficción brille con originalidad, es escribir sobre quién eres.
        
        “Conócete a ti mismo”, aconsejaban los sabios, y ese sigue siendo un buen consejo, especialmente para los escritores.
      - No todas las ideas valen la pena para escribir.
        
        Tienes que generar cientos de ideas, descartar las que no te entusiasmen y luego nutrir y desarrollar lo que quede.
        
        Elige tu idea favorita y desarrolla un anzuelo, una línea y un ancla.
        
        El anzuelo
        
        Es la gran idea, la razón por la que un lector que pasa por una librería miraría la sinopsis de tu libro y diría: "¡Wow!".
        
        La gran idea en Midnight de Dean Koontz es el abuso de la biotecnología, que afecta a todo un pueblo. ¿Cuál es la gran idea detrás de tu libro?
        
        La línea
        
        Escribe una frase impactante que resuma tu idea en una o dos oraciones.
        
        Otra novela de Koontz, Winter Moon, se resumió así: "En Los Ángeles, una calle de la ciudad se convierte en un apocalipsis ardiente. En un rincón solitario de Montana, una presencia misteriosa invade un bosque. A medida que estos eventos convergen y se descontrolan, ni los vivos ni los muertos están a salvo".
        
        El ancla
        
        Este es el ángulo negativo, lo que podría hundir tu idea como un proyecto. Esto no significa que descartes la idea (aunque podrías hacerlo); también puedes fortalecerla considerablemente.
        
        Responde a estas preguntas antes de continuar:
        
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      - La Pirámide de Bell
        
        Lo que los editores y agentes te dirán es que están buscando una "voz fresca y original" dentro del cosmos de lo que ya ha funcionado antes.
        
        Haz una última revisión de tus mejores ideas poniéndolas en la Pirámide de Bell.
        
        Pasión
        
        La base de la pirámide es la pasión por la trama.
        
        Sin un compromiso apasionado con la trama como una historia que ardes por contar, tu voz no será original ni cautivadora. Simplemente sonarás como la multitud frustrante de otros aspirantes que golpean las puertas de las oportunidades.
        
        Potencial
        
        En el siguiente nivel, considera el alcance potencial de la idea para una audiencia. Por un momento, quítate el sombrero de artista y asume el rol de un posible inversor. Si fueras a invertir mucho dinero en publicar este libro, ¿tendrías la posibilidad de recuperar la inversión y obtener algo de ganancia además?
        
        Sé despiadado en tu evaluación.
        
        Precisión
        
        Finalmente, sé preciso en tus metas para la trama. Si eres apasionado con tu idea y razonablemente seguro del potencial que tiene para llegar a los lectores, elimina cualquier cosa que no esté alineada con ese potencial. Si la trama está dirigida a una audiencia de suspense, enfócala ahí. No anticipes usar nada más que distraiga de ese objetivo.
- - - - El Acto I de una novela tiene varias tareas importantes:
        
        Atraer al lector desde el principio.
        
        Establecer una conexión entre el lector y el personaje principal.
        
        Presentar el mundo de la historia, incluyendo el entorno, el tiempo y el contexto inmediato.
        
        Establecer el tono general de la novela.
        
        Motivar al lector a continuar hacia el medio de la historia.
        
        Introducir la oposición, es decir, quién o qué quiere detener al protagonista.
      - Es importante causar una buena primera impresión para enganchar al lector, ya que los agentes, editores y navegantes de librerías tienen muchas opciones y pueden dejar de leer rápidamente si no están interesados.
        
        Hay nueve mil millones de otras cosas que el lector puede hacer en lugar de leer tu libro.
        
        Algunas maneras de captar a los lectores desde el principio:
        
        Primero, da el nombre de un personaje. Esta especificidad crea la ilusión de realidad desde el principio.
        
        Ejemplos:
        
        Katharine Sellers estaba segura de que, en cualquier momento, el coche comenzaría a deslizarse por el pavimento liso y helado y perdería el control del mismo. —Dance With the Devil, escrito como "Deanna Dwyer"
        
        Penny Dawson se despertó y escuchó algo moverse furtivamente en el oscuro dormitorio. —Darkfall
        
        Segundo, algo está sucediendo o está a punto de sucederle al personaje. Y no solo cualquier cosa, algo ominoso o peligroso. Una interrupción a la vida normal.
        
        Dale a los lectores una sensación de movimiento, de que algo está sucediendo o a punto de suceder. Dales esta sensación desde el principio.
        
        Si comienzas con largos pasajes descriptivos (algo que era mucho más aceptable en el pasado), la sensación que crearás no será de movimiento, sino de estasis.
        
        Las descripciones no están fuera de lugar, siempre y cuando incluyas texto que dé la sensación de movimiento.
        
        Echa un vistazo a este ejemplo de "Blue Shoe" de Anne Lamott:
        El mundo fuera de la ventana estaba en llamas. Las hojas de los pistachos brillaban rojas y naranjas como el fuego. Mattie estudiaba la luz de la madrugada. Ella estaba acostada en el lado de la cama donde su esposo debería haber estado durmiendo.
        
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      - Prólogos
        
        Los prólogos más efectivos hacen una cosa simple: atraer al lector para que avance al primer capítulo.
        
        Todas las reglas mencionadas en este capítulo se aplican a los prólogos, con una excepción principal: el prólogo no necesariamente tiene que introducir al personaje principal, pero eventualmente debe conectarse con la trama principal.
        
        Prólogo de acción
        
        En la ficción de suspense, es común comenzar con una gran escena, a menudo involucrando una muerte, estableciendo el tono y las apuestas de inmediato.
        
        En "Midnight" de Dean Koontz, el prólogo presenta a Janice Capshaw, quien siente que alguien o algo la sigue mientras corre de noche, y finalmente es asesinada por criaturas misteriosas. El primer capítulo comienza con Sam Booker, el personaje principal, llegando al pequeño pueblo donde ocurrió el asesinato.
        
        Historia Marco
        
        Un prólogo también puede presentar a un personaje que está a punto de narrar la historia, creando la sensación de que los eventos que se van a contar tienen consecuencias en el presente y el futuro. Ejemplos de esto se pueden encontrar en "The Body" de Stephen King y "The Catcher in the Rye" de J.D. Salinger.
        
        Adelanto
        
        El adelanto es una escena que se presenta al principio del libro y que ocurrirá más adelante en la historia, creando intriga.
        
        Este recurso engancha al lector con acción y deja una pregunta abierta sobre cómo el personaje llegó a esa situación.
      - Formas de Establecer el Vínculo con el Lector
        
        Para establecer un vínculo emocional con el lector, se deben dominar cuatro dinámicas:
        
        Identificación:
        
        El protagonista debe parecerse a nosotros, mostrando cualidades humanas reales, como intentar salir adelante en el mundo, tener un poco de miedo a veces y no ser perfecto.
        
        Simpatía:
        
        Intensifica la inversión emocional del lector en el protagonista. Incluso si el protagonista tiene cualidades negativas, como Scarlett en "Lo que el viento se llevó", se pueden encontrar formas de generar simpatía.
        
        Cuando nos importa lo que le sucede al protagonista, estamos más inclinados a seguir leyendo. Incluso en personajes con cualidades negativas, encontrar esas chispas de humanidad y vulnerabilidad puede hacer que los lectores se sientan conectados y comprometidos con la narrativa.
        
        Hay cuatro formas sencillas de generar simpatía. Elige sabiamente. No las sobrecargues, ya que puede hacer que el lector se sienta manipulado.
        
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        Atractivo
        
        Un protagonista agradable, no sorprendentemente, es alguien que hace cosas agradables.
        
        Por ejemplo, los protagonistas agradables hacen favores a las personas. O son ingeniosos en la conversación. Son solidarios y atractivos. No son egoístas. Tienen una visión expansiva de la vida.
        
        Piensa en las personas que te gustan y luego incorpora algunas de esas características en tu protagonista.
        
        Conflicto interno
        
        Los personajes que están absolutamente seguros de lo que hacen, que se lanzan hacia adelante sin miedo, no son tan interesantes.
        
        Sacar a la superficie las dudas de tu protagonista en la trama lleva al lector a profundizar más en la historia.
      - Presentar el Mundo de la Historia
        
        ¿Qué tipo de mundo habita tu protagonista? No se trata solo del escenario, aunque eso es importante, sino de cómo es la vida para el protagonista.
        
        En "Mystic River" de Dennis Lehane, se nos da una idea del mundo de Jimmy Marcus en el primer capítulo después del prólogo. Vemos su rutina diaria: trabaja, pasa tiempo en el bar con su cuñado y observa a los niños jugar hockey en la calle. Se nos da una visión de un hombre común en una ubicación de clase trabajadora, y luego más detalles sobre su situación: estuvo en prisión, ahora tiene una familia y una tienda.
      - Establecer el Tono
        
        El primer capítulo de "The Judge" de Steve Martini comienza con una conversación entre el narrador y un juez duro e injusto. Este diálogo establece un tono fuerte y distintivo para la historia.
        
        Los lectores quieren asentarse en un tono consistente. Eso no significa que una novela seria no pueda tener alivio cómico o que una novela cómica no pueda tener algo de drama. De hecho, esa variedad es algo bueno: mantiene a los lectores interesados.
        
        Pero la impresión general que uno obtiene de una novela debería ser la consistencia del tono.
      - Engancha a los Lectores con la Primera Página
        
        "No calientes motores," aconsejó Jack M. Bickham en "The 38 Most Common Fiction Writing Mistakes". "Comienza tu historia desde la primera frase."
        
        Tres motivos iniciales que pueden detener tu historia en la primera página:
        
        Descripción excesiva. Si la descripción domina la apertura, no hay acción, ni personaje en movimiento.
        
