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DANSE - Coggle Diagram
DANSE
Connaissances didactiques sur l'APSA
Activités associées à danse prennent formes multiples --> s'ancrent dans pratiques sociales de référence diverses (rondes/jeux dansés/pratiques codifiées/danse folkloriques/danses collectives/danses de création)
--> donnent lieu à expériences plurielles : pratiquer (danser/interpréter) + composer (chorégraphier/écrire) + observer + réfléchir + partager + appréhender + se déplacer vers institutions culturelles + se rencontrer
Bo --> démarche d'enseignement fortement marquée par danse contemporaine + moderne qui repose sur démarche création
historique :
pratique caractérisée par forte valorisation individualités avec nouvelle scénographie et rapports aux corps différenciés (Sylvia Faure) --> décentrage corporel et scénique + nouveau rapport au public + transformation structure hiérarchique compagnies + priorité aux perceptions et ressenti
existe pas modèle corporel unique : mouvement dansé connait pas bornes (Laurence Louppe)
œuvre d'art se conçoit comme produit/cheminement expression singulière artiste (Sylvia Faure) --> chaque chorégraphie réinvente partiellement objets + savoirs : forme artistique qui dialogue avec autres arts et cultures dont elle emprunte matériaux / problématiques / supports / techniques
fondements + valeurs danse contemp --> complètement en phase avec enjeux école démocratique (Pérez et Thomas) --> cette danse = langage formalisé + libre accessible à tous + offre incessantes correspondances avec autres langages --> participe à objectif fondamental système scolaire : construction + maitrise langages fondamentaux (Michel Delaunay)
Engagés dans danse de création --> invités à imaginer / inventer / écrire / construire / faire choix pour apprendre --> processus débouchant sur formes corporelles singulières en mouvement dans espace + temps créés + processus qui sert projet / intention
--> prod qui en résulte est destinée à être vue + appréciée par spectateurs dont regard légitime création.
corps est travaillé dans globalité (mouvement + présence + sens --> regard, voix, écoute, toucher, kinesthésie) + dans relation à l'autre + accède à dimension esthétique + langage devient poétique + source et évocateur émotions et sens
Numeridanse --> prestas
Danse "de création" appartient à groupe activités physiques artistiques
--> déf notion "artistique" : expression rapport au monde (donc lecture du réel) envisagé dans dimension sensible + démarche de création (contribuant à transformer réel) + partage et échange avec autres.
expérience des APA implique dès maternelle vécu différents rôles sociaux : acteur/interprète/danseur/metteur en scène/chorégraphe/spectateur -->
APA donc nécessite capacités physique + créativité --> fait contribuer à éduc physique et artistique : activité avec propre culture + monde (Necker & Tribalat)
Pratiquer APA implique se confronter à enjeux touchant ensemble étapes démarche de création + rôles associés
Elèves vont devoir démêler problèmes fondamentaux à degrés variables :
Construire un projet d'expression + communication
Identifier et choisir point de départ projet
Faire émerger + rassembler idées + collecter ressources autour thématique de départ
Les transformer en intentions + en points de vue sur question
Programmer étapes évolution projet
Créer univers grâce à corps
Se distancier du réel / quotidien / connu
Inventer + imaginer + créer + représenter + évoquer + détourner + distordre + transformer + symboliser + abstraire + dév expression poétique
Travailler qualités + composantes mouvement (en lien avec projet)
Eveiller sens
Diversifier + enrichir
Composer + écrire + mettre en scène
Faire choix + donner sens et lisibilité + structurer en maintenant fil directeur projet
Expérimenter + s'approprier règles d'écriture chorégraphique
Surprendre
Se décentrer
Interpréter + réaliser + s'engager
Maitriser mouvements + acquérir techniques et habiletés spécifiques + mémoriser + se concentrer + préciser + être présent et à l'écoute
Accepter l'autre (regard + présence) + contrôler émotions + vaincre inhibitions
Inscrire corps dans temps + espace
Assister à production + s'exprimer + clarifier + éclairer
Apprécier + identifier + percevoir + reconnaitre + formuler à la fois émotions + ressenti + aspects techniques et scénographiques production
Engagés dans démarche création pensée par PE --> élèves amenés à dev et/ou réorganiser ressources utiles à résolution ces enjeux (ressources + ou - engagées selon étapes démarche + rôles sociaux associés)
2 types motricité impliquées ++ pour créer univers grâce à corps + interpréter et réaliser et s'engager
motricité fonctionnelle
relève de la coordination + verticalité + mobilité articulaire + dissociation segmentaire + transfert de poids + équilibre + adaptabilité + adresse + maitrise appuis --> travaillée dans situations visant mise en mouvement corps + prise de conscience axe + volume
motricité expressive
dépendante tonus + dynamique + amplitude + fluidité + rythme et geste + risque pris --> renvoie à objets d'enseignement : adapter danse à rythmes / interpréter et traduire musique par danse
Sur plan cognitif sont investis
créativité
demande de diverger + imaginer + s'imaginer + se représenter en mouvement + susciter imaginaire spectateur + produire mouvement singulier + varier (aptitude intellect impliquée pour construction projet d'expression + communication) -->
--> élèves apprennent alors à détourner objets de leur fonction + se les réapproprier pour diversifier réponses corporelles + faire varier énergies + combiner qualités différentes mouvements (C3)
conduit à sélectionner + épurer + composer + organiser + donner sens + signifier --> mise en jeu dans étape : composition + écriture + mise en scène
--> situations visent alors utilisation rechercher indiv pour composer à plusieurs (C2+3) + enrichissement phrase chorégraphique pour faire passer émotion (C3)
création
Pour chaque enjeu tableau --> démarche d'enseignement demande engagement participants + acceptation et respect de soi + autres (émotions/sensations/points de vue/capacités et limites) soit mobilisation ressources d'ordres affectif + relationnel
--> trouver place dans ensemble + prendre contact avec autre dans relation confiance (C2+3) implique aller vers inconnu + s'investir dans projet collectif demandant discussions + négociations
--> être attentif aux gestes des autres pour les reproduire demande regarder + écouter + affirmer choix et goûts + partager + aider
Connaissances institutionnelles
C1 à C3 : enseignement danse répond à visée commune centrée sur expression + communication
C1 : danse apparait dans D2+3 Maternelle
C2 + C3 : CA "S'exprimer devant les autres par prestation artistique et/ou acrobatique
Programmation contribue donc à construction compétences générales + domaines socle :
CG1 : S'exprimer par corps et accepter se montrer à autrui (C2)
CG3 : S'engager dans activités sportives et artistiques collectives (C3)
CG5 : Exprimer intentions + émotions par corps dans projet artistique individuel + collectif (C2)
CG2 : planification projet création création C2 + recours à vidéo pour faire évoluer prestation C3
CG3 : vécu démarche de création + rôles sociaux associés au C2
PROG : Interdisciplinarité danse + arts chorégraphiques (enseignements artistiques C2 + C3 / EMC C3)
Attendus fin de cycle + compétences travaillées
Attendus
C2 :
Mobiliser pouvoir expressif corps en reproduisant séquence simple d'actions apprises / en présentant action inventée
S'adapter au rythme + mémoriser pas / figures / éléments / enchainements pour réaliser actions actions individuelles et collectives
C3 :
Réaliser par petits groupes 2 séquences avec 1 à visée artistique pour être appréciée et émouvoir
Savoir filmer prestation pour la revoir et la faire évoluer
Respecter prestations des autres + accepter se produire devant les autrs
C1 :
Construire + conserver séquence d'actions + déplacements en relation avec autres partenaires avec/sans support musical
Coordonner gestes + déplacements avec ceux autres pour rondes + jeux dansés
Compétences
C1 :
Découvrir + affirmer propres possibilités d'improvisation + invention + création en utilisant corps
Développer écoute de soi + autres
S'inscrire dans réalisation de groupe
Saisir différentes dimensions de l'activité + enjeux visés + sens progrès par aller et retour entre rôles acteurs et spectateurs
C2:
S'exposer aux autres : s'engager avec facilité dans situations d'expression perso sans crainte se montrer
Exploiter pouvoir expressif corps en transformant motricité + construisant répertoire actions nouvelles à visée esthétique
Synchroniser actions avec celles partenaires
C3 :
Utiliser pouvoir expressif corps de différentes façons
Enrichir répertoire d'actions pour communiquer intention / émotion
S'engager dans actions artistiques destinées à être présentées aux autres en maitrisant risques + émotions
Mobiliser imaginaire pour créer sens et émotion dans prestations collectives
Invariants programmes :
recours à démarche création
importance pour relations aux autres
vécu des 3 rôles sociaux
inscription activité élève dans système intention-production-effets
maillage langages manipulés par élèves
Progressivité dans confrontation à problèmes fondamentaux activité : de découverte (matériaux / propres possibilités / actions motrices globales) + initiation + familiarisation + exploration + production traces spontanées à exploitation puis enrichissement + maitrise + structuration
PE : place et rôle évoluent
premiers niveaux : engage projet création + suggère et accompagne ensuite (rôle + place élève tendent vers plus d'autonomie dans processus création + définition intention qui le motive dans recherche + prod sens)
nature inducteurs qui sont producteurs de mouvement change : d'abord objets par imitation puis plus d'abstraction
accompagnement + outillage spectateur se complexifient avec introduction vidéo + savoirs sur danse C3
Textes spécifiques :
arrêté 1er juillet 2015 JO 7 juillet --> parcours éducation artistique + culturelle :
--> fixe objectifs de formation + repères progression pour mise en œuvre parcours rendu obligatoire par loi d'orientation + programmation pour refondation école République 8 juillet 2013 qui vise : favoriser égal accès de tous jeunes à art + culture
charte pour l'éducation artistique + culturelle par Haut conseil à l'éducation artistique + culturelle présentée 8 juillet 2016 --> rassemble acteurs + institutions impliquées dans éducation artistique et culturelle sur 10 principes (permet à chacun de s'en emparer + mettre en œuvre + inscrire dans parcours élève)
Repères et outils didactiques
Démarche de création
Danse --> culture artistique --> s'appuie sur démarche création : entrée dans processus recherche + fabrication production symbolique
4 axes de dev / étapes pour 4 types activité :
motricité expressive (fonction évocatrice corps)
motricité fonctionnelle (voc de base)
composition
appréciation production
Herné et Tallec
3 phases :
créativité
création
communication
Serres et al. De la perception monde à expression poétique par danse
Autre orga :
exploration - improvisation
PE recourt à consignes précises pour qu'élèves explorent possibilités corps en mouvement seul + avec autres
contraintes cadrent recherche pour poser exigence --> sont ouverture pour trouver réponses inhabituelles + sécurisantes car point d'appui pour activité exploratoire
diversification - enrichissement
enjeu : augmentation quantité + variétés actions +
possibles expressifs
(Herné et Tallec) par jeu variables s'appuyant sur composantes mouvement dansé + leur combinaison (corps/espace/temps/énergie/relation à l'autre)
composition - construction
réinvestissement recherches phases précédentes --> composition suppose temps choix mouvements (repérer / trier / classer / discerner / choisir) + construit ( connaissances techniques règles choré / allers-retours exploration + intention) + mémorise + trouve liaisons pour écrire phrase corporelle selon consignes données --> durée + complexité phrases dépendantes capacités mémo élèves
(re)présentation
prod stabilisée --> donnée à voir à public (classe / groupe / parents)
rapport danseur / spectateur s'installe sur phases précédentes (changement rôles) sur tous cycles
évals formatives par obs aident élèves percevoir sens progrès comme danseur / chorégraphe (suivies échange verbal guidé par PE à partir critères précis)
oeil spectateur s'éduque progressivement --> plus en plus capable prendre repères sur productions autres (connaissances + compéts chaque rôle s'alimentent réciproquement)
phases sont allers-retours (étape diversification rejouée ++ durant phase constru)
si difficultés :
aller chercher idées nouvelles --> travail en extension
s'exercer / faire variations sur thème / mouvement --> travail en profondeur
--> chaque détour apporte solutions nouvelles (faire différent / plus complique ou épuré) permettant confrontations + choix argumentés et conscients ++
Composantes mouvement
corps
ensemble corps (global / parties séparément) impulse mouvement
motricité peut être transformée / déplacée / singularisée grâce à perception propre espace intérieur + gravité grâce à mobilisations corps et parties
espace
espace individuel (propre corps + espace proche) et espace environment / scénique (parcouru / utilisé par danseur contribuant à constru relation danseur / spectateur)
2 espaces s'organisent et se définissent par dissociations + directions (dans différents plans) + orientations (par rapport à point) + niveaux + tracés (dessinés sur sol / air) + dimensions / amplitudes (espace peut être ouvert / complexifié / enrichi / traversé / joué)
temps
support prod + permet l'ordonner et la ponctuer
peut être structuré façon interne (musicalité mouvement) / externe (accompagnement sonore/musicale)
se caractérise par pulsation + tempo + rythme + mesure --> éléments permettant penser + envisager mouvement et rapports entre mouvement et accompagnement sonore
entrée par vitesses établit par ex rapport contrastes entre mouvement vs musique
temps peut être varié / dissocié / étiré
énergie
donne qualité à mouvement --> dépend
tonus musculaire
(prise conscience tension + relâchement) danseur
abordée en amenant qualités + sensations différentes dans corps + invitant à sentir nuances --> alors possible utiliser contrastes (doux / fort) + verbes d'action (appuyer / frapper / fouetter)
énergie a rôle déterminant dans transmission émotions + liée à présence danseur (attentif à quoi on fait + concentration + investissement)
relations aux autres
se créent dans mouvement + donnent lieu à contacts quand danseurs se trouvent dans même espace scénique
existent dans espace (groupements / rencontres) + temps (distrib mouvement de chacun dans temps)
travail d'écoute développe perception chaque acteur a de groupe (attention / vision périphérique / ressenti)
se tissent dans expérience différents rôles vécus au cours démarche création + concerne relation acteurs + spectateurs
Démarche création = outil structuration + construction modules pour PE et objet d'apprentissage (élément culturel activité) + // composantes mouvement humain (Laban) --> éléments culturel activité + utilisées comme axes progression + variables dida
Règles composition chorégraphique
permettent construire architecture générale propos chorégraphique (concernent mode d'écriture + structuration matériau)
d'abord travailler en dominante avant d'être associées
utiliser inducteurs artistiques (sculpture / musique / album litt) ou matériel (objet / matière) ou humain (perso réel / fiction) ou récit (créé par élèves) ou environnement (lieux / monde social)
Evaluation
diag :
identifie savoirs élèves maitrisent déjà --> PE définit alors ressources + besoins avec en début module programmation situations composition / exploration / confrontation à œuvre
formative
identifie progrès élