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História Da Música Popular Brasileira - Coggle Diagram

- - - - Contexto: Dança comunal praticada em batuques religiosos.
      - Chegada ao Brasil: Relatada desde meados do século XVIII.
      - Origem: Bantu (Angola).
    - - Bahia: Provável ponto de entrada.
      - Relatos: Documentados em Pernambuco e Rio de Janeiro (década de 1760).
    - - Primeira gravação fonográfica: "Isto é Bom" (Xisto Bahia), 1902.
    - - Inicialmente sensual e marginalizado.
      - Fusão com fandango europeu: Adotou o estalar de dedos.
      - Evolução: Da dança lasciva para o lundu-canção, aceito nos salões imperiais.
  - - - Ritmo: Compasso binário com síncopes marcantes.
      - Letras: Satíricas, maliciosas e de humor social.
      - Instrumentação: Presença de viola e percussão leve.
    - - Base rítmica de gêneros como o choro, samba e baião.
      - Influência em Portugal: Adotado no teatro e nos salões de Lisboa.
    - - Formação em roda: Par ao centro com palmas e cantos.
      - Elementos: Umbigada, estalos de dedos e movimentos dos quadris.
- - - - Mistura de música erudita e popular.
      - Introdução em Portugal: Por Domingos Caldas Barbosa (década de 1770).
      - Gênero lírico-romântico.
    - - Retorno ao Brasil: Das câmaras portuguesas para as ruas e praças.
      - Primeiras composições impressas: Década de 1830.
  - - - Geralmente em duas partes (composições simples).
      - Uso predominante do modo menor (tom melancólico).
      - Compasso binário ou quaternário, com variações para o ternário.
    - - Temática: Amorosa, lírica e sentimental.
      - Requebros melódicos: Influência direta da performance vocal brasileira.
    - - Comum: Cravo, guitarra e voz.
      - Exemplos impressos em periódicos como o Jornal de Modinhas (1792).
  - - - Inspirada pela música operística italiana
      - Harmonização por músicos como Sigismund Neukomm.
    - - Difusão no Rio de Janeiro como centro cultural.
      - Século XIX: Desenvolvimento de modinhas simplificadas.
    - - Evolução para gêneros mais populares, como o samba-canção.
      - Início do século XX: Coletâneas de modinhas.
- - - - Reforma urbana no Rio de Janeiro.
      - Abolição do tráfico de escravos (1850).
      - Formação da classe média suburbana: funcionários públicos, músicos de bandas militares e pequenos comerciantes (majoritariamente negros).
    - - Instrumentos e músicas europeias trazidos pela Corte Portuguesa (1808).
      - Popularização de danças como valsa, quadrilha, mazurca, polca, habanera e schottisch.
  - - - Piano (importante em salões e residências).
      - Bandas militares (clarinete, trombone, flauta, etc.).
    - - Valsa:
        
        Origem: Alemanha (séc. XV), popular na Europa (séc. XIX).
        
        Adaptação brasileira: do popular ao erudito.
        
        Características: compasso ternário (3/4), dança de salão com pares enlaçados.
      - Quadrilha:
        
        Origem: França.
        
        Popular nos bailes da Corte; migração para festas juninas com variações regionais.
      - Outras danças:
        
        Polca (1844): andamento rápido, compasso binário.
        
        Mazurca (1840): compasso ternário, influenciada por Chopin
        
        Schottisch (Xote) (1851): binário, influente no Sul e Nordeste
        
        Habanera e Tango (1860): origem africana, chegada pela Espanha e Cuba.
  - - - Início: “Olhos matadores” (Henrique Alves de Mesquita, 1871).
      - Evolução:
        
        Composições de Ernesto Nazareth (90 tangos), com influência do batuque e lundu.
        
        Principais obras: Brejeiro, Odeon, Bambino, Escorregando, Dengoso.
    - - Origem: Rio de Janeiro, 2ª metade do século XIX
      - Características:
        
        Dança de salão urbana, moderna e internacional.
        
        Ritmos derivados da polca-lundu e tango-lundu.
        
        Considerado vulgar inicialmente, mas ganhou popularidade
    - - Formação: modificação rítmica das danças europeias com síncopa afro-brasileira.
      - Características:
        
        Estrutura em forma rondó (A-B-A-C-A).
        
        Instrumentação: flauta, cavaquinho, violão, piano, clarinete, pandeiro, entre outros.
        
        Destacado como “escola do músico popular brasileiro”
  - - - Criador do tango brasileiro.
    - - Sistematizador do tango brasileiro.
      - Composições
        
        90 tangos, 41 valsas, 28 polcas.
        
        Conexão entre música erudita e popular.
        
        Primeira obra: Você bem sabe (1877).
    - - Compositora e regente pioneira.
      - Integração das influências populares e eruditas ao piano.
      - Luta pela liberdade e direitos das mulheres.
    - - Principal nome do choro moderno.
    - - Maestro e compositor de destaque no choro.
  - - - Joaquim Callado e sua banda (aproximadamente 1870).
      - Oito Batutas (1919).
    - - Regional de Benedito Lacerda (1934).
      - Época de Ouro (1964).
      - Nó em Pingo d’Água (1979).
    - - O Choro – reminiscências dos chorões antigos (Alexandre Gonçalves Pinto, 1936).
- - - - Cidade marcada por modernização e tradições escravistas.
      - Mistura de influências musicais:
      - Ritmos afro-americanos: batuques e lundus.
      - Gêneros europeus: polca, schottisch, mazurca e valsa.
      - Final do século XIX e início do século XX no Rio de Janeiro.
      - Modinhas brasileiras.
    - - Atingiam públicos diversos em festas, salões e concertos.
      - Papel fundamental na profissionalização do músico e pioneirismo em gravações.
      - "Era das bandas" foi marcada pela popularidade e relevância dessas formações.
    - - Papel de líder e inovador cultural.
      - Produziu composições que misturam:
      - Polca, valsa, tango, marcha, maxixe, "xótis" e choro.
      - Reconhecido como sistematizador do schottisch brasileiro.
      - Relevância como maestro e arranjador:
      - Primeiro regente da Banda do Corpo de Bombeiros do Rio de Janeiro (BCBRJ).
      - Banda responsável pelos primeiros fonogramas gravados no Brasil.
    - - Realizadas pela Casa Edson no início do século XX.
      - Repertório documentado: 33 valsas, 28 polcas, 23 dobrados, 11 schottisch, 8 tangos, entre outros.
  - - - Nasceu em 1897 no Rio de Janeiro.
      - Família musical; casa frequentada por importantes chorões.
      - Primeiro sucesso: tango "Dominante" (1914).
      - Gravações marcantes: "Rosa" (valsa) e "Sofres porque queres" (choro).
    - - Formado em 1919 para apresentações em cinemas e turnês.
      - Experiência internacional em Paris: Influência do jazz e incorporação de novos instrumentos.
    - - Consolidou padrões de improvisação no gênero.
      - Parceira com Benedito Lacerda (1946-1951): Gravações inovadoras com diálogo melódico entre saxofone e flauta.
      - Participação em diversos grupos musicais: Ex.: Choro Carioca, Oito Batutas, Diabos do Céu.
  - - - Ofício permitia tempo livre para prática musical.
      - Função multifacetada: música, barbear e pequenas práticas médicas.
  - - - Resgate promovido por músicos, jornalistas e críticos.
      - Eventos marcantes:
        
        Show Sarau (Paulinho da Viola e Época de Ouro).
        
        Programa de TV "O chorão das sextas-feiras".
        
        Formação de novos grupos jovens.
    - - Criados em diversas cidades brasileiras:
        
        Ex.: Rio de Janeiro (1975), Brasília (1976), Recife, São Paulo e Salvador.
        