        Miradas hacia atrás. La ficción avanza hacia adelante. Si sobrecargas de antecedentes (esos eventos que le sucedieron a los personajes antes de la trama principal), parece que se detiene.
        
        Sin amenaza. "La buena ficción," escribió Bickham, "comienza con—y trata con—la respuesta de alguien a una amenaza." Danos ese primer indicio de perturbación rápidamente.
      - Impulsar al lector a avanzar hacia el medio
        
        Todo el material del Acto I descrito anteriormente existe para mover al lector hacia el Acto II.
        
        les has dado lo siguiente en el Acto I:
        
        Un protagonista convincente
        
        Con el que han creado un vínculo
        
        Cuyo mundo ha sido perturbado
        
        Y cuando el protagonista pasa a través de la primera puerta sin retorno hacia el Acto II, debemos saber quién o qué es la oposición.
        
        No es necesario establecer una identidad completa. Está perfectamente bien que haya un oponente misterioso, alguien que se revele más tarde. Pero es crucial que haya un oponente.
        
        Asegúrate de que el oponente sea tan fuerte como, o preferiblemente más fuerte que, el protagonista. Y no escatimes en el factor de simpatía. Dale al oponente su debido, sus justificaciones. Tu novela será más fuerte por ello.
      - Manejo de la Exposición
        
        Nada ralentiza más la trama que una sobrecarga de información. Esto ocurre cuando el autor simplemente cuenta al lector algo que cree que necesita saber antes de continuar con la trama. Es aún peor cuando esto se hace en el diálogo.
        
        En ciertos contextos, esto puede estar perfectamente bien. A veces, contar es un atajo, y si es breve, puede funcionar. Pero revisa toda la exposición en tu manuscrito y pregúntate si puedes ser más creativo al proporcionar esta información a tus lectores.
        
        No empieces lentamente con exposición inútil. Así, las reglas son:
        
        Regla 1: Actúa primero, explica después
        
        Comienza con un personaje en movimiento. Los lectores seguirán a un personaje que está haciendo algo y no exigirán saber todo sobre el personaje desde el principio. Luego, suelta la información según sea necesario, en pequeñas dosis a medida que avanzas.
        
        Regla 2: Cuando expliques, haz el iceberg
        
        No cuentes todo sobre la historia pasada del personaje o su situación actual. Da el 10 por ciento sobre la superficie que es necesario para entender lo que está pasando y deja el 90 por ciento oculto y misterioso debajo de la superficie. Más tarde en la historia, puedes revelar más de esa información. Hasta el momento adecuado, reténla.
        
        Regla 3: Sitúa la información dentro de una confrontación
        
        A menudo, la mejor manera de dejar salir información es dentro de una escena de intenso conflicto. Utilizando los pensamientos o palabras de los personajes, puedes hacer que la información crucial salga a la luz y se presente ante el lector.
- - - - Estoy convencido de que la ficción más convincente tiene la muerte rondando al protagonista todo el tiempo.
        
        Además de la muerte física, que es el elemento básico del thriller de acción, existe la muerte psicológica y profesional.
        
        Muerte Psicológica
        
        Si alguien tiene el objeto de su deseo al alcance de la mano, y no tenerlo significará una pérdida eterna, podemos entender que habrá una especie de muerte interna si no se alcanza el objetivo.
        
        El objetivo debe ser absolutamente crucial para la felicidad del protagonista
        
        Muerte Profesional
        
        Nuestro mundo laboral es esencial para nuestras vidas y felicidad. La mayoría de nosotros espera encontrar significado en nuestro trabajo, y si hay un deber profesional que es una parte importante de nuestra existencia, estamos en buen territorio para la ficción.
        
        Podemos crear una situación donde una pérdida en este deber pueda significar el fin, o al menos una gran dilución, de nuestra vida profesional.
    - - ¿Cómo sabes qué obstáculos lanzar? El primer paso es concebir un personaje de oposición. Utilizo este término en lugar de "villano" porque la oposición no tiene que ser malvada. La oposición simplemente tiene que tener una razón convincente para detener al protagonista.
        
        Tres claves te ayudarán a crear una buena oposición:
        
        Haz que la oposición sea una persona.
        
        Si es un grupo, como el bufete de abogados en The Rainmaker, selecciona a una persona en ese grupo para asumir el papel principal de la oposición.
        
        Haz que la oposición sea más fuerte que el protagonista. Si la oposición puede ser igualada fácilmente, ¿por qué debería preocuparse el lector?
        
        Luego pregúntate: "¿Por qué amo a mi personaje de oposición?" Ponerte en la piel de la oposición te dará una visión empática y un mejor personaje como resultado.
    - - si tu protagonista simplemente puede alejarse del oponente y aún así alcanzar su objetivo, el lector se preguntará: "Bueno, ¿por qué no lo hace?"
        
        Debe haber una razón fuerte para que el protagonista se quede, para mantener a los personajes juntos a lo largo de ese largo embrollo.
        
        Debes encontrar una razón por la cual el protagonista y la oposición no puedan retirarse de la acción.
        
        Escribir tu novela entonces será una cuestión de registrar varias escenas de confrontación, la mayoría terminando con algún tipo de revés para tu protagonista, forzándola a analizar su situación nuevamente y tomar alguna otra acción hacia su objetivo.
        
        Piensa en el largo medio de tu libro como una serie de batallas cada vez más intensas. A veces, tu protagonista estará fuera de acción para reagruparse, pero la mayor parte del tiempo estará luchando hacia su objetivo final. De ida y vuelta, parando y atacando. Ese es el corazón de tu novela.
        
        Aquí tienes algunos consejos para hacer que ese adhesivo sea fuerte:
        
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        Ejemplo:
        
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    - - ARM significa Acción, Reacción, Más acción. Es el ritmo fundamental de la novela.
        
        La trama resulta de la acción del personaje para resolver los problemas frente a él, todo con el objetivo de alcanzar su deseo.
        
        La acción requiere que el personaje haya decidido un objetivo y que haya comenzado a dirigirse hacia él. Esta acción debe ser opuesta por algo o la escena será aburrida. Así que elige un obstáculo, un problema inmediato a superar.
        
        La elección correcta, la mayoría de las veces, es otro personaje que, por la razón que sea, se interpone en el camino del personaje. El conflicto es el resultado.
    - - Los escritores a veces se refieren al infame "Problema del Acto II", que se resume en esto: ¿Cómo mantienes a los lectores interesados durante esa larga porción de la novela? Sí, escribimos acción, reacción y más acción. Pero, ¿qué tipo de acción?
        
        Piensa en dos principios todo el tiempo:
        
        Estirar la tensión
        
        Alfred Hitchcock fue llamado el maestro del suspenso. Nunca dejaba que un momento emocionante se escapara con un simple suspiro. Lo aprovechaba al máximo.
        
        Aprender a estirar la tensión es una de las mejores maneras de mantener a tus lectores pasando páginas, perdiendo el sueño y comprando tus libros.
        
        Configura la Tensión
        
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        Aumentar las apuestas.
    - - Agregar cualquier desarrollo de la trama no es suficiente para crear una historia emocionante. Debes tener algo importante en juego, algo que importe.
        
        ¿A quién le importa? Esa es una pregunta que todos los novelistas deben repetirse, una y otra vez, mientras escriben.
        
        Si puedes crear un personaje que valga la pena seguir y un problema que debe ser resuelto, y luego elevar las apuestas aún más a lo largo del camino, tendrás los elementos esenciales de un libro que se devora página a página.
        
        Hay tres aspectos de las apuestas que debes considerar:
        
        Aquellas que fluyen de la trama
        
        La ficción comercial, que a veces se llama impulsada por la trama, necesita tener grandes apuestas. Algo que sea una amenaza para el personaje principal desde el exterior. Casi siempre esto toma la forma de otra persona que intenta hacer daño al protagonista, ya sea física, emocional o profesionalmente.
        
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        Aquellas que fluyen del personaje
        
        Lo que sucede dentro de un personaje puede ser tan importante como lo que ocurre fuera. En la ficción literaria, el énfasis suele estar en este aspecto interno. Pero la pregunta sigue siendo la misma: ¿qué problema es lo suficientemente grande como para que a los lectores les importe?
        
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        Aquellas que fluyen de la sociedad
        
        Cuando los problemas sociales son lo suficientemente grandes, pueden elevar las apuestas al añadir una enorme capa de complicación a los problemas del protagonista. Los lectores se preguntarán si los problemas personales del protagonista empeorarán debido a las condiciones desesperadas en su mundo inmediato.
        
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        Para llevar tu novela al siguiente nivel de apuestas, entrena tu mente para pensar en tribulaciones más profundas para tu protagonista. Sé realmente cruel. Usando preguntas como las de este capítulo, crea una lista de cosas que pueden salir mal para tu pobre personaje.
        
        Luego, toma tu lista de respuestas y ordénalas por su grado de problema, de menor a peor. Como regla general, quieres que el problema aumente a medida que avanza la historia.
        
        Ahora tienes un "esquema de apuestas", que se puede usar para inventar escenas y puntos de inflexión para tu novela. Por supuesto, no tienes que usar todos los problemas, ni los más grandes. Pero al menos con un esquema de apuestas tendrás un almacén repleto de material para acceder cuando lo necesites.
    - - Le sucede incluso a los mejores escritores. Están escribiendo, bien adentrados en el Acto II, cuando de repente todo comienza a arrastrarse. La trama empieza a sentirse como un tío perezoso que se queda más tiempo del bienvenido, sentado en el sofá y aburriéndote con anécdotas sin sentido.
        
        ¿Cómo insuflar nueva vida a una trama? Tenemos formas de hacerlo. Aquí hay algunas de ellas:
        
        Analiza las apuestas.
        
        pregúntate qué perderá el personaje principal si no logra su objetivo. A menos que sea algo que amenace con una pérdida tremenda, ya sea física o emocionalmente, a los lectores no les importará lo que suceda.
        
