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Il modern jazz televisivo in Italia - Coggle Diagram

- - - - Il varietà del sabato sera, che è nella struttura e nelle sue forme la sintesi di tradizioni spettacolari preesistenti, come la rivista, l’avan- spettacolo, il café chantant, il cabaret. dà vita in Italia a quello che oggi sarebbe definito un format
        
        Fra gli assi portanti della recitazione (soprattutto di testi di natura fàtica e illustrativa e di sketch di registro comico), della musica (soprattutto jazz e pop) e della coreografia, quest’ultima ricopre un ruolo molto importante, costituendo una sorta di osservatorio corporeo dei mutamenti sociali e culturali
        
        il varietà permette di interrogarci su due aspetti: il corpo–archivio danzante sul teleschermo, con i depositi memoriali consapevoli o inconsapevoli di cui è portatore, e l’archivio audiovisivo, in grado di sovrapporre a quella del corpo una memoria sociale e culturale; in secondo luogo di individuare proprio in una forma ibrida di danza jazz una sorta di koinè stabile di riferimento nelle produzioni e nei programmi della televisione italiana.
- - - - La successione monomodulare propone mini spettacoli, ciascuno con la sua autonomia, costruiti attorno alla figura di un comico, che alterna conduzione e partecipazione agli sketch. n questa formula il balletto è uno solo e collocato in genere in posizione centrale
      - successione con doppia siglatura, esperimento degli anni Ottanta, che non ha avuto molto seguito. balletti e numeri musicali della soubrette, in lustrini multipli e in costumi dalle geometrie enfatizzate, si alternano a filmati che documentano usi e costumi dei paesi attraversati dalla Carrà nelle sue tournées internazionali. La centralità della danza in questo programma è garantita da Gino Landi, uno tra i più celebri registi e coreografi
      - La successione segmentata è invece la formula che riproduce, in maniera frattale, all’interno di ciascuna delle parti di cui è costituito il programma, lo stesso meccanismo strutturale e la stessa sequenza di numeri. Anche in questo caso, la coerenza delle parti e il loro raccordo sono garantiti dai balletti.
      - La dimensione di serialità: è presente fin dai suoi esordi: Canzonissima, nata nel 1958, nella stagione 1963–64 è intitolata Gran Premio, l’anno dopo Napoli contro tutti e in seguito, di anno in anno, La prova del nove, Scala reale, Partitissima, per tornare poi Canzonissima fino al 1974.
        
        il programma era strutturato con una gara canora, abbinata alla lotteria di capodanno, intervallate da sketch
        
        Ingrediente portante del varietà televisivo è proprio il balletto, col- locato in punti ritmicamente studiati nel contesto della drammaturgia complessiva presentato in forme diverse: si va dalla coreografia delle sigle di apertura, l balletto tematico all’incirca a metà dello spettacolo, passando per il quadro vivente, il siparietto e il numero ad hoc con l’ospite di turno.
        
        fino agli anni 60, la struttura coreografica consiste numero di coppie di danzatori, a una solista–soubrette, in seguito designata col temine anglosassone di showgirl. Poi il passo a due, che chiama in causa, a supporto della vedette, il primo ballerino. il ballo da sala o la danza vernacolare vengono rimaneggiati e contaminati dalle forme della jazz dance
- - - - A partire dagli anni Sessanta lo spettacolo di Broadway diviene un punto di riferimento con le sue coreografie costruite con la tecnica jazz
        
        Il ballo da sala (fox–trot, cake walk, one–step), i ritmi sudamericani, e il tip tap, sinonimo stesso di danza sui palcoscenici del musical, sono noti al pubblico italiano in virtù della massiccia diffusione delle pellicole del cinema hollywoodiano contemporaneo.
        
        Abbe Lane nel 1955 porta in TV insieme al marito musicista Xavier Cugat, il cha–cha–cha e a proporre agli italiani, unitamente a una nuova e inconsueta immagine di famiglia, anche una delle prime rappresentazioni del femminile
        
        Una svolta decisiva è quella degli anni Sessanta, quando la danza, col suo glamour catalizzatore dell’alchimia dello spettacolo produce e consolida un vero e proprio genere e uno stile di danza televisiva, nella quale vengono descritte come "la danza leggera" da Vittoria Doglio ed Elisa Guzzo Vaccarino
        
        Le movenze e le pose sexy delle due gemelle bionde (Alice ed Ellen Kessler dal 1955 al 1960, si esibiscono con il corpo di ballo delle Bluebell Girls e lanciano una delle prime sigle di successo della televisione italiana, Pollo e champagne). La musica è uno straordinario blues di grande atmosfera, molto cadenzato e minimalista, proprio adatto al jazz del coreografo fo Don Lurio, la cui carriera negli USA era cominciata niente meno che come assistente di Jerome Robbins.
        