        Estímulo ao mercado fonográfico e novos festivais.
    - - Criação de novos estilos dentro do choro: Ex.: obras de Hermeto Pascoal e Wagner Tiso.
      - Jovens músicos destacaram-se como impulsionadores: Ex.: Raphael Rabello, Maurício Carrilho.
- - - - Ligação com coreografias afro-brasileiras (roda de samba e candomblé).
      - Etimologia: sembá (umbigo, em angolano).
      - Primeiro registro do termo "samba": jornal O Carapuceiro (1838).
      - Gesto da umbigada como elemento central.
    - - Evolução do termo "samba": evento, dança e, posteriormente, gênero musical.
      - Influências: danças rurais, candomblé, lundu, batuques e maxixe.
      - Década de 1920: surgimento do samba amaxixado
    - - Compositores associados: Donga, Sinhô, Pixinguinha, Caninha e João da Baiana.
      - Instrumentos: pandeiro, prato-e-faca e palmas.
    - - Compositores: Ismael Silva, Nilton Bastos, Bide, Brancura.
      - Instrumentos introduzidos: tamborim, cuíca e surdo.
      - "Paradigma do Estácio": nova fórmula rítmica com pulsação mais complexa.
  - - - Participação em grupos como Os Oito Batutas, Guarda Velha e Velha Guarda.
      - Controvérsia sobre autoria de Pelo Telefone: composição coletiva na casa de Tia Ciata.
      - Compositor de Pelo Telefone (1917), marco do samba urbano.
    - - Compositor pioneiro do samba carioca.
      - Características: sambas melodiosos, em modo maior, com forte sincopado do maxixe.
      - Contribuição: divulgação do samba e fixação do estilo antes de 1930.
    - - Influenciado pelo maxixe, iniciou na adolescência no Estácio.
      - Fundador da primeira escola de samba, Deixa Falar (1928).
      - Contribuição: afastou o samba do maxixe e aproximou-o da marcha.
  - - - Registro como "samba carnavalesco", em um momento em que o samba ainda não era bem definido.
      - Início da fase comercial da música popular brasileira.
- - - - Mudança na interpretação vocal (ex.: Mário Reis)
      - Uso de microfones, amplificadores e agulhas eletromagnéticas
  - - - Principais contribuições:
        
        170 canções gravadas
        
        "Aquarela do Brasil" (samba-exaltação)
      - Atividades adicionais:
        
        Radialista, locutor esportivo, político
        
        Parcerias: Lamartine Babo, Carmen Miranda, entre outros
        
        Sucesso nos EUA: "Aquarela do Brasil" e "Na Baixa do Sapateiro" em filmes da Disney
    - - Transformações no samba:
        
        Influência dos sambistas do Estácio
      - Temas das composições:
        
        Cotidiano carioca, boêmia, crítica social
      - Produção intensa:
        
        250 canções em 5 anos
        
        Grandes sucessos: "Com que Roupa?", "Feitio de Oração", "Conversa de Botequim"
    - - Carreira nacional e internacional:
        
        Sucesso com "Pra Você Gostar de Mim" ("Taí")
        
        Representação internacional da música brasileira nos EUA
      - Contribuições musicais:
        
        Repertório rico em sambas e marchinhas
        
        Participação em 14 filmes e gravação de 32 músicas nos EUA
    - - Temáticas:
        
        Canções praieiras, sambas de roda, folclóricas e samba-canção
      - Contribuições marcantes:
        
        "O Que É Que a Baiana Tem?" em parceria com Carmen Miranda
        
        Canções icônicas: "Marina", "Saudade de Itapuã", "Maracangalha"
      - Influências:
        
        Mozart, Debussy, Noel Rosa, Jorge Amado
  - - - Publicidade gerando receita e diversidade de programação
      - Expansão do público com a venda de rádios a prazo
      - Difusão nacional da música popular urbana
      - Centro: Rio de Janeiro
- - - - Vozes que despertavam "idolatria".
      - Intérpretes de sambas, marchas e valsas.
    - - Orlando Silva (1915-1978): "Cantor das Multidões".
      - Nelson Gonçalves (1919-1998): Desenvolveu estilo próprio após início imitando Orlando Silva.
      - Aracy de Almeida (1914-1988): Grande intérprete de Noel Rosa.
      - Moreira da Silva (1902-2000): Ícone do samba de breque.
  - - - Origens: Cresceu com as valsas no início do século XX.
      - Apogeu: Década de 1930.
      - Repertório sugerido (Valsas): Interpretadas por Francisco Alves, Orlando Silva, Carlos Galhardo, Sílvio Caldas.
    - - Influências: Fox-trot norte-americano.
      - Fase mais importante: 1938-1945.
      - Grandes intérpretes: Francisco Alves, Sílvio Caldas, Orlando Silva, Nelson Gonçalves.
    - - Popularidade: Representou 1/3 das gravações brasileiras entre 1931-1940.
      - Modalidades: Samba de breque consagrado por Moreira da Silva.
      - Compositores destacados: Ary Barroso, Noel Rosa, Wilson Batista, Geraldo Pereira.
  - - - Contribuições:
        
        Inovador no uso de breques em gravações.
        