        Fortalece el adhesivo.
        
        ¿Qué es lo que une al protagonista y a la oposición? Si el adhesivo no es lo suficientemente fuerte, los lectores se preguntarán por qué debería continuar la trama.
        
        Añade otro nivel de complicación
        
        En el thriller Hostage de Robert Crais, el negociador de rehenes quemado Jeff Talley se enfrenta de repente a un tenso enfrentamiento en una comunidad tranquila. Por sí solo, está bien, pero Crais añade otro nivel: el rehén dentro de la casa posee evidencia financiera incriminatoria contra la mafia, ¡porque es el contable de la mafia! La mafia necesita obtener esa evidencia antes que la policía. Para presionar a Talley, la mafia secuestra a su exesposa e hija y las mantiene como rehenes. Este nivel adicional de complicación sobrecarga todo el libro.
        
        Añade otro personaje
        
        No cualquier personaje, sino uno que haga la vida del protagonista mucho más difícil. Podría ser un personaje sorpresa del pasado, que sepa algo que el protagonista quiere mantener oculto. O podría ser un personaje que, en apariencia, apoye al protagonista. Pero ese apoyo no es útil por alguna razón. Un interés amoroso también puede funcionar para añadir complicación.
        
        Añade otra subtrama.
        
        Usa esta con moderación. Las subtramas deben ser orgánicas y relacionarse con la trama principal. No querrás añadir una que parezca que solo ocupa espacio.
        
        Empuja a través del Muro.
        
        A veces, el Problema del Acto II es simplemente agotamiento del escritor. Una pérdida temporal de confianza. Tal vez incluso el miedo de que lo que estás escribiendo es una basura total.
        
        Empuja hasta que completes tu primer borrador.
    - - Aquí tenemos el problema opuesto. En lugar de preguntarnos qué agregar, tenemos demasiadas cosas sucediendo. La novela está comenzando a hundirse bajo su propio peso.
        
        Si ese es tu dilema, ¡alégrate! Casi siempre, recortar cosas mejora tu libro
        
        Aquí hay tres formas de obtener un Acto II más delgado y efectivo:
        
        Combina o elimina personajes.
        
        ¿Es posible tomar dos personajes que están cumpliendo dos propósitos diferentes (o algo superpuestos en sus propósitos) y combinarlos?
        
        Absorbe una subtrama
        
        puede haber una subtrama que realmente no esté añadiendo a la trama.
        
        Combina las mejores partes de una subtrama endeble para crear una trama principal más fuerte.
        
        Recorta la monotonía.
        
        Observa tus escenas. ¿Hay suficiente conflicto? ¿Hay demasiada charla sin tensión? ¿Las escenas de reacción están durando demasiado?
- - - - Y, Un final fuerte puede redimir un libro mediocre.
        
        ¿Por qué son tan difíciles los finales?
        
        Tu trama tendrá muchos platos girando para cuando llegues al final. Necesitas sacarlos a salvo. Necesitas un poco de estilo. Y necesitas hacerlo de una manera que no sea predecible.
    - - Los combates de boxeo más emocionantes son aquellos donde parece que un luchador va a perder, solo para recurrir a reservas de fuerza y asestar un golpe de nocaut a su oponente.
        
        Mantén la tensión en la historia hasta el último momento posible. A medida que te acerques al final, debería parecer que la oposición es la que va a ganar. Tiene todo a su favor. El protagonista está contra las cuerdas.
        
        Solo cuando el protagonista llegue profundamente dentro de sí mismo y haga su jugada se lanzará el golpe de nocaut.
    - - Obtienes el "Ah" una vez que la acción principal de la historia se ha resuelto. Con el golpe de nocaut administrado, necesitas dar al lector una escena final en la que algo de la vida personal del héroe se resuelva.
      - Un libro también puede dejar al lector con una sensación de presentimiento, tal vez incluso exclamando, "Uh-oh," mientras pasa la última página.
    - - Hay tres tipos básicos de finales
        
        el protagonista obtiene su objetivo, un final positivo
        
        no sabemos si el protagonista logrará su deseo, un final ambiguo
        
        el protagonista pierde su objetivo, un final negativo.
    - - Al renunciar a nuestro propio bienestar por un bien mayor, tocamos las ansias más profundas del hombre.
        
        Cuando alguien se sacrifica por el bien de otra persona, eso es poderoso a nivel instintivo.
    - - ¿cómo idean los autores esos fantásticos finales con giros, los que no ves venir pero que sientes que son inevitables? Los que te dejan sin aliento y emocionado, incapaz de esperar hasta el próximo libro del autor?
        
        a medida que te acerques al final de tu primer borrador, pausa y piensa en diez finales alternativos.
        
        Haz una lluvia de ideas. Cuanto más rápido, mejor. Déjate llevar y no te preocupes por justificar cada uno de ellos.
        
        elige el final alternativo que parezca funcionar mejor como un giro, no un final alternativo en absoluto, sino una sorpresa añadida.
        
        Averigua cómo trabajar eso en tu final, y luego vuelve a tu novela y justifícalo de alguna manera plantando pequeñas pistas aquí y allá.
        
        Es imposible ser más específico sobre la técnica aquí porque cada trama será diferente. Recuerda que un final debe resolver todos los problemas importantes de la trama, y esos variarán de un libro a otro.
    - - Primero, determina si estos cabos sueltos son cruciales o secundarios.
        
        No hay una forma estricta y rápida de hacer esto. Solo tienes que tener la sensación de que a tus lectores les preocuparán más algunas cosas y solo estarán vagamente interesados en otras. Pero el interés vago puede convertirse en verdadera frustración si esos cabos sueltos no se arreglan.
        
        Si un cabo suelto es algo importante, necesitas crear una escena importante, o una serie de escenas para tratarlo. Esto podría requerir una reescritura extensa, pero está bien. Hazlo. Haz que funcione.
        
        Con cabos sueltos menores, a menudo es suficiente que un personaje explique lo que sucedió.
        
        Otra técnica es el breve epílogo, aunque debe estar bien escrito y no ser simplemente un volcado de información.
        
        La mejor manera de detectar cabos sueltos es que un par de personas lean tu manuscrito. Si terminan preguntándote cosas como, "Oye, ¿qué pasó con este tipo?" o "¿Qué pasó con el submarino que encontraron en la costa de Maine en el capítulo dos?" entonces sabes que tienes algunos cabos sueltos.
    - - Quieres dejar a tus lectores con una última página que haga que el final sea más que satisfactorio. Quieres que sea memorable, que permanezca con los lectores después de cerrar el libro.
        
        Esto es una cuestión de resonancia. En términos del diccionario, es como el efecto musical que proviene de una intensificación y prolongación del sonido que es agradable al oído. Es esa última nota en una magnífica sinfonía que produce una sensación que se fija en el alma.
        
        Tu audiencia juzgará tu libro en gran parte por la sensación que tengan más recientemente, es decir, el final. Deja una impresión duradera y construirás un público lector.
    - - Cada palabra debe ser cuidadosamente elegida aquí. No es que esto no sea una consideración en otras partes de tu novela, pero es especialmente crucial aquí.
    - - A menudo, el diálogo funciona como un final resonante, siempre y cuando no se sienta añadido. ¿Cómo evitas eso? Plantando, antes en la novela, un diálogo similar.
    - - Si hay una descripción particular del entorno o del personaje que sea perfecta, esto puede crear un final perfecto.
        
        En The Girl Who Loved Tom Gordon de Stephen King, la niña rescatada, Trisha, toca la visera de su gorra y señala con el dedo índice hacia el techo, un gesto que resuena porque ha sido explicado anteriormente en la novela. No tiene que decir nada para que el significado sea claro.
    - - Hay una manera de resumir los sentimientos de un personaje sin que parezca una intrusión del autor.
        
        esto es exactamente lo que hace Dean Koontz en Midnight. Sam Booker ha tenido dificultades con su hijo adolescente, Scott. Después de todo lo que ha sucedido en la novela, Sam regresa a casa con personas por las que ha llegado a preocuparse y puede abrazar a su hijo. Ambos comienzan a llorar: "Mirando por encima del hombro de Scott, vio que Tessa y Chrissie habían entrado en la habitación. También estaban llorando. En sus ojos vio una conciencia que coincidía con la suya, un reconocimiento de que la batalla por Scott solo había comenzado. Pero había comenzado. Eso era lo maravilloso. Había comenzado."
    - - Es un trabajo arduo escribir una novela, por lo que es comprensible que cerca de la línea de meta los escritores quieran tomar un atajo.
        
        ¿Cómo puedes evitar cansarte y apresurar tu final? Aquí tienes algunas sugerencias:
        
        Sueña
        
        El material más original en todo nuestro cuerpo de escritor reside en el mundo de los sueños. Y lo bueno es que puede suceder todo el tiempo. Puedes soñar por la noche involuntariamente, o puedes soñar despierto a voluntad. Así que mientras escribes tu novela, reserva tiempos en los que permitas que tu imaginación te alimente con imágenes, incluso si ya tienes mapeado un final.
        
        Piensa en grande
        
        No te contengas al final. Vierte todo lo que tienes en él. Siempre puedes reducir durante la reescritura. Pero necesitas buen material para trabajar, y eso proviene de ser apasionado y trabajar con la máxima creatividad en tu final.
        
        Tómate tu tiempo
        
        Esto requiere disciplina. No te arrincones en una esquina de plazo ajustado. Si necesitas tomarte un día de descanso antes de comenzar a escribir tu final, ten la flexibilidad para tomarlo.
- - - - Hay numerosas maneras de añadir complejidad a tus tramas.
    - - En algún momento de la creación de tu trama, pregúntate cuál será el valor que el lector se llevará de tu historia. ¿Cuál es la lección o el conocimiento, la nueva forma de ver las cosas, que quieres que el lector obtenga?
        