        La corporeità esuberante delle Kessler contribuisce a diffondere nel paese l’immagine di una femminilità molto diversa rispetto allo stereotipo della bellezza mediterranea: il mito della donna nordica si coniuga per la società italiana degli anni Sessanta con il sogno proibito dell’uomo latino
        
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- - - - i Settanta sono quelli della Carrà della nuova Canzonissima. La sigla Ma che musica, maestro!, con la coreografia di Gisa Geert, mostra ormai un superamento delle forme dell’avanspettacolo. favore della tecnica della danza jazz. la libertà delle forme e dei passi ingloba ora i ritmi, gli impulsi e gli spasmi corporei
        
        la ripresa e della regia di Romolo Siena, orienterà il gusto della composizione visiva, impostata con sapienza sull’alternanza fra primi piani e totali, sulla proposta di riprese trasgressive, che colgono il corpo di ballo da angolature. La camera non è più fissa. l’evoluzione della tecnologia permette nuove modalità di ripresa e di montaggio, velocizzando i ritmi e movimentando le inquadrature.
        
        occupa, nell’economia di questi programmi, spazi più ridotti, a vantaggio di una componente verbale
        
        Teatro 10: Mina, benché versatile, non è una vera e propria balle- rina e Alberto Lupo imposta il programma come una carrellata di esibizioni di alto livello con ospiti internazionali.
        
        Ruolo di showgirl un po’ svampita e di contorno è quello di Minnie Minoprio in Sai che ti dico? del 1971, mentre Lola Falana lavora con Don Lurio ed Enzo Trapani in Hai visto mai? (immagine esotica e sexy)
        
        Il varietà di questi tempi è totalmente indifferente a far trasparire il clima arroventato di protesta quasi quotidiana, segnato dalla media di una strage all’anno a partire da quella di Piazza Fontana a Milano il 12 dicembre del 1969 fino a quella della stazione di Bologna del 2 agosto del 1980.
        
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- - - - Dal punto di vista economico, questo decennio rappresenta un nuovo periodo di prosperità per l’Italia, nella quale la ricchezza si evidenzia negli oggetti di lusso o viaggi all'estero
        
        gli anni Ottanta sono l’epoca del riflusso, del ritorno alla soggettività e alla dimensione del privato.
        
        televisione: moltiplicano l’offerta di bassa qualità, prevalentemente legata alla conquista di uno sponsor pubblicitario e finalizzata a catturare lo spettatore e ad agganciarlo al programma, almeno fino allo spot successivo. Per la prima volta in Italia la televisione diviene impresa e come conseguenza porta con sé il concetto di concorrenza con le altre imprese della stessa natura
        
        l'audience, calcolata con criteri statistici e utile soprattutto agli investitori pubblicitari.
        
        Il varietà più importante degli anni Ottanta è Fantastico, ideale continuazione di Canzonissima. In onda dal 6 ottobre 1979 (presentato da Beppe Grillo e Loretta Goggi), sposta la formula della gara canora dal presente al passato, proponendo una rassegna rievocativa della musica leggera dai Cinquanta alla fine dei Settanta. la presenza della diciottenne Heather Parisi rappresenta una iniezione di notevole energia all’interno del genere, ormai un po’ consunto per quegli anni (genere jazz e modern)
        
        lo studio televisivo è trasformato in una grande discoteca o in una palestra di fitness. i nuovi ritmi della disco dance con le sue pulsazioni binarie ossessive, molto primitive, legate a nuove forme di divertimento e di coinvolgimento sociale nel ballo: ritrovarsi insieme in una discoteca, Il grande successo riscosso dalla Parisi e dalla sua tecnica molto fisica e atletica, messa in evidenza dalle efficaci coreografie di Miseria, è uno degli elementi che negli anni Ottanta
        
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- - - - Un programma, in parte molto criticato, come Saranno famosi di Maria De Filippi, avviato nel 2001 su Italia 1 e in seguito su Canale 5 e per questioni di copyright divenuto fin dalla seconda edizione Amici di Maria De Filippi (hanno semplicemente rivelato al pubblico l’enorme potere del mezzo televisivo di trasformare l’essere grazie alla sola logica dell’apparire)
        
        La logica di Amici, che in parte si ispira al mito di Pigmalione, agisce invece su un altro piano, perché incredibilmente recupera alcuni tratti della televisione delle origini: anzitutto la professionalità dei suoi protagonisti. La messa in campo del valore del talento e del merito regola tanto i provini per la scelta dei protagonisti, quanto il processo della selezione nel corso delle puntate, determinato sia dai giudizi della commissione dei docenti, composta da esponenti del mondo dello spettacolo, sia dalle votazioni del pubblico da casa.
        
        In queste nuove riserve indiane la danza può essere se stessa, senza doversi piegare ai gusti del pubblico di massa;