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Histoire du cinéma lexique - Coggle Diagram

- - - - l'ironie ets une hyperbole
      - la mise en abîme est une hyperbole
- - - - visualisation hyperbolique des états physio-psychologique (expression faciale et grand gestes)
      - Figure de l'excès (exaltation des émotions)
      - Relation antithétique ( pureté de la jeune fille - évènement brutal) cette juxtaposition crée un choc émotionnel profond, cette antithèse amplifie le pathos!
      - Oxymore ( donne le bouquet avant de mourir)
      - fatalité est centrale car une fois que l'action est déclenchée, la fin tragique est inévitable
      - efficacité est dans le caractère inattendu du contraste
    - - Hypothèse de fatalité
      - Antithèse (elle rentre d'un événement de l'hôpital avec son bébé, joie, son mari est parti)
      - Instance hyperbolique de sa solitude
      - oxymores: la mère meurt et l'enfant jésus
    - - Désespoir hyperbolique
      - Reconciliation oxymorique (mort/ amour)
      - tension dramatique entre individualité du personnage en souffrance et foule, collectivité
      - fatalité de l'enfant qui meurt
    - - jeu à la fois hyperbolique et réaliste , état extatique exagéré
      - Assunta figure de la diva qui monopolise l'attention du spectateur
      - la chaise, élément symbolique et hyperbolique
      - crime passionnel= oxymore : amour plus fort que la sanction morale
      - prédestination tragique
      - diviisme italien car intensité dramatique, jeu expressif et thématique de la passion dévorante
      - jeu de la chaise d'ordre de la figure pictural ( Degas)
    - - univers visuel proche du surréalisme
      - les personnages sont des archétypes qui illustrent des état psychologique extrême.
      - jeu sémaphorique
      - diva car geste ample et figure centrale
      - motif floraux associé l'expression des états psychologique
      - le temps : symboliser la lutte vaine contre le passage du temps.
      - diva car Pacte faustien de l'eternelle jeunesse (on a la fatalité inhérente du pacte faustien)
      - mise en scène met en avant l'articulation florale
    - - exces dans les geste et déjà dans la problématique de base
      - Trasformation du handicap en vertu, dépassement de soi
      - père de substitution (représenté par Ursus), ancrage émotionnel fort chez le spectateur
      - univers du cirque et proximité avec animaux
      - "dans les yeux aveugles de Dea, l’image de Gwynplaine flottait comme un rayon de lumière" -> profondeur symbolique (+ oxymore)
      - oxymore du clown triste
      - véhicule émotion de manière didactique
      - point de vue subjectif expressionniste de la caméra
    - - Paradigme de l'amour fou qui surpasse les épreuves
      - élévation par l'amour
      - ascension des égouts aux étoiles par le biais de l'escalier
      - handicap thème mélo typique, le véritable amour est lumière intérieure
      - aveugle voyant (oxymore) Il dit qu'il revoit son image alors qu'il est aveugle
      - I'm a remarkable fellow, il aspire a être quelqu'un de bien
      - contexte de lutte et de misère
      - mise en scène inclu des jeu d'éclairage et des contrastes marqués qui illustrent la lutte entre espoir et désespoir
      - grande place de la religion
    - - beaucoup de décors en nature (parfois hostile ce qui symbolise l'état intérieur des personnage
      - on est dans un jeu d'acteur naturaliste (pas overacting comme les autres film muet)
      - Feyder connu pour la finesse dans le muet, cadrage sérré et des plans subtils
      - symbolique de la lumière et de l'ombre très présente
      - dualité antithétique : vie mort, fête deuil
      - mère de subtitution
      - surrimpression, fondue enchainée, décor chromatique
      - sauvetage de jean, symbolique, la piéta
      - relation humaine explorée de manière profonde et douloureuse
    - - Nouvelle vague française
      - mise en abîme par les marionnette
      - dialogue naturel, utilisation argot, discours direct -> censure de l'église
      - prendre en compte la bivectorialité : image et son coexiste
      - escalier comme 7th Heaven
      - critique sociale, par la foule on retrouve une réalité collective
      - utilisation du son direct, effet de surrimpression et mouvement de caméra dynamique (crée une synergie entre image et son)
      - pathos envers ce personnage touché doté d'une fragilité extrême