        Condénsalo en una línea. Este será tu tema.
        
        Piensa en el tema como el meta-mensaje, la gran declaración sobre el mundo que tu obra de ficción transmitirá. Una novela debe tener solo un meta-mensaje, aunque puede ofrecer varios sub-mensajes.
        
        Ten cuidado con los personajes de cartón, un tono de sermón, falta de sutileza y clichés en la historia.
    - - Una subtrama puede ser principalmente temática, preocupándose por lo que el personaje principal necesita aprender.
        
        Mientras la acción externa de la trama principal se desarrolla, causando todo tipo de problemas para el protagonista, la subtrama temática se enfoca en asuntos que son personales e interiores.
        
        Una subtrama temática añade profundidad y significado a una historia. Te permite hacer una declaración sobre las cosas importantes en la vida, incluso si el personaje principal no está pensando en ellas la mayor parte del tiempo.
        
        Ejemplo:
        
        Tienes a un detective que está tratando de resolver un asesinato.
        
        En la trama principal, va a entrevistar testigos, seguir pistas, evitar la muerte, pelear con su compañero, enfrentarse a su capitán, etc.
        
        En la subtrama: está teniendo problemas en casa. Su esposa ha comenzado a beber debido al estrés. Esto está afectando a los niños. El matrimonio del detective se está desmoronando porque no ha aprendido a darle a su esposa lo que necesita.
        
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    - - Los símbolos y motivos profundizan tu trama, pero solo si no se añaden de forma forzada. De nuevo, la naturalidad es la clave.
        
        Un símbolo es algo que representa otra cosa. Un motivo es una imagen o frase repetida.
        
        Encuentras símbolos y motivos en tu trabajo prestando atención. Escribe escenas ricas en detalles sensoriales y observa de cerca lo que has creado.
    - - La longitud de una novela, especialmente cuando implica una expansión de tiempo, presenta otra capa de complejidad.
        
        hay mucho espacio para equivocarse, rellenar o exceder tu bienvenida.
        
        ¿Cómo mantenemos una trama de tal complejidad con un ritmo legible?
        
        un bocado a la vez.
        
        Simplemente trata cada sección como una mini-trama. Piensa en esta sección como una novelita de 20,000 palabras
        
        El sistema LOCK y la estructura de tres actos nunca te decepcionarán, sin importar cuán larga o corta sea tu novela.
    - - En una novela con tramas paralelas, cambias de un hilo argumental a otro. Si logras terminar cada sección de manera que los lectores quieran seguir leyendo, conseguirás ese efecto mágico: ¡No pude soltarlo!
        
        Las tramas paralelas son exactamente eso: dos o más líneas argumentales que siguen el mismo camino hacia adelante. Puedes tener una trama principal—con un personaje protagonista que deseas enfatizar—y una o más tramas paralelas que la acompañen. O puedes equilibrar entre las líneas argumentales.
        
        "The Stand" de Stephen King tiene varias líneas argumentales que siguen el mismo camino. Gradualmente estas líneas argumentales convergen, eventualmente juntándose todas para un clímax impactante.
        
        Dean Koontz produce el mismo efecto en "Strangers". Cuando desglosas la trama del libro, en realidad se trata de una historia de suspenso de ciencia ficción de cincuenta páginas. Pero al agregar varias tramas paralelas, Koontz transforma el libro en un épico de setecientas páginas.
        
        Pero...
        
        Debes Hacer que Cada Trama Funcione Por Sí Sola
        
        cada una de las líneas argumentales debe cargar con el peso de su historia. Si una de las líneas argumentales decae, diluirá el efecto. Tendrás a los lectores suspirando de decepción cada vez que regresen a esa línea.
        
        Usa el sistema LOCK en cada trama. Te aseguras de crear un protagonista que los lectores quieran seguir, con un objetivo que sea crucial para su bienestar, y fuerzas que la enfrenten hasta el final impactante.
    - - Algunas novelas y películas se cuentan de manera no lineal. Saltan en el tiempo y las cosas no se desarrollan de la forma en que normalmente pensamos para tres actos. Pero notarás que las mejores de estas funcionan porque los elementos LOCK y la información necesaria para el principio, el medio y el final finalmente se alinean para crear una historia coherente.
        
        De forma análoga, en un juicio, el jurado está buscando, ante todo, la historia. No les importa la ley durante la toma de testimonios. Quieren saber qué pasó.
        
        La evidencia les llega de manera fragmentada. Escucharán a varios testigos sobre diferentes aspectos de los hechos, generalmente de manera no cronológica. Pero lo que están haciendo todo el tiempo es tratar de encajar las piezas en una narrativa coherente.
        
        En los argumentos de cierre, los abogados—si están haciendo su trabajo—tejen una narrativa y solo entonces aplican la ley a los hechos.
        
        Tus lectores estarán haciendo lo mismo si escribes una trama no lineal. Puede funcionar, siempre y cuando les ayudes a encajarlo todo en un patrón coherente.
        
        Un ejemplo clásico de una narrativa no lineal que funciona bien es la película Ciudadano Kane de Orson Welles. La historia de Charles Foster Kane se cuenta a través de los recuerdos en retrospectiva de varios personajes que lo conocieron, saltando por las diversas etapas de su vida. Cada recuerdo nos acerca un poco más a la historia completa.
- - - - Las escenas son lo que usamos para ilustrar y dramatizar esas perturbaciones.
        
        Los lectores pueden estar dispuestos a perdonar otros pecados de escritura si están leyendo escenas que los lanzan en una montaña rusa emocional.
        
        las escenas planas son como los tranvías que nos llevan hacia y desde el parque: lentas, abarrotadas y apenas valen la pena.
        
        Así que haz que tus escenas cuenten, cada una de ellas.
    - - Una escena es una unidad ficticia. Si encadenas escenas y de alguna manera se relacionan, puedes escribir una novela.
        
        Si puedes hacer que cada una de tus escenas sea verdaderamente inolvidable, puedes escribir una novela inolvidable.
      - Distinguimos también entre una escena y un beat (ambos términos provienen del teatro). Una escena es la unidad más larga.
        
        Un beat es una unidad más pequeña dentro de una escena.
    - - Las escenas cumplen cuatro funciones. Llamo a estas las cuatro acordes de la ficción.
        
        Los dos acordes principales son:
        
        Acción
        
        La acción ocurre cuando un personaje hace algo para alcanzar su objetivo principal. En una escena determinada, tiene un propósito específico.
        
        Un propósito de la escena puede ser cualquier cosa que sea un paso hacia lograr la meta de la historia.
        
        Un abogado quiere probar la inocencia de su cliente. Va a la casa de un testigo para una entrevista. Su propósito en esa escena es obtener información que pueda ayudar a su cliente.
        Eso es acción.
        
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        Reacción
        
        Una escena de reacción muestra cómo se siente emocionalmente un personaje principal cuando algo (generalmente malo) le sucede.
        
        El abogado no obtiene nada útil del testigo. De hecho, el testigo dice que vio a su cliente apretar el gatillo a quemarropa. Ahora el abogado tendrá que reflexionar sobre eso. ¿Cómo se siente al respecto? ¿Qué va a hacer al respecto?
        
        Cuando finalmente decide lo que va a hacer, puedes escribir otra escena de acción.
        
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        Los dos acordes menores son:
        
        Preparación
        
        Son esas unidades que deben ocurrir para que las escenas siguientes tengan sentido.
        
        Tenemos que saber quién es el personaje principal, qué hace y por qué lo hace. Tenemos que ver cómo se mete en el aprieto que va a dominar el libro.
        
        ¿cómo haces esto sin escribir una exposición aburrida?
        
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        Profundización
        
        La profundización es a la novela lo que las especias son a la comida. Este acorde de la ficción generalmente no es una escena completa. Es, en cambio, lo que agregas a la mezcla para profundizar la comprensión del lector sobre el personaje o el entorno. Hazlo fresco, insértalo estratégicamente y el sabor será exquisito.
        
        Pero, como las especias, la profundización no debe exagerarse o arruinará el sabor.
        
        Estos cuatro acordes te permitirán escribir cualquier escena para servir a cualquier propósito en tu trama.
    - - El resumen
        
        es cuando el autor nos cuenta lo que ha sucedido "fuera de escena". Piénsalo como el material que no se está desarrollando para el lector en tiempo lineal, beat por beat.
        
        Ejemplo:
        
        Escena
        
        John dio un paso hacia ella. "Detente", dijo ella. Levantó un martillo. Riendo, John sacudió la cabeza. "Eso es patético."
        
        Resumen
        
        Él había intentado atacarla, pero ella había cogido un martillo. Cuando él se rió de eso, ella realmente lo usó en él. Su dolor de cabeza duró cinco semanas.
        
        Usas el resumen principalmente como un atajo, para llevarte de una escena a otra lo más rápido posible.
        
        En el siguiente resumen, estamos en tiempo lineal, pero estamos omitiendo los beats que harían una escena:
        
        Sosteniendo su cabeza, John condujo al hospital. El tráfico era terrible. Le tomó dos horas llegar.
        
        Entonces vuelves a una escena:
        
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    - - Para tener éxito, debes escribir escenas que siempre den a los lectores lo que valen su dinero. Puedes lograrlo si dominas estos tres elementos esenciales: hook, intensity, and prompt (gancho, intensidad y sugerencia).
        
        HIP
        
        Intensity (intensidad)
        
        Es lo que mantiene a los lectores enganchados a medida que avanza la escena. Esto se logra aumentando el conflicto, la emoción y el suspenso. Las escenas intensas son aquellas que los lectores no pueden dejar de leer porque están completamente inmersos en lo que está sucediendo.
        
