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ARTE GÓTICO - Coggle Diagram
ARTE GÓTICO
ESCULTURA
Escultura Exterior
Tímpanos: Escenas de la vida de Cristo o la Virgen, juicio final, profetas y ángeles
Esculturas adicionales: Torretas, galerías porticadas, monumentos funerarios.
Portaladas: Más abundantes que en el románico, con figuras dispuestas según el arco, y escenas organizadas en registros horizontales
Escultura Interior
Retaules: Compuestos por calles verticales y cuerpos horizontales; desarrollados especialmente en los siglos XIV y XV, con dimensiones grandes, especialmente en España
Escultura funeraria: Representación realista del difunto, a menudo jacentemente o en oración
Imágenes de altar: Retaules, púlpitos, y esculturas funerarias ganan relevancia
Características Formales
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Influencias: Predicación de San Francisco, preocupación por la vida terrenal, la naturaleza y la humanidad
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Iconografía
Vida de Cristo: Especialmente la Pasión, con un enfoque más narrativo
La Virgen: Representada como Madre de Dios, con expresiones afectivas hacia su hijo
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Materiales
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Interiores: Alabastro, madera policromada, marfil para figuras pequeñas
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Tipos de Escultura
Escultura Religiosa: Relacionada con la iglesia, pero menos dependiente de la arquitectura
Escultura Exenta: Imágenes de devoción, liberada de la arquitectura
Escultura Monumental: Integrada en la arquitectura, más relevante hasta el final del siglo XIII
ARQUITECTURA
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Edificios civiles
Tipologías
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Palacios urbanos
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Lugares destacados
Ciudades italianas: Florencia, Venecia y Siena
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Contexto
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Predominio religioso, pero importancia creciente de la construcción civil
Catedral
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Espacio exterior
Verticalidad dominante
Pináculos, torres con agujas, arbotantes
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Fachadas
Principal y del crucero
Decoradas con gabletes, arcos ojivales y rosetones
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Elementos decorativos
Interior
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Simbología: presencia divina, metáfora de la Virgen María
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Exterior
Decoración en puertas, ventanas y claustros
Temas: geométricos, vegetales (hojas de cardo), animales, figuras humanas
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Escuelas Europeas
Alemania
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Características
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Compacto, verticalidad resaltada por agujas
Inglaterra
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Fases de la evolución
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Early english (S:XIII)
Influencia francesa, pero mayor horizontalidad
Ejemplos: Canterbury, Lincoln
Francia
Gótico Clásico (S.XIII)
Catedrales de Chartres, Reims, Bourges y Amiens
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Origen
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Elementos iniciales: arcos apuntados, aumento de altura, edificios robustos
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Italia
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Arquitectura civil
Modelos toscano: torres altas como símbolo de poder (Palazzo de la Signoria, Florencia)
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PINTURA
Técnicas y Escuelas
Escuela sienesa: Influencia bizantina, figuras más planas y simétricas, uso del dorado y menor perspectiva
Gótico flamenco: Detalle minucioso, tratamiento del espacio y las figuras de forma detallada, precursor del Renacimiento
Escuela florentina: Giotto, representación realista del espacio y las figuras, más expresividad y volumen
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Periodización
Italo-gótico (siglos XIII-XIV): Influencia del arte bizantino y clásico, búsqueda de naturalismo, enfoque en la naturaleza
Gótico internacional (1375-1450): Fusión del gótico lineal y el Trecento, refinamiento y detalle, con énfasis en la corte y el lujo
Gótico lineal o francogótico (siglos XII-XIII): Predominio de Francia, líneas definidas, figuras coloridas pero planas
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INTRODUCCIÓN
Contexto histórico
Ámbito social
Estructura tradicional: mayoría campesina, estamentos privilegiados (nobleza y clero)
Novedades
Burguesía: libre del feudalismo, la riqueza determina la clase social
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Ámbito económico
Crecimiento demográfico: excedentes en feudos, migración a ciudades
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Revitalización urbana
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Aparición de burgos y barrios (burguesía, comerciantes y artesanos)
Primeras actividades financieras: uso de monedas, letras de cambio, asociaciones mercantiles
Ámbito cultural
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Humanismo y religiosidad
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En el arte: énfasis en lo dramático (crucifixión, martirios)
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