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Arte - Coggle Diagram
Arte
Il simbolismo dei colori
Rosso
- Simbolismo universale: Passione, amore, energia, forza
- Aspetti negativi: rabbia, pericolo, violenza
- Contesto culturale: In Cina rappresenta la fortuna. In occidente è associato al romantricismo.
Blu
- Simbolismo universale: Tranquillità, fiducia, saggezza
- Aspetti negativi: tristezza
- Contesto culturale: In occidente simbolizza autorità e stabilità. Nell'islam è un colore protettivo contro il male.
Giallo
- Simbolismo universale: felicità, ottimismo, creatività.
- Aspetti negativi: gelosia, tradimenti, inganno
- Contesto culturale: In occidente evoca la gioia. In altre culture asiatiche è associato alla regalità e alla spiritualità.
Verde
- Simbolismo universale: natura, crescita, rinnovamento.
- Aspetti culturali: invidia, immaturità.
- Contesto culturale: Nell'islam è un colore sacro che rappresenta il paradiso. In occidente è simbolo di fortuna.
Bianco
- Simbolismo universale: purezza, pace, innocenza
- Aspetti culturali: freddezza, vuoto, distacco.
- Contesto culturale: In occidente è il colore delle spose. In molte culture asiatiche simbolizza la morte
Nero
- Simbolismo universale: eleganza, mistero, potere
- Aspetti negativi: Morte, lutto, paura.
- Contesto culturale: In occidente è collegato al lutto. In alcune culture africane simboleggia la maturità
Viola
- Simbolismo universale: spiritualità, mistero, lusso
- Aspetti negativi: decadenza, tristezza.
- Contesto culturale: in occidente, è associato alla regalità. In liturgie cristiane, rappresenta penitenza e spiritualità.
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Realismo (Metà '800)
1) Rappresentazione oggettiva: il Realismo si oppone al Romanticismo e cerca di rappresentare la realtà senza idealizzazioni.
2) Temi quotidiani e sociali: mostra la vita delle persone comuni, spesso evidenziando le condizioni difficili della classe lavoratrice.
3) Stile sobrio e dettagliato: predilige colori più naturali e una composizione equilibrata, senza eccessi drammatici.
4) L'influenza della fotografia: la nascente fotografia spinge gli artisti a una rappresentazione ancora più fedele del reale.
Gustave Courbet, “Gli spaccapietre” 1849
Honoré Daumier, “La carrozza di terza classe”, 1864
Antonio Canova
Antonio Canova: Antonio Canova (1757-1822) è stato uno dei più grandi scultori del Neoclassicismo.
1) Eleganza e armonia.
2) Superficie marmorea, liscia e lucente
3) Espressività e sentimento
4) Composizione equilibrata, pose dinamiche
5) Temi mitologici e celebrativi
Amore e Psiche
Le tre Grazie
Il Neoclassicismo
(Europa, meta 1800 e inizio del 1900)
Il Neoclassicismo è un movimento artistico, culturale che si sviluppò in Europa tra la metà del XVIII secolo e l’inizio del XIX secolo. Questo movimento nacque come reazione al Barocco e al Rococò, considerati troppo decorativi.
1) Sobrietà, armonia e ordine
2) I soggetti sono tratti dalla mitologia greca o romana
3) Si usano materiali pregiati (marmo, bronzo)
4) Condivide con il Rinascimento l'interesse per l'antichità
Il giuramento degli Orazi, Jacques-Louis David
La morte di Marat, olio su tela 1793, Jacques-Louis David
Rococò
(Francia, nato nel 1700)
1) Eleganza e raffinatezza.
2) Colori e decorazioni.
3) Ambiti di applicazione:
- Architettura
- Arredamento
- Pittura
- Moda
Antoine Watteau
Il barocco piemontese
Il barocco piemontese è un movimento artistico sviluppatosi tra il XVII e il XVIII secolo in Piemonte. Il barocco piemontese è l'espressione più importante nel barocco italiano.
1) Spirito decorativo ma controllato: Utilizza i materiali locali (legno e marmo) e usano tanto i dettagli.
2) Innovazione tecnologica: usano forme geometriche complesse, l'utilizzo della cupola, dell'ellittico e giochi di luce.
3)Influenza dei Savoia: Torino, capitale dei Savoia, è ricca di edifici barocchi.
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