        Cada escena debe tenerla, en mayor o menor grado. Sin ella, tu escena se quedará ahí como un dirigible desinflado: puede tener potencial, pero no va a volar.
        
        El nivel de intensidad de tus escenas debe aumentar a medida que la historia se acerca al clímax.
        
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        Prompt (sugerencia)
        
        Es lo que deja a los lectores con ganas de más al final de la escena. Puede ser un cliffhanger, una pregunta sin respuesta o una revelación sorprendente. La sugerencia asegura que los lectores estén ansiosos por seguir leyendo y descubrir qué sucede a continuación.
        
        Nunca dejes que tus escenas decaigan al final. Tienes muchas maneras de mantener al lector interesado.
        
        Algunos prompts para seguir leyendo:
        
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        Hook (gancho)
        
        Es lo que atrae a los lectores al comienzo de la escena. Podría ser una línea de diálogo intrigante, una situación emocionante o una imagen vívida. El objetivo es capturar su atención desde el principio.
        
        Sentir que necesita haber una descripción adecuada del lugar primero, luego los personajes, puede hacer que un escritor comience sus escenas lentamente. No caigas en esta trampa.
        
        Opciones de gancho:
        
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        Recuerda el axioma de Hitchcock. Domina HIP y no tendrás que preocuparte por partes aburridas en tu ficción.
    - - Una de las mejores reglas de la trama, por supuesto, es mostrar, no contar.
        
        Pero esto no es una ley. A veces, un escritor cuenta como un atajo para llegar a la parte sustanciosa de la escena.
        
        Mostrar es esencialmente sobre hacer las escenas vívidas. Pero si tratas de hacerlo constantemente, las partes que se supone deben destacar no lo harán. Y tus lectores se agotarán.
        
        ¿cuándo debes mostrar y cuándo debes contar? Una pequeña herramienta llamada la Escala de Intensidad te ayudará a responder esa pregunta.
        
        Se podría argumentar que la habilidad del escritor de ficción se reduce a la capacidad de explotar la intensidad.
        
        Los momentos más intensos, los lugares donde quieres que el lector sienta la mayor emoción, no solo deben llegar en el momento adecuado; también deben destacarse como las partes más vívidas de la narrativa.
      - Juzgas cada escena que escribes en una escala móvil de 0 a 10. Un 0 significa que no hay intensidad en absoluto; un 10 está fuera de lo común. A medida que tu escena avanza en el tiempo, el nivel de intensidad se moverá.
        
        Como regla general, tus escenas nunca deben caer a 0 y rara vez llegar a 10.
        
        un patrón común: una escena que comienza alrededor de 1 o 2 y gradualmente se eleva a un 7 u 8. No va más allá
        
        La regla simple es esta: cuando tu escena pasa por encima de la línea media (5), estás en la "zona de mostrar". Inclínate a mostrar tanto como puedas. Cuando estás por debajo de la media, en la "zona de contar", puedes errar en el lado de contar. ¿Por qué? Porque la razón por la que existe tu escena, si lo estás haciendo correctamente, es lo que sucede en la zona de mostrar. Si no es así, entonces debes pensar seriamente en cortar esa escena.
      - Usando la Escala de Intensidad para el Balance
        
        Un thriller necesita un poco de alivio de la acción para que el lector pueda recuperar el aliento. Una novela literaria que profundiza en el carácter debe encontrar descanso en ocasiones a través del alivio cómico, la acción u otro cambio de ritmo. La Escala de Intensidad puede ayudarte con este acto de equilibrio.
        
        Una novela generalmente gira alrededor de unas pocas grandes escenas. Estas actúan como puntos de referencia a medida que el novelista se mueve de una a otra hasta llegar al clímax. En el medio, se utilizan escenas de diferentes grados de intensidad para variar el ritmo.
        
        Determina qué capítulos o escenas en tu novela son los que tu historia no puede prescindir.
        
        Escribe estas escenas por todo lo que valen. Lleva rápidamente la narrativa a la zona de mostrar y mantente en el lado alto, en el rango de 8 a 10.
        
        Las escenas que son transicionales pueden ser una mezcla. Pueden ser tranquilas y reflexivas, moviéndose de 2 a 5 o 6.
        
        O pueden tener un conflicto interno latente que se siente como un 7 u 8 para el personaje.
        
        Al mantenerte consciente de los niveles de intensidad de tus escenas y escribir en consecuencia, harás que tus novelas sean frescas y memorables para tus lectores.
        
        10:
        
        ¡Desbordante! Úsalo con cuidado; solo dos o tres escenas por libro deben alcanzar este nivel.
        
        8, 9:
        
        Buen rango para tus grandes escenas, esos puntos de inflexión que toda novela necesita.
        
        6, 7:
        
        Conflicto, emociones importantes, diálogo agudo, agitación interna.
        
        5:
        
        Un buen lugar para comenzar escenas que se construyen hasta los rangos más altos.
        
        3, 4:
        
        Escenas de configuración (cortas) y otras transiciones.
        
        1, 2:
        
        Si comienzas aquí, sal rápidamente.
        
        0:
        
        Ni lo pienses. Por ejemplo, descripciones largas (por ejemplo, clima, lugar), especialmente en el primer capítulo, aplanarán tu novela y provocarán bostezos (y rechazos) de los editores.
- - - - Comprender los patrones de la trama te ayuda a ganar una comprensión más clara de la trama en general.
        
        Mientras que la forma en que se cuenta una historia pertenece a un autor, el patrón no. Siéntete libre de tomar prestado generosamente de los patrones mientras generas tus propias tramas. Incluso puedes combinar patrones para crear una trama fresca.
        
        Ejemplo: Dean Koontz en Medianoche, una combinación de la película La invasión de los ladrones de cuerpos y La isla del Dr. Moreau de H.G. Wells. Lo ambientó en una ubicación contemporánea y lo pobló con sus propias invenciones de personajes, y ahí lo tienes: una historia original que alcanzó la lista de bestsellers.
        
        A continuación, se encuentran algunos de los patrones de trama más prevalentes.
        
        La búsqueda
        
        Un héroe sale al mundo oscuro y busca algo. Puede ser un objeto sagrado, puede ser la búsqueda de una persona. La búsqueda del conocimiento o de la paz interior también puede formar la base de este patrón de trama.
        
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        Venganza
        
        Matas a uno de mis hermanos; yo voy tras uno de los tuyos.
        
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        Amor
        
        En cuanto a este, puedes tener a cualquiera de los amantes como el personaje principal, o crear tramas paralelas con cada amante tomando un papel principal.
        
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        Rudimentos del Amor
        
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        Estructura del Amor
        
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        Aventura
        
        Para escribir una historia de aventura, haz que los lectores deseen ser tu protagonista.
        
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        Rudimentos de la Aventura
        
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        Estructura de la Aventura
        
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        La persecución
        
        Hay amenaza, persecución y, en última instancia, alivio.
        
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        Rudimentos de la Persecución
        
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        Estructura de la Persecución
        
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        Uno contra todos
        
        Hay momentos en que debemos defender lo que creemos, incluso si la mayoría de las personas están en contra nuestra. Esto requiere mucha fuerza interior, más que en la mayoría de los otros patrones de trama. Valoramos la reputación.
        
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        Rudimentos de Uno Contra Todos:
        
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        Estructura de Uno Contra Todos
        
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        Uno apartado
        
        En contraste con "uno contra todos", el protagonista de "uno apartado" no busca confrontaciones. No defiende ningún gran principio. Es el antihéroe, que solo quiere que lo dejen en paz. Pero los eventos siguen en su contra y lo obligan a actuar.
        
        Rudimentos de Uno Apartado:
        
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        Estructura de Uno Apartado
        
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        Poder
        
        Nos fascina el poder. La mayoría de nosotros nunca manejamos mucho de él. Y la mayoría de nosotros nunca supervisaremos un vasto imperio criminal, como Vito y Michael Corleone en El Padrino. Pero nos encanta ver cómo sería.
        
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        Rudimentos del Poder
        
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        Estructura del Poder
        
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        Alegoría
        
        Este es un tipo especial de patrón. Puede venir en muchas formas de trama, pero al final, el patrón es que los personajes representan ideas, y los eventos de la historia están destinados a mostrar las consecuencias de esas ideas.
        
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        Palabras de sabiduría
        
        "Una vez que has concebido una plantilla estructural", escribe Philip Gerard en Writing a Book That Makes a Difference, "tienes mucha más libertad dentro de eso para relajarte y permitir que la historia te sorprenda, ya que no estás luchando tanto para asegurarte de que tenga coherencia dramática". Es por eso que los patrones de trama realmente liberan tu escritura. Siempre que termines una novela que realmente hayas disfrutado, toma unos minutos para analizar su patrón. Puede convertirse en uno que quieras intentar tú mismo.
- - - - El primer borrador existe para ser reescrito.
        
        Una vez tienes terminado el borrador, aquí están los pasos en el proceso de revisión:
        
        Paso 1: Déjalo Enfriar
        
        Olvídate de tu novela y haz otra cosa. Podrías intentar algunas formas diferentes de escritura durante este período, solo para estirar y crecer. Escribe algunos poemas, ensayos, o artículos de opinión. O comienza a trabajar en tu próxima novela. Eres un escritor, no alguien que ha escrito un libro.
        
        Paso 2: Prepárate Mentalmente
        
        Dite a ti mismo estas cosas antes de sentarte con el manuscrito y el lápiz rojo:
        
        La reescritura estratégica solo va a fortalecer mi libro.
        
        La reescritura estratégica es divertida porque sé qué hacer en cada paso.
        