        Formação do Trio de Ouro com Dalva de Oliveira e Nilo Chagas.
      - Ocupação: Compositor, violonista, cantor, ator.
    - - Contribuições
        
        Retratou a boêmia, vadiagem e questões sociais.
        
        Primeiro compositor a retratar mulheres no auge do machismo.
      - Parcerias: Nássara, Ataulfo Alves.
    - - Contribuições:
        
        Compositor de sambas e marchinhas interpretadas por Carmen Miranda e outros.
        
        Obras regravadas por Ney Matogrosso, Caetano Veloso, entre outros.
    - - Influências: Toada rural.
      - Produção dividida em três fases:
        
        Anos 1940: auge como intérprete.
        
        Maturidade: obras-primas como Mulata Assanhada.
        
        Anos 1930: composições para outros cantores.
      - Parcerias: Mário Lago, Wilson Batista, Roberto Martins.
    - - Destaque: Compositor carnavalesco com músicas em todos os carnavais entre 1937 e 1966.
      - Parcerias: Wilson Batista, Benedito Lacerda.
  - - - Espaço ampliado para artistas populares.
      - Profissionalização do rádio nos anos 1930 com publicidade.
    - - Características principais:
        
        Rádio, gravações e cinema falado impulsionando a indústria cultural.
        
        Surgimento do samba, marchinha de carnaval, música caipira e divulgação da música nordestina.
      - Período: 1929 a 1945.
- - - - Passos inspirados na capoeira, com movimento frenético.
      - Passos rápidos, com ênfase em giros e saltos.
    - - Frevo-abafo.
      - Frevo-ventania.
      - Frevo-coqueiro.
    - - Instrumentação predominante: sopro (clarinete, saxofone, trombone) e percussão (caixa, surdo, pandeiro).
      - Dinâmica intensa, celebrando a energia do carnaval.
      - Andamento rápido.
    - - 1930-1940: Popularização no Rio de Janeiro, com influências das grandes marchas carnavalescas.
      - 1950: Expansão através do trio elétrico (Dodô e Osmar).
      - Atualidade: Grupo Spokfrevo Orquestra, que revive o frevo tradicional com novos arranjos.
    - - Frevo de Rua:
        
        Instrumental.
        
        Popular no carnaval, caracterizado pelo ritmo acelerado.
      - Frevo de Bloco:
        
        Lírico e mais suavizado.
        
        Maior presença feminina, com letras.
      - Frevo-canção:
        
        Letra adicionada, popular na Era de Ouro do rádio.
    - - Compositores: Nelson Ferreira, Capiba, Levino Ferreira.
      - Intérpretes: Almirante, Mário Reis, Gilberto Alves.
    - - Influências: Marchas, dobrados, polcas e músicas militares.
      - Primeira menção: Jornal Pequeno, 9 de fevereiro de 1907.
  - - - Sonoridade única
        
        Influência do trabalho rural (mãos enrijecidas).
        
        Ritmos peculiares e execução singular.
        
        Exemplo: Trastejado como elemento estético (similar ao flamenco).
      - Instrumentação
        
        Predomínio da viola e violão.
        
        Evolução nas décadas de 1940-1960 com novas duplas musicais.
    - - Influência de ritmos estrangeiros
        
        Décadas de 1950-1960: Guarânia, chamamé, rancheira.
        
        Bolero e samba-canção.
      - Transição para música urbana
        
        Exemplo: Léo Canhoto e Robertinho.
      - Década de 1980: Comercialização intensificada
        
        Ascensão do sertanejo romântico (Chitãozinho e Xororó).
    - - Iniciativas culturais
        
        1910: Apresentações no Colégio Mackenzie.
        
        Introdução da "moda de viola".
      - Contribuição à indústria fonográfica
        
        1929: Produção independente de discos.
        
        Sucesso de vendas e impacto cultural.
    - - Resgate de raízes
        
        Duplas: Pena Branca e Xavantinho.
        
