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ART ROMÀNIC, ARTE ROMÁNICO - Coggle Diagram

- - - - Arquitectura: templos como "Casa de Dios"
      - Artes plásticas: subordinadas a la arquitectura
- - - - Interior: capitolios, abcisos, frescos
      - Exterior: bandas lombardas, arcos ciegos y portaladas esculpidas
  - - - Cubiertas i estructuras
        
        Vueltas
        
        De aresta: cruce de vueltas de cañón
        
        Cuarto de esfera: cubre el abciso
        
        Cañón: arco de medio punto reforzado con arcos de fajones
        
        Cimbori: torre en el cruce con cúpula interior
        
        Arco de medio punto: base estructural
      - Elementos de soporte
        
        Pilares compuestos y columnas decoradas
        
        Sistema de equilibrio
        
        Peso de la vuelta transferido a los muros o vueltas laterales
        
        Tribunas para reforzar los muros y aumentar la capacidad
        
        Muros gruesos con contrafuertes exteriores
        
        Puertas
        
        Elementos: arquivoltas, tímpano (escena principal), mainell (columna central)
        
        Decoración figurativa: temas bíblicos y geométricos
      - Plantas
        
        Basilical a de cruz latina con abcisos semicirculares
        
        Deambulatorio en inglesias de peregrinaje
    - - Estructura
        
        Dependencias: sala capitular, refectorio, celdas, biblioteca
        
        Espacio de trabajo: graneros, huertos, galerias
        
        Claustro como centro: patio portificado con arcos sobre columnas
      - Ejemplo: monasterio de Cluny
      - Ordenes monásticas: clave en la difusión del estilo
  - - - Cruz: transición entre la tierra y el cielo
      - Abciso: ambito celestial
      - Nave central: terrenal
- - - - Separación entre batisterio, campanario y catedral
      - Cubiertas de fuste, reminiscencia de basílicas paleocristianas
  - - - Presencia de dos abcisos, dos crucerias y torres cilíndricas
      - Edificios como Sant Miquel de Hildesheim o la catedral de Worms
  - - - Cubiertas de fuste y poca decoración escultórica
      - Influencias en Inglaterra, Sicilia y Santiago de Compostela
      - Iglesias y fachadas enmarcadas por dos grandes torres
    - - Influencia bizantina: cúpulas y decoraciones ricas
      - Iglesias con poca iluminación (Poitou) o mayor abertura (Angulema)
    - - Espacios organizados al rededor del claustro, con iglesias de tres naves, transepto y cabecera monumental
      - Innovaciones como la sustitución de las cubiertas de fuste para vueltas de cañón
      - Monasterios influidos por las ordenes cluniacenc
    - - Simplicidad arquitectónica, inspiración romana
      - Predominio de masas cúbicas y ausencia de deambulatorio
  - - - Decoración geométrica: ziga-zagas, lineas y espirales
      - Cabeceras cuadradas y profundas para situar el corazón
      - Naves largas, cimboris voluminosos y formas cúbicas
- - - - Características:
        
        Plantas simples de una sola nave o con más naves
        
        Decoración con motivos geométricos repetitivos
      - Ejemplos
        
        Catedral de Jaca (siglo XVI)
        
        Castillo e iglesia de Loarre
      - Influencia francesa: destacable por el Camí de Sant Jaume
    - - Influencias diversas: francesa por el camino de peregrinaje y castellana
      - Obras destacadas
        
        San Miguel d'Estella y San Pedro de Olite
        
        Iglesia de Eunate
  - - - Decoración con elementos árabes
      - Puertas laterales para reuniones civiles y gremiales
      - Plantas basilicales con tres naves y tres abcisos
    - - Catedral bella de Salamanca
      - Iglesia de Segovia
      - San Isidro de León
  - - - Decoración de arcos y bandas lombardas, inicialmente en cabeceras y torres, después en todo el edificio
      - Plantas basilicales con transeptos y torres, campanar independiente
      - Cubiertas de vuelta en los abcisos y fuste en el resto del edificio (hasta el siglo XII)
      - Decoración interior con frescos
      - Construcciones austeras i sencillas, con mazonería rústicas
    - - Monasterio de Santa Maria de Ripoll
      - Sant Pere de Rodes i Sant Joan de les Abadesses
      - Transición románico-gótica: catedrales de Tarragona y Lerida
  - - - Planta de cruz latina con deambulatorio y capillas radiales
      - Decoración escultórica extraordinaria, con el Pórtico de la Gloria como ejemplo supremo
- - - - Sant Climent de Segúl (1123): Pantocrátor con Tetramorfo, figuras estereotipadas y fondo en franjas de colores
      - Santa María de La Barrida: Virgen con el Niño y adoración de los Reyes Magos, bajo arcuaciones con medallones de animales
      - Santa Maria d'Àneu (Maestro de Pedret): Figuras alargadas y rica gama cromática, con escenas como la Adoración de los Reyes
  - - - Vera Cruz de Maderuelo: Representaciones religiosas clásicas con horror vacui
      - San Isidoro de León: Cripta con Pantocrátor y Tetramorfo
      - San Baudelio de Berlanga: Escenas no religiosas como la cacería; temática variada y espontaneidad artística
  - - - Muro: Profetas y santos
      - Zócalo: Motivos decorativos o escenas religiosas
      - Vuelta: Pantocrátor o Virgen con el Niño
  - - - Alemania, Inglaterra, Italia, Francia y España
      - En España, influencia mosárabe y carolingia (Rodas, Ripoll y Urgell)
- - - - Puertas
        
        Tímpanos: Representaciones principales, como el Pantocrátor o visiones apocalípticas con Cristo en majestad, rodeado por el tetramorfo y los veinticuatro ancianos
        
        Arquivoltas: Figuras dispuestas radialmente
        
        Jambas (montantes): Figuras más grandes, a menudo aisladas
        
        Muro lateral: Los relieves pueden cubrir paredes enteras o extenderse en frisos superiores
      - Capiteles: Decoración con temáticas diversas
        
        Escenas bíblicas o alegóricas (vicio, virtud, vida de santos)
        
        Escenas profanas en los claustros (vida cotidiana, falacias)
        
        Animales reales o fantásticos (dragones, centauros, monstruos)
    - - Siglo XI: Figuras planas y rígidas, pliegues paralelos con poca complejidad
      - Siglo XII
        
        Figuras más naturalistas, con interacción entre personajes
        
        Decoración más elaborada en los pliegues y escenas con altos relieves
        
        Mayor volumen y dinamismo
  - - - Representado con cuatro llaves, cuerpo rígido y sin expresión de dolor
      - Dos tipologías
        
        Cristo en majestad: Vestido con túnica larga y corona
        
        Cristo desnudo: Con falda corta y corona
    - - Virgen frontal, hierática y sin comunicación con el Niño, que suele bendecir o sostener un libro o bola del mundo
  - - - Figuras hieráticas e inexpresivas
      - Relevos planos, frontales y con falta de perspectiva
      - Vestidos que cubren el cuerpo sin detalles anatómicos
  - - - Vézelay: Pliegues dinámicos y figuras más estilizadas
      - Autun: Introducción de elementos paisajísticos y representaciones de nudo
      - Saint-Pierre de Moissac: Portalada con figuras de un canon alargado
      - Chartres: Figuras en las jambas como esculturas-columnas, que anticipan el gótico
    - - Siglo XI
        
        Portal de Platerías (Santiago): Escenas narrativas
        
        Claustro de Santo Domingo de Silos (Burgos): Capiteles con motivos animales y religiosos
        
        San Isidoro de León: Decoración rica
      - Siglo XII
        
        San Vicente de Ávila: Influencia francesa con figuras conversando
        
        Pórtico de la Gloria (Santiago de Compostela): Culminación del románico, con figuras delicadas y expresivas
        
        Cámara Santa de Oviedo: Figuras más relacionadas entre sí
- - - - No se buscaba el naturalismo, sino la expresividad simbólica y la claridad narrativa.
      - Las imágenes eran comprensé y reforzaban los mensajes de los sermones y lecturas bíblicas.
    - - Textos bíblicos y evangelios apócrifos.
      - Leyendas hagiográficas (vida de santos).
      - Bestiarios
  - - - Cristo crucificado
        
        Características: hieratismo, ausencia de sufrimiento, faldón corto o largo, con o sin corona de espinas
        
        Representación triunfante y victoriosa sobre la muerte, con una visión regalo y divina
      - Escena de los Evangelios, con personajes como Josep d'Arimatea, Maria Magdalena, la Virgen María y Juan
    - - Representada como el trono de Dios
        
        Frontal e hierática, con el niño Jesús sentado sobre sus piernas
        
        Ausencia de diálogo o interacción emocional entre madre e hijo
    - - Representación de Cristo como juez supremo
        
        Mano izquierda: sostiene el libro de la vida, a menudo con versículos del Apocalipsis
        
        Pies: reposan sobre una semiesfera (el mundo)
        
        Mano derecha: levantada en gesto de bendición
        
        Posición frontal, sentado en el trono o dentro de una mandorla (forma ovalada que simboliza la gloria divina)
      - Suele ir acompañado de
        
        Veinticuatro ancianos: adoradores en el cielo
        
        Elementos apocalípticos: hundimiento del sol y caída de estrellas
        
        Tetramorfos: símbolos de los evangelistas
      - Inspirado en el Apocalipsis.
    - - Animales reales o fantásticos con simbolismo moral o espiritual
      - Situados especialmente en los capiteles de los claustros
        
        Ejemplifican virtudes y pecados humanos
        
        Los capiteles figurados son una innovación del románico, integrante narrativa y decoración
  - - - Naves: representan el camino terrenal, la vida del fiel
      - Cruceria: espacio de transición entre lo terrenal y lo divino
      - Fachada de los pies: símbolo del tránsito y la entrada en la comunidad cristiana
      - Abcisos: espacio circular que simboliza el ámbito celestial, reservado a los sacerdotes