        La reescritura es lo que separa a los profesionales reales de los aficionados.
        
        No quiero ser un aficionado. Quiero ser un profesional.
        
        Paso 3: Léelo Completo
        
        Lleva esta copia a un lugar tranquilo y lee. Lo que quieres es la gran imagen, la impresión general. Puedes tomar notas muy breves si lo deseas, pero trata de no detenerte por un período considerable.
        
        Una de las peores cosas que puedes hacer es empezar en la página uno y simplemente jugar con cada problema que veas a medida que surge.
        
        Marca las zonas del manuscrito que consideres se deben revisar. Y eso es todo, avanza a través del manuscrito tan rápido como puedas.
        
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        Paso 4: Reflexiona Sobre lo Que Has Hecho
        
        Paso 5: Escribe el Segundo Borrador
        
        Algunos escritores comienzan su segundo borrador en la página uno y escriben todo como si fuera nuevo. Otros cortan y pegan y usan mucho del material original. Tendrás que ver qué funciona mejor para ti.
        
        Paso 6: Refinar
        
        Luego léelo de nuevo con frescura. Esta vez, apretarás o cortarás escenas, profundizarás personajes y expandirás o revisarás subtramas. Tienes una historia sólida.
        
        Este borrador solo la refina para que los grandes elementos—personaje, trama, escenas, tema—se presenten exactamente como los deseas.
        
        Paso 7: Pulir
        
        Revisas todo y le das ese último toque de brillo.
        
        Haz una lectura de las escenas y hazte las siguientes preguntas:
        
        ¿Estás enganchando al lector desde el principio?
        
        ¿Las escenas de suspenso están alargadas para crear la máxima tensión?
        
        ¿Se puede retrasar alguna información? Esto crea tensión en el lector, siempre es algo bueno.
        
        ¿Hay suficientes sorpresas?
        
        ¿Las escenas de reacción de los personajes son profundas e interesantes?
        
        Lee los finales de los capítulos para ver si incitan a seguir leyendo.
        
        ¿Hay lugares donde puedes reemplazar la descripción de cómo se siente un personaje con acciones?
        
        ¿Utilizo palabras visuales y cargadas de sensaciones?
        
        Ahora, haz una lectura de los diálogos:
        
        El diálogo casi siempre se fortalece cortando palabras dentro de las líneas. Por ejemplo: “No quiero entrar allí ahora porque parece demasiado aterrador” se convierte en “No quiero entrar. Demasiado aterrador.”
        
        En el diálogo, sé justo con ambos lados. No le des a un personaje todas las buenas líneas.
        
        El gran diálogo sorprende al lector y crea tensión. Velo como un juego, donde los jugadores intentan superarse.
        
        ¿Puedes meter más conflicto en el diálogo, incluso entre aliados?
        
        Aprende a amar la reescritura porque es una parte necesaria del oficio. Vas a ser un mejor escritor cada vez que pases por este proceso. Y tus tramas serán mucho más fuertes.
- - - - Hay escritores que "no hacen esquemas". Estas personas felices aman retozar en las margaritas de sus imaginaciones mientras escriben. Sin ninguna preocupación, dejan que los personajes e imágenes que brotan en sus mentes hagan todo el trabajo. Siguen adelante, felizmente registrando las aventuras.
        
        Cualquier método funcionará siempre y cuando sea tu método.
        
        Pero te aconsejaría hacer dos cosas antes de escribir:
        
        Usa el sistema LOCK. Como se explicó en el capítulo uno, estos son los elementos que te dan una base sólida para tu novela. Si hay una debilidad evidente en tu historia, probablemente se revelará aquí. Trabaja con los elementos hasta que sean lo suficientemente fuertes como para considerar escribir un libro completo.
        
        Escribe el texto de la contraportada. Cuando te sientas cómodo con tus elementos LOCK, pasa a escribir el texto de la contraportada. Este es el texto de marketing que impulsa a un lector a comprar tu libro. Esto es lo que ves en la contraportada de las novelas en tu librería.
        
        puedes hacer una pausa en este punto y compartir el texto de la contraportada con algunos amigos de confianza para obtener su opinión.
        
        Si nadie puede ver la emoción en la historia, tienes la oportunidad de rehacer las cosas antes de pasar todo ese tiempo escribiendo un esquema.
        
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        Una de las tantas formas de empezar a escribir: El Esquema Borg
        
        Define los elementos LOCK
        
        Un Protagonista
        
        Puede ser tan simple como esto: Sam Jones es un policía que quiere descubrir quién asesinó realmente al alcalde. Se enfrenta al asesino, que resulta ser la esposa del alcalde. Al final, triunfa, pero quiero que el sentimiento sea agridulce.
        
        Un objetivo para el Protagonista
        
        Confrontación en forma de una fuerza opositora
        
        Una idea del tipo de final impactante que deseas
        
        Escribe tu texto de contraportada. Comienza poniendo en forma tu declaración de resumen. Esto será tu guía general de la historia mientras sigues armando el esquema.
        
        Crea la estructura general. Usando los principios del capítulo dos, comienza a tener una idea de tu estructura general. Piensa en términos de tres actos. Por ejemplo:
        
        Acto I: Sam recibe el caso.
        
        Luego, piensa en las dos puertas de no retorno.
        
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        Acto II: Sam lucha por resolver el caso.
        
        Acto III: Sam resuelve el caso.
        
        Trabaja en los personajes. Debes al menos conocer la información mínima expuesta en el capítulo cuatro y el arco del personaje como se discute en el capítulo nueve. Hazlos coloridos y únicos porque esto sugerirá posibles escenas.
        
        Crear Resúmenes de Actos
        
        Tienes tres actos ya establecidos. Da un resumen de cada acto. ¿Qué se va a lograr en cada uno? Ahora nos estamos volviendo más específicos.
        
        Crear Líneas Resumidas de Capítulos
        
        Para cada acto, comienza a crear resúmenes de una línea de posibles capítulos.
        
        Algunas de tus líneas de capítulos para el primer acto podrían verse así:
        
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        Hacer Resúmenes Completos de Capítulos
        
        Expande tus líneas de capítulos en breves resúmenes de las escenas que vas a escribir. Anota las ubicaciones, tiempos y personajes involucrados. Consulta el capítulo siete sobre escritura de escenas.
        
        Esfuérzate por mantener estos resúmenes en menos de 250 palabras.
        
        Escribe tu novela. Sigue los resúmenes de los capítulos, paso a paso, mientras escribes tu libro. Si llegas a un punto en el que te ves absolutamente obligado a desviarte de tu esquema, haz una pausa y piénsalo, y si es necesario, cambia el esquema desde ese punto en adelante.
        
        Revisa tu novela. Consulta el siguiente capítulo.
      - Hay escritores que hacen esquemas, buscan seguridad por encima de todo. Elaboran una trama con la mayor especificidad posible. Pueden usar tarjetas de 3" x 5", esparcidas en el suelo o clavadas en un corcho, y reestructurar el patrón muchas veces antes de escribir.
- - - - Lo que hace que una trama sea realmente memorable no es toda la acción, sino lo que la acción hace al personaje. Respondemos al personaje que cambia, que soporta el crisol de la historia solo para emerger como una persona diferente al final.
        
        Lo que profundiza una trama es cuando los personajes crecen. Los eventos ocurren y deben tener impacto en los personajes.
        
        busca crear cambios en los personajes de tus novelas de una manera que profundice la trama y exprese un tema.
    - - A diferencia de la línea argumental, el arco del personaje es una descripción de lo que sucede en el interior del personaje a lo largo de la historia.
        
        Comienza como un tipo de persona al principio; las cosas le suceden a él y a su alrededor, moviéndolo gradualmente en un "arco" que termina cuando la historia se acaba.
        
        Tu personaje principal debería ser una persona diferente al otro extremo del arco.
        
        El arco del personaje tiene una construcción. Debe tenerla, o el cambio no será convincente. Un buen arco de personaje tiene:
        
        Un punto de inicio, donde conocemos al personaje y obtenemos una idea de sus capas interiores
        
        Una puerta por la que el personaje debe pasar, casi siempre a regañadientes
        
        Incidentes que impactan las capas
        
        Una perturbación creciente
        
        Un momento de cambio, a veces a través de una "epifanía"
        
        Una secuela
        
        Un buen ejemplo: Ebenezer Scrooge en A Christmas Carol de Dickens
    - - Todos tenemos un yo central. Es el producto de muchas cosas a lo largo de los años: nuestra composición emocional, nuestra educación, nuestros traumas y experiencias, y así sucesivamente. La mayor parte del tiempo no estamos realmente pensando en quiénes somos. Sin embargo, el núcleo está ahí.
        
        Y haremos lo que podamos para proteger este núcleo porque, en general, la gente resiste el cambio. Así que rodeamos ese núcleo con capas que están en armonía con nuestro yo esencial.
        
        Trabajando desde el núcleo hacia afuera, estas capas incluyen:
        
        (2) valores;
        
        (3) actitudes dominantes;
        
        (4) opiniones.
        
        Si lo piensas, estas capas se vuelven "más suaves" a medida que se alejan del núcleo. Por lo tanto, las capas exteriores son las más fáciles de cambiar. Es mucho más fácil cambiar tu opinión, por ejemplo, que una de tus creencias profundamente arraigadas.
        
        Pero siempre hay un efecto dominó cuando una capa experimenta un cambio. Si cambias una opinión, se filtrará a las otras capas. Inicialmente, puede que no haya mucho efecto. Pero cambia suficientes opiniones, y comienzas a cambiar actitudes, valores e incluso creencias.
        
        Por otro lado, cambiar repentinamente una creencia central afecta automáticamente a las otras capas porque es un cambio muy fuerte.
        
        (1) creencias;
    - - Si puedes repetir un motivo, o hacer que el personaje de alguna manera se enfrente a su “yo anterior,” el lector verá la presión para cambiar de manera poderosa.
        
        No lo exageres, o podrías caer en el melodrama.
    - - Es la perturbación definitiva
        
        Es donde nuestro personaje intentará cambiar.
    - - El personaje ha declarado que ha cambiado. Pero eso no es suficiente. Debemos ver alguna acción que demuestre el cambio, que muestre que realmente ha tenido efecto.
    - - En muchas novelas, el arco del personaje puede ser silencioso y mostrado de una manera sutil.
        
        prepárate para trabajar más en ese momento de cambio, que podríamos llamar la epifanía: esa realización que nos llega y cambia nuestra forma de ver el mundo.
        
        Lo que queremos evitar con estos momentos es el melodrama, la exageración de la emoción involucrada. Las epifanías y realizaciones a menudo son mejores cuando se subestiman.
    - - Una forma en que un personaje puede cambiar es aprendiendo una lección que cambiará la forma en que ve la vida.
        
        Al final de Matar a un ruiseñor de Harper Lee, Scout, la narradora, se da cuenta de lo que su padre Atticus ha estado tratando de enseñarle. La mayoría de las personas son decentes "cuando finalmente las ves."
        
        Considera las creencias principales de tu personaje. ¿Puedes diseñar incidentes que enseñarán al personaje una nueva "lección de vida"?
    - - Una manera simple de mapear el cambio de un personaje es crear una tabla que cubra los puntos principales de tu historia. Esto te permitirá describir la vida interior del personaje en cada momento.
        
        Digamos que tu novela va a enfatizar cuatro incidentes principales en la vida de un criminal: el crimen, el tiempo en la cárcel, un juicio y sentencia, y una secuela en prisión. Crea una tabla con cuatro columnas.
        
        Comienza con la primera columna, “el crimen.” Describe en pocas palabras quién es tu personaje en su interior. Luego, pasa a la última columna, “prisión.” Describe cómo quieres que sea tu personaje al final. ¿Cuál será su lección de vida? ¿Cómo habrá cambiado?
        
        Ahora puedes llenar las otras columnas para mostrar una progresión hacia ese punto final. Piensa en la presión adecuada en estos lugares para justificar el resultado.
        
        La tabla del arco del personaje te dará ideas para escenas que ilustren lo que está sucediendo dentro del personaje, lo que a su vez te ayudará a profundizar tu historia.
        
        Un arco de personaje fuerte mejorará cualquier trama. Vale la pena dedicar tiempo para crear cambios memorables que fluyan naturalmente de la historia. No siempre es fácil, pero tus lectores te lo agradecerán.
- - - - Mostrar y Contar
        
        Regla de oro de la ficción convincente: Mostrar, no contar.
        
        Si quieres que tu ficción despegue en la mente del lector, debes comprender la diferencia entre mostrar y contar. La distinción es simplemente esta:
        
        Mostrar es como ver una escena en una película. Todo lo que tienes es lo que está en la pantalla delante de ti. Lo que los personajes hacen o dicen revela quiénes son y lo que sienten.
        
        Recuerda la escena en Parque Jurásico donde los recién llegados ven un dinosaurio por primera vez. Con la boca y ojos abiertos, lo miran sorprendidos antes de que nosotros lo veamos. Todo lo necesario sobre sus emociones está en sus caras, sin oírlos. En una historia, lo describirías así: "Los ojos de Mark se abrieron y su mandíbula cayó. Intentó respirar, pero no pudo." El lector siente con el personaje, mejor que decir "Mark estaba atónito y asustado."
        
        Contar, por otro lado, simplemente explica lo que está sucediendo en la escena, o dentro de los personajes. Es como si estuvieras narrando la película a un amigo.
      - Evita la temida lista
        
        Ejemplo: Perry Mason, por otro lado, era urbano, justo, lógico y sonriendo, franco con el jurado.....
        ¿Realmente sabemos, en nuestro interior, que Mason era todo eso?
        
        Necesitamos más que una lista. Necesitamos verlo desarrollado en la página.
      - Técnica de telenovela
        
        ¡Nada se resuelve nunca! Las historias siguen y siguen y siguen, añadiendo giro tras desastre tras revelación tras confrontación!¡Hahahahaha! Y cada programa maneja magistralmente varias tramas a la vez, terminando una con algún gran cliff-hanger (suspenso) o descubrimiento, cortando a otra historia que terminaba de la misma manera, luego cortando a otra con un gran cliff-hanger justo antes del comercial. Y millones de personas no se cansan de eso.
        
        Entonces, ¿Qué puedes hacer con tu propia trama? Un par de cosas:
        
        [ 1 ] No resuelvas nada demasiado pronto. Plantear preguntas y demorar las respuestas es una manera de mantener a los lectores interesados en lo que ocurre.
        
        [ 2 ] Si tu trama te lo permite, salta de una escena que deja al lector colgado a otra escena, luego deja esa escena de la misma manera.
      - El diario de la trama
        
        Sue Grafton utiliza un diario para reflexionar sobre la trama y los personajes de su novela, lo que le ayuda a generar nuevo material y nuevas ideas que pueden o no aparecer en la obra final.
      - La técnica de Raymond Chandler: el tipo con una pistola
        
        Los escritores suelen quedarse atrapados cuando están planificando demasiado e intentando controlar demasiado el flujo de la historia. Al inyectar una sorpresa, obliga a tener nuevas visiones y conexiones.
        
        Introduce a un tipo con una pistola en la mitad de tu escena. Sería una sorpresa, y todos tendrían que reaccionar. Puede que termines descartando al tipo con la pistola, pero al menos habrás pensado en tu historia de una manera nueva.
        
        No tiene que ser literalmente un tipo con una pistola, por supuesto. La técnica funciona igual de bien con cualquier elemento sorprendente: Llega un telegrama. Suena una alarma. Un perro muerde.
      - El cambiazo del capítulo dos
        
        Los capítulos de apertura suelen escribirse con demasiada exposición. El escritor ni siquiera sabe cómo se va a desarrollar la trama, por lo que tiende a llenar la apertura con descripción y preparación.
        
        El capítulo dos, sin embargo, suele ser un capítulo de acción. Se mueve. Engancha el interés del lector inmediatamente. No tiene tanta exposición, lo que le da un poco de misterio a lo que sucede.
        
        A veces, es mejor comenzar tu novela con el capítulo dos. Suprimes el capítulo uno por completo y saltas al capítulo dos. Más tarde, solo introduces información del capítulo uno si es esencial.
      - La técnica de retroceso
        
        Tu mejor escritura casi siempre surgirá durante el calor de la pasión. Cuando has apartado a tu crítico interno, dándole a tu imaginación total libertad, creas cosas nuevas y emocionantes. Pero en algún momento, debes retroceder y ver qué tienes.
        
        El mejor momento para hacerlo, en mi experiencia, es cuando tienes un Acto I. En un guion, suele ser alrededor de la página 30. En una novela, puede ser en cualquier lugar entre dos y diez capítulos.
        
        Cuando sientes que has entrado en el conflicto principal de la historia, has completado el Acto I. Este es el momento de retroceder porque tu historia será impulsada por los elementos que introduces aquí. Si no son lo suficientemente fuertes, puede que no tengas el combustible necesario para llegar hasta el final del libro. Vale la pena, entonces, dedicar algún tiempo a hacer bien esta parte.
      - Desanticipar
        
        Tu audiencia pueden anticipar lo trillado y cansado a millas de distancia. Tu trabajo entonces es engañarlos. ¿Pero cómo? Haz lo opuesto a lo que esperan. "Desanticipa".
        
        Concibe tu escena o argumento. Anota lo primero que te venga a la mente. Nuestras mentes saltan a los clichés. Eso es probablemente lo que se te ocurrirá primero. Luego, haz una lista de tres, cuatro o cinco alternativas a tu concepción original. Haz una lluvia de ideas.
        
        ¿Qué podemos hacer para agregar un poco de desanticipación? Hagamos una lluvia de ideas sobre la reacción.
      - Cómo mejorar tu trama exponencialmente
        
        Hay un ejercicio que puedes hacer por tu cuenta que te dará enormes beneficios en tu capacidad de tramar. Pero, como cualquier ejercicio valioso, es trabajo. Trabajo duro. Si te das de ocho a doce semanas para hacer este ejercicio, obtendrás un enorme retorno de tu inversión en escritura. Garantizado. Aquí está lo que haces:
        
        Paso 1: Consigue media docena de novelas del tipo que quieres escribir.
        
        Paso 2: Haz un horario para tu programa de ocho a doce semanas, para que puedas seguirlo.
        
        Paso 3: Lee el primer libro por placer. Sé la audiencia. Al terminar, tómate un día para reflexionar sobre si te gustó, si te conmovió, si los personajes fueron memorables, si la trama se mantuvo, si hubo veces que el libro te pareció lento, etc. Haz algunas notas.
        
        Paso 4: Ahora lee el segundo libro. Reflexiona sobre él de la misma manera.
        
        Paso 5: Lee el resto de los libros de la misma forma. Paso
        
        6: Vuelve al primer libro. Necesitarás tarjetas de índice para este paso. Pasa por el libro escena por escena y en cada tarjeta anota: el escenario; personaje en punto de vista; un resumen de dos líneas de la escena; y el tipo de escena (acción, reacción, preparación, profundización, etc.). ¿El final de la escena te hace querer seguir leyendo? ¿Por qué o por qué no?
        
        Paso 7: Repite este ejercicio con el resto de los libros. Ahora tendrás seis pilas de tarjetas de índice delineando las escenas de seis novelas.
        
        Paso 8: Comenzando por cualquier pila que elijas, pasa por las tarjetas rápidamente, leyendo la información, recordando la escena y pasando a la siguiente tarjeta. Estás formando una película en tu cabeza en movimiento rápido. Repasa la trama del libro de esta manera. Grábalo en tu memoria.
        
        Paso 9: Haz lo mismo con las otras pilas de tarjetas de índice.
        
        Paso 10: Extiende una pila de tarjetas en orden en el suelo. Divide las tarjetas en la estructura de tres actos.
        
        Trata de identificar los diferentes puntos requeridos en el principio, medio y final. Identifica la escena o escenas que componen cada puerta de no retorno. Repite con las otras novelas a tu ritmo.
      - Invierte la "regla del rifle"
        
        Si vas a usar un rifle más tarde en la novela como un dispositivo crucial de la trama, entonces más vale que lo pongas en la pared en el Acto I. Esto se llama plantación, y puedes hacerlo en cualquier etapa del proceso de escritura.
        
        Tal vez, al acercarte a un clímax determines que sería genial que el protagonista pudiera sacar un lanzallamas de su reloj de pulsera y abrirse camino fuera de la terrible situación. Si vas a hacer eso, necesitas plantarlo en alguna parte antes en la historia.
        
        Por supuesto, esta plantación no tiene que ser torpe. También puedes plantar algo temprano con la intención de resolverlo más tarde.
      - Técnica del estampido de búfalos
        
        No puedes controlar una estampida de búfalos. Sin embargo, puedes influir en la dirección general de la manada atronadora. Así que cuando te sientes a escribir a diario, deja que tus pensamientos corran. Déjalos escarcear. Mantente alejado de su camino. Solo de vez en cuando da un pequeño grito para dirigirlos hacia la dirección deseada. Pero, sobre todo, míralos ir.
      - Tu cuaderno de escritor
        
        Es un lugar para guardar, en secciones ordenadas, información sobre tu novela en curso. El valor de tal diario es que te permite “escribir cuando no estás escribiendo”. Puedes tomar notas y colocar información en él durante todo el proceso hasta el producto terminado.
        
        Estas son las cinco divisiones principales que uso:
        
        Ideas de la trama:
        
        Notas sobre desarrollos, giros y escenas principales de la trama. Es donde escribes tus ideas espontáneas.
        
        Personajes:
        
        Descripciones y motivaciones de personajes principales y secundarios. Incluye una lista de posibles nombres.
        
        Investigación:
        
        Información recolectada para dar realismo y contexto a tu historia. Archiva tus descubrimientos y referencias.
        
        Resumen de la trama:
        
        Resúmenes breves de cada capítulo, con párrafos clave incluidos. Ayuda a mantener el enfoque y permite revisar la historia en conjunto.
        
        Interrogantes:
        
        Preguntas sobre la trama, personajes e investigación. Responderlas enriquece los detalles y mejora la narración.
      - Consejos para tramas de género
        
        Aquí hay algunos consejos relacionados con géneros especiales. Conozca las convenciones de su género elegido y siempre agregue algo fresco:
        
        Misterio:
        
        Descubre al asesino, su motivación, y construye el crimen. Visualiza la escena, inserta pistas y sospechosos.
        
        Thriller:
        
        El protagonista enfrenta amenazas crecientes. Planifica una batalla final climática y sorprendente con el antagonista.
        
        Literario:
        
        Centra en el estado de ánimo y la textura. Busca una impresión final resonante en el lector.
        
        Romance:
        
        Mantén a los amantes separados. Dale frescura, evita clichés y haz que la contención aumente la tensión romántica.
        
        Experimental:
        
        Intenta cosas nuevas, revisa críticamente y ajusta. Captura material espontáneo para enriquecer tu historia.
        
        Ciencia ficción y fantasía:
        
        Justifica las "reglas" de tu mundo narrativo, equilibra elementos especulativos con personajes completos y una trama sólida.
- - - - El diagnóstico correcto y la ayuda inmediata.
        
        El oficio de escribir se trata en gran parte de resolver problemas. Escribes y luego resuelves. En un primer borrador, no te obsesiones demasiado con todas las técnicas y consejos que estás aprendiendo. Cuando vuelvas a reescribir, verás qué funciona y qué no. Cuando algo no funciona, las herramientas te ayudarán a arreglarlo. Sigue anotando las cosas que aprendas. Ponlas en un documento de computadora que puedas añadir. Revisa este documento periódicamente. Así dominarás el oficio.
    - - Escenas planas
        
        Siempre asegúrate de que las escenas tengan tensión, ya sea la tensión de acción pura (algo malo está a punto de suceder) o tensión interna (los personajes preocupándose por algo). Incluso cuando los personajes están en reposo en una escena relativamente tranquila, debe haber una corriente subyacente que indique que las cosas no están tan calmadas como parecen.
        
        Cada escena debe tener ese momento o intercambio que sea el punto focal, la parte esencial. Lo que llamamos EL PUNTO CALIENTE.
        
        Si tu escena no tiene un punto caliente, probablemente deba ser eliminada.
        
        Localiza el punto caliente en el papel. Luego, lee el párrafo inmediatamente anterior al punto caliente. ¿Es necesario? ¿Son necesarias todas las oraciones? Subraya las que no lo sean. Sigue retrocediendo hasta que hayas eliminado cualquier paja que venga antes del verdadero calor de la escena. Claro, querrás mantener algunas cosas que ofrezcan una buena introducción. Pero te sorprenderás de cuánto puedes realmente eliminar y de cuánto mejoran tus escenas al empezar a moverse.
    - - Mal manejo de los flashbacks
        
        Hay un problema inherente en la trama cuando usas flashbacks: el impulso hacia adelante se detiene con un viaje al pasado. Si no se usan correctamente, el lector puede sentirse frustrado o impaciente.
        
        Algunos consejos sobre flashbacks para que ayuden, en lugar de obstaculizar, tus tramas.
        
        Necesidad
        
        Primero pregúntate si es absolutamente necesario.
        
        La información que obtenemos en el flashback debe venir de esa manera porque es la mejor forma de presentarla. O, puede ser introducida durante una escena de momento presente? Siempre la mejor opción es la última.
        
        Función
        
        Has decidido que una escena de flashback es necesaria. Entonces asegúrate de que funcione como una escena: inmediata, confrontacional.
        
        Escríbela como una unidad de acción dramática, no como un cúmulo de información.
        
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        Navegación
        
        ¿Cómo entras y sales de un flashback para que fluya naturalmente? Aquí hay una forma que funciona siempre.
        
        Cuando vayas a entrar en un flashback, introduce un detalle sensorial fuerte que desencadene el flashback.
        
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        Precaución
        
        Cuidado con la palabra había en tus escenas de flashback. Usa una o dos para entrar, pero una vez dentro, evítalas.
        
        Alternativas a la escena de flashback
        
        flashes hacia atrás
        
        Estos son pequeños destellos en los que introduces información sobre el pasado dentro de una escena de momento presente. Los dos métodos principales son:
        
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    - - La tangente
        
        La tangente es un camino lateral que no estaba en tu mapa original. Es una sugerencia de tu mente de escritor.
        
        Puedes ignorar la tangente y seguir adelante, o puedes seguir esa tangente por un rato porque puede que te lleve al lugar que significará tu libertad.
        
        Te sugiero abrir un nuevo documento en tu computadora y escribir un esquema libre de tus próximas escenas, como si no tuvieras idea de lo que vendrá después.
        
        ¿La tangente sugiere una línea argumental que es más fresca y original que la que tenías en mente? Si es así, prepárate para revisar cualquier esquema que hayas hecho y seguir adelante.
    - - Resistir al personaje por el bien de la trama
        
        Has oído a escritores decir: “Mis personajes se adueñaron de la historia.” Lo suelen decir con una media sonrisa de satisfacción.
        
        A veces, los autores deben detenerse y profundizar en sus personajes para evitar sacrificarlos por la trama.
        
        Un ejercicio útil es imaginar a tu personaje en diferentes escenarios para comprender mejor sus emociones y reacciones. Este enfoque puede desbloquear nuevas ideas y enriquecer la narración, permitiendo que los personajes guíen la historia de manera más auténtica.
    - - Avanzar con dificultad
        
        Estás en medio de tu novela y la escritura se ha vuelto ardua. Sientes como si estuvieras corriendo un maratón en el barro. Esto no es raro, incluso para los escritores que usan esquemas.
        
        Si la escritura se vuelve difícil, considera tres estrategias:
        
        retroceder y revisar capítulos anteriores
        
        Estas técnicas pueden ayudarte a superar bloqueos creativos y reavivar tu historia.
        
        usar saltos abruptos para avanzar en la trama
        
        abrir un diccionario al azar para inspirarte.
    - - Apagón
        
        ¿Y si tu imaginación simplemente se apaga?
        
        ¡No te desesperes! Esto le pasa a todos los escritores de vez en cuando, y no es nada que no pueda curarse. Aquí hay algunas formas de salir de esto:
        
        Recarga tu batería
        
        Escribe primero, pule después. Esa es la regla de oro de la producción.
        
        Tómate un día libre
        
        Revive tus escenas
        
        No reescribir. Revivir.
        
        Imagina vívidamente la escena, paso a paso, en tu mente. Déjala reproducirse como una película.
        
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        Recupera tu visión
        
        ¿Qué significa tu novela en última instancia? ¿Qué dice sobre la vida más allá de la trama? ¿Cómo ilumina tu visión de la vida? Toda historia tiene un significado. Al igual que todo autor.
        
        Comienza preguntándote qué es lo que te conmueve. Pon eso en tus novelas, y el valor de entretenimiento se disparará. Desarrolla una visión para ti mismo como escritor. Haz que sea algo que te emocione. Convierte eso en una declaración de misión: un párrafo que resuma tus esperanzas y sueños como escritor.
        
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