        Apoio de artistas como Renato Teixeira e Milton Nascimento.
      - Confusão terminológica
        
        Divisão entre "modão", "música de raiz" e sertanejo romântico.
    - - Primeiras manifestações
        
        Década de 1930: compositores populares de baixa renda.
        
        Exemplo: Cornélio Pires, Ferrinho, Tonico e Tinoco.
      - Papel cultural
        
        Representação da vida rural e seus desafios.
        
        Registro de eventos históricos: Revolta de 1924, crise de 1929, Segunda Guerra Mundial.
- - - - O baião foi popular entre 1947 e 1957 e influenciou músicos após 1960 como Hermeto Pascoal.
      - Declínio: A popularidade nas rádios diminuiu no final dos anos 1950, embora sua influência cultural permanecesse.
    - - Um dos principais nomes da música nordestina, conhecido como o "Rei do Ritmo".
      - Diversificou-se em baião, coco e marchinhas, com sucessos como "Sebastiana" e "Chiclete com Banana".
    - - Iniciou a carreira no Rio, destacando-se no programa de Ary Barroso.
      - Em 1946, criou o "Baião" com Humberto Teixeira e compôs clássicos com José Dantas.
      - O baião mesclou ritmos nordestinos à música urbana com acordeom, zabumba e triângulo.
  - - - Divisão em duas vertentes:
        
        Tradicional, com Lupicínio Rodrigues e Herivelto Martins.
        
        Moderna, com Dick Farney e Lúcio Alves, precursores da Bossa Nova.
      - Grandes sucessos como "Marina" (Dorival Caymmi) e "Segredo" (Herivelto Martins) levaram o gênero ao topo.
    - - Tradicionais: Dalva de Oliveira, Ângela Maria, Francisco Alves e Nelson Gonçalves.
      - Modernos: Dick Farney, Lúcio Alves e Nora Ney.
      - Compositores Importantes: Ary Barroso, Tom Jobim (pré-Bossa Nova), Dolores Duran e Maysa.
    - - Surgiu na década de 1920 como uma vertente mais lenta e romântica do samba, com influências do bolero e do fox-canção.
      - Exemplos marcantes incluem "No Rancho Fundo" (1931) e "Último Desejo" (1938).
- - - - Jovens músicos da classe média carioca.
      - Encontros no apartamento de Nara Leão.
    - - 1958: Álbum "Chega de Saudade" (João Gilberto).
    - - Novo estilo de violão:
        
        Polirritmos e dissonâncias.
        
        Canto falado, baixo volume, arranjos despojados.
        
        Harmonia-percussiva.
  - - - Álbuns principais:
        
        O Amor, o Sorriso e a Flor (1960).
        
        Getz/Gilberto (1964).
        
        Chega de Saudade (1959).
      - Técnicas inovadoras no violão e voz.
    - - Obras marcantes:
        
        "Garota de Ipanema", "Chega de Saudade", "A Felicidade".
      - Parcerias:
        
        Tom Jobim, João Gilberto, entre outros.
    - - Influências:
        
        Jazz, samba, música clássica (Chopin, Villa-Lobos).
      - Clássicos:
        
        "Desafinado", "Corcovado", "Dindi".
    - - Carlos Lyra, Roberto Menescal, Nara Leão, Baden Powell.
  - - - Compositores e cantores:
        
        Antônio Maria, Vinicius de Moraes, Dolores Duran, Billy Blanco.
      - Instrumentistas inovadores:
        
        Johnny Alf, João Donato, Moacir Santos, Paulo Moura.
  - - - 1962: Festival de Bossa Nova no Carnegie Hall (Nova York).
      - Colaborações internacionais:
        
        Stan Getz (álbum Getz/Gilberto, 1964).
        