      - mèle individualité et émotion collective notamment quand il tue Lulu car on a des plans sur la foule dehors
    - - Voyante: prédestination mélodramatique
      - espace onirique et mental inédit: rêve érotique représentant l'intimité de monsieur tout le monde
      - décor naturel
      - réalisme des dialogues et des gestes
      - musique de Maurice Jaubert enrichit la narration et suggère des émotions de désir
      - décor naturel
      - réalisme des dialogues et des gestes (on est loin de l'hyperbole théâtrale)
    - - La chienne, L'atalante, Retour à l'aube
    - - retour à la stabilité après transgression
      - train= symbole du mouvement, de voyage vers l'inconnu
      - Anita fait face au monde extérieur, à la collectivité
      - personnage en grande partie silencieux, exprime tout à travers le regard (typique du mélo)
      - Quand elle rate le train: situation antithétique
      - au bal tout est dit et redit (hyperbole)
      - La question du statut social et des erreurs morales
      - dépassement des stéréotype
      - transgression et fatalité mène le personnage à se transformer
      - prédestination : ses refus (comme acheter la robe couteuse) vont aboutir à leur réalisation involontaire
      - volonté de changer de statut social
      - la parenthèse amoureuse est un moment de transgression et d'émancipation
  - - - le relai de la chanson important car expansion du message
      - événement tragique qui reconfigure le paradigme familial
      - régime de synthèse hollywoodien
      - pathos contrôlé, on va minimiser l'impact des situations dramatiques excessives
      - paradigme familial transformé par des situations extrêmes ( la soeur est morte, le couple se barre)
      - underplaying
      - beaucoup de très gros plan pour nous faire comprendre comment l'amour fou a eut le dessus sur suzanne
    - - faire lien avec sirk
      - soin apporté au chromatisme
      - caractéristique évident du mélodrame masculin
      - antithèse en lui: c'est un personnage qui est du côté de l'appétit sexuel, du gain facile, de la famille dissipée alors que c'est un personnage meurti
      - manque d'affection familiale : il a vécu des substitution d'identité forte (son nom n'est pas celui sur sa carte d'id ( Marlène)
      - réussite américaine à tout prix
      - grande histoire très présente ( assassinat de kenedy Amérique des année 60,..)
    - - thème de l'accouchement sous X
      - condition de femme maltraitée comme dans èth heaven
      - coté religieux très ironisé à cause de son coté excessif (hyperbole)
      - voix intérieur qui raconte l'histoire, Jenny Lee vielle?
      - malaise sur musique de Noel (situation antithétique) (calvaire personnel en opposition avec un évènement couvert de gloire et de brillance. on a d'ailleurs changement musical
    - - dépassement de la finitude par la parole (personnage en situation terminale)
      - oxymores a travers l'acte irréparable, le viol
      - choregraphie (hyperbole)
      - début du film, instance spectaculaire qui est une mise en abîme
      - la question des limites au centre de la représentation
      - allégorie via le pastiche des burlesques muet
      - dialogue avec la mort (on l'entend alors qu'il s'est déjà suicidé)
      - oxymores: pour qu'Alicia vive, bénigne meurt
      - masculinité qui affirme son rapport à la douleur
      - instance spectaculaire est une mise en abîme
    - - début, fin du règne franquiste + transition économique
      - action commence au milieu des choses
      - summary hollywoodien : economie forte de la dimension temporelle
      - grande transparence de la situation
      - thème du handicap
      - l'attraction des perso se fait sur fond de situation antithétique (comme senso)
      - masculinité en souffrance
      - changement de foyer énonciatif : changement de personne qui parle
      - le rapport entre l’individu et le monde va créer une instance hyperbolique (comme la guerre chez Fassbinder
      - pas de vraissemblance
  - - - transgression sociales
      - désir de projection, de changement de statut
      - Transgressive
      - melodrame sacrificiel qui oscille entre affirmation et négation de soi
      - manque de vraissemblance via les instances hyperboiques
      - anniversaire : rejet social
      - l'antithèse n'est pas dans la situation, elle est dans le personnage
      - logique des extrêmes
      - la sonnette d'anniversaire de la jeune fille ne doit pas être juste suggérée, elle doit être déployée pour renforcer encore l'hyperbole
      - représentation hyperbolique des accessoires
    - - Plus qu'une transgression c'est une rupture complètement assumée
      - l'instance hyperbolique se manifeste par le refus
      - Musique= personnage (anamnènes sonore)
      - société opposée à la transgression de l'individu (comme dans Stella)
      - retour de press, l'accessoire est un signal d'un phénomène interne au perso
      - 3point light (sauf dans la scène de la fièvre jaune)
      - instance hyperbolique dès les premières scène avec un refus et opposition à la convention
      - quand elle chante avec la plantation, le facteur musical précède l'action annonçant un changement dans la personnalité du perso
    - - relation antithétique mère-fille
      - oxymores melo : son devoument à veda entraine sa propre ruine
      - mildred partage un secret avec le spectateur
      - structure typique film noir (flashforward, esthétique expressionniste)
      - structure en gigogne : fondus enchainée et voix off
      - tensions entre maternité, ambition et culpabilité
      - richesse narrative et esthétique ( Flashbacks, narration subjective, décor psychologie) intensifie les conflits internes et externe du personnage
      - l'antithèse se trouve aussi dans le fait que le personnage est trop ouverte aux autres. cela lui pose problème car la société est fermée ( Fassbinder fait pareil)
      - il y a de l'ironie dans le film, ce qui est une forme d'hyperbole
      - sentiment d'echec qui se passe dans la Logique spectaculaire et performative (elle voit sa fille qui danse) (Imitation et retour à l'aube aussi) Cela renvoie à une oxymore
      - concision temporelle, l'ascension sociale de Mildred est montrée de manière synthétique grâce à des fondues enchaînées et une voix off explicative
      - conflit entre maternité et individualité: rapport antithétique de Veda qui refuse de reconnaitre les efforts de sa mère
    - - femme perverse >< mère qui sacrifie
      - instance hyperbolique constante
      - transculturation (attribut animalier, monde du cirque, carnaval par ex)
      - chanson mise en abîme de l'action principale
      - société analyse la position du professeur. il devient la risée de tous
      - évènement terminal
      - distanciation via l'irronie
      - invraissemblance
      - paradigme horizontal on retrouve : homme qui perd sa raison pcq il tombe amoureux d’une femme d’un périmètre qui n’est pas le sien
      - dynamique tragique, grotesque et ironique à la fois qui sont des formes d'hyperbole
    - - femme adultère doit être sanctionné (code)
      - paradigme vertical intéressant
      - pulsion érotique et sexuelle reliée à des pulsions animales
      - hyperbole chanson "just wearing a smile" car elle dit ca mais en réalité elle a plein d'accessoires et de maquillage
      - berceuse: retour à la douceur et au bien être (anamnèse sonore?)
      - attribut animalier qui fait appel au transculturel + musique Jazz qui renvoie au multiculturalisme
      - au début femme au foyer (comme mothering heart) puis entraineuse
      - on lui donne un nouveau nom, il y a un changement d'identité, de condition
      - idée du déguisement perpétuel qui ne laissera que très peu de place à sa vraie nature
      - chaque fois qu'elle est dans la transgression elle est aussi dans l'instance hyperbolique
    - - la femme et le pantin: importance de a démesure et érotisme décadent
      - rops : femme dominatrice, pantin et univers carnaval
      - déferlement baroque, caractéristique du style décadent
      - hyperbole itérative: les éléments se répètent ( il la suit et elle s'enfuit dans un labyrinthe de confettis) (les éléments décoratifs sont tellement itératifs qu'ils prennent part à l'action
      - rapport de domination évident, pourtant pas de parole
      - grand degré d'auto-reflexivité
      - sous catégorie de l'instance hyperbolique : chanson, maquillage, déguisement, données carnavalesque
      - intrigue au second plan, esthétique au premier ( accessoire musique danse)
      - présence du voile, du mystère, du secret
      - elle ne cherche pas à s'élever socialement comme les autres mélodrame
      - il y a d'autres personnages qui sont mis en avant à travers leur profession de manière quasi caricaturale (démontrer plusieurs statut est quasi une obligation scénaristique du mélo
      - flashback avec fondue comme dans mildred
    - - instance hyperbolique, antithèse et oxymores sont exprimé avec un emprunt syncrétique
      - déjà beaucoup de transgressivité dans la situation narrative
      - travail scénaristique
      - accès à la voix intérieur de Livia, à sa psychologie : caractéristique du cinéma moderne
      - énorme attention chromatique
      - 3 niveaux d'analyse: musical, visuel et narratif
      - fausse consécution quand elle retrouve son cousin
      - dernière scène on la voit sans artifice, c'est le début de la modernité
      - anamnèse sonore
      - mélodrame masculin : échec masculin, échec d'une psychologie, d'une façon d'être (la fragilité du personnage masculin devient une force dans l'empathie spectatorielle)
      - distanciation brechtienne
      - l'attraction des perso se fait sur fond de situation antithétique
      - contraste marqué par des situations extrême ( elle est une rebelle mais en meme temps amoureuse d'un soldat autrichien comme Ida dans Vincere par rapport à Mussolini)
      - syncrétisme de Visconti renvoie a une complexification des perso, des situations et de la mise en scène
      - mise en abîme grâce au montage alterné
      - ce que le personnage pense et ressent est illustré dans la structure du plan et du cadre (on a accès à la notion de psychologisation)
      - quand elle retire son voile elle fait faire appel a la lucidité de Frans mais il n'y a pas de lucidité car on est emporté par la passion
  - - - allégorie dans le titre + notion de permettre/ interdire, très présente
      - personnage associé à un concept (Ron c'est la nature) (allégorie) car la figure de l'humain n'est pas suffisante
      - les enfants lui offrent une télévision, allégorie très puissante du cinéma
      - autoréflexivité dans film de Sirk
      - kitch et artificialité
      - cadre couleur, musique, dialogue pour critiquer un système
    - - Critique du conformisme sociétal
      - Fassbinder offre une éloge de la différence et une possibilité d'étude de la différence ( radicalité + grande que chez Sirk)
      - macrocosme: Allemagne d'après guerre qui a vu venir grande vague d'immigration du au miracle économique
      - Regard d'autrui très présent via le sur cadrage ( logique de réflexion + logique auto-réflexive)
      - transgression d'entrée de jeu
      - fin personnage masculin en souffrance
    - - thématique du miroir (jeu de miroir est ici une hyperbole itérative)
      - problématique interracial, paradigme familial, personnage qui fait fortune à partir de rien, sous-texte biblique
      - allégorie du pouvoir qui va cacher des failles de comportement.
      - volonté de changer de classe sociale, ou de race (s'approprier une autre identité)
      - scéne d'ouverture vise l'universalité et la collectivité
      - jeu d'escalier
      - personnage princpaux rassembler par un jeu de hasard (fatalité)
      - idée de mère de substitution
      - profondeur du personnage de Annie Johnson
      - anamnèse sonore
      - philosophie de la différence qui implique de l'empathie
      - le personnage a la capacité de prendre de la distance avec son personnage et s'analyser
      - scène où elle se fait frapper, différence à l'intérieur d'une gamme chromatique (elle est en jaune)
      - dimension d'observation et de mise à distance dans la scène où la maman observe le spectacle
      - image oxymorique quand la fille arrive trop tard
      - le jeune fille arrive trop tard pour l'enterrement de sa maman , la situation antithétique est une obligation scénaristique ( c'est seulement grâce à cela qu'il y a une leçon)
    - - action commence au milieu des choses
      - éloge de la transgression
      - microcosme et macrocosme tjrs en miroir (destinée politique de l'Allemagne a une grande influence sur les destinées perso)
      - distanciation déjà dans le titre
- - - - Le thème des intrigues
      - • Les faits quotidiens et les actions des personnages
      - • Renversements inattendus par rapport au développement narratif
      - • Situations frappantes et efficaces
      - • Personnages impliqués dans des relations émotionnelles fortes et subissant une violation de cette relation
      - mécanique de la danse fait partie des expression des états psychologiques
- - - - citation d'autres oeuvres