        Reconhecimento: Grammy por Getz/Gilberto (1965).
  - - - Influências do jazz americano.
      - Ascensão da classe média carioca.
  - - - Notas econômicas e dissonantes.
    - - Batida swingada e homogênea.
    - - Integração orgânica à melodia.
- - - - Turma da Gafieira (1950s): precursor do samba-jazz.
      - Grupos entre 1962-1965:
        
        Milton Banana Trio
        
        Sambalanço Trio
        
        Tamba Trio
        
        Rio 65 Trio
        
        Zimbo Trio
    - - Luiz Eça (pianista, Tamba Trio).
      - Edison Machado (baterista, pioneiro no protagonismo da bateria).
      - Raul de Souza, Dom Um Romão, Baden Powell, Maurício Einhorn, entre outros.
  - - - Casas noturnas: Bottle's Bar, Little Club, Baccara, etc.
      - Palco para encontros e apresentações de grandes músicos.
    - - Adaptação de músicas bossa-novistas e sambas tradicionais.
      - Influência de repertórios jazzísticos.
  - - - Formação instrumental: trios, quartetos e quintetos.
      - Improvisação jazzística com ritmos do samba.
      - Estética vibrante e efusiva.
    - - Harmonia sofisticada e melodias sobre tensões harmônicas.
      - Bebop norte-americano como referência.
  - - - Combinação de samba com jazz, especialmente bebop.
      - Baseado na formação de baixo-piano-bateria.
      - Movimento paralelo à bossa nova, mas com sonoridade distinta.
      - Nasceu no final dos anos 1950 em Copacabana, RJ.
    - - Bossa nova: intelectualizada, estética intimista.
      - Samba-jazz: caloroso, efusivo, com espaço para improvisação.
  - - - Contribuição para a moderna música instrumental.
      - Revelação de gerações de músicos talentosos.
    - - Reedições e coletâneas (pós-2000).
      - Shows e festivais revivendo o samba-jazz.
    - - Popularidade do samba-jazz em festivais internacionais.
      - Estilo reconhecido por unir a sofisticação do jazz com o swing brasileiro.
- - - - Início em 1950 (TV na Taba)
      - Consolidação nos anos 1960
    - - 1965: "Arrastão" (Edu Lobo e Vinícius de Moraes)
      - 1966: "A Banda" (Chico Buarque) e "Disparada" (Geraldo Vandré e Theo de Barros)
      - 1967: Apogeu com "Ponteio", "Domingo no Parque", "Alegria, Alegria", "Roda Viva"
    - - Divisão Nacional e Internacional
      - Revelação de Milton Nascimento e músicas como "Travessia"
    - - 1968 a 1972: Redução de interesse e impacto
  - - - Movimento cultural de vanguarda (1967–1968)
      - Integração do moderno e do tradicional
    - - "Tropicália" (Caetano Veloso)
      - Disco-manifesto "Tropicália ou Panis et Circenses" (1968)
    - - Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Mutantes, Tom Zé
      - Júlio Medaglia, Rogério Duprat
- - - - Evolução: Incorporou ritmos como o Kizomba e o Zouk (ex.: Brega Funk em Recife).
    - - Inicialmente considerada cafona e associada às classes populares.
    - - Décadas de 1940 e 1950: Orlando Dias, Carlos Alberto, Cauby Peixoto.
      - Década de 1970: Reginaldo Rossi, Waldick Soriano.
      - Década de 1980: Wando, Amado Batista, Odair José.
  - - - Destaque: Álbum "Clube da Esquina" (1972).
    - - Síntese de diferentes gêneros musicais.
      - Influência em artistas como Ivan Lins, Gonzaguinha, Milton Nascimento.
    - - Surgiu no cenário da MPB junto à Tropicália e Bossa Nova.
    - - Milton Nascimento, Lô Borges, Toninho Horta.
      - Influência em artistas internacionais: Pat Metheny, Wayne Shorter.
  - - - Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Wanderléia.
      - Grupos: Golden Boys, Renato e Seus Blue Caps, The Fevers.
    - - Ritmo frenético, letras inocentes e identificação com adolescentes.
      - Influência do rock internacional (Beatles, Elvis Presley, Rolling Stones).
    - - Apresentadores: Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Wanderléia.
      - Local: Teatro Record (SP) e transmissão para outras cidades por videotape.
  - - - Primeiros sucessos: "Banho de Lua" e "Estúpido Cupido" (Celly Campello).
    - - Rebeldia e linguagem jovem.
      - Fusão com outros estilos (reggae, maracatu, hardcore).
    - - Década de 1960: Jovem Guarda e Tropicália.
      - Década de 1970: Psicodelia e hard rock (Os Mutantes, Raul Seixas).
      - Década de 1980: Expansão com bandas como Legião Urbana, Paralamas do Sucesso.
    - - Rock In Rio (1985): Consolidação do rock como fenômeno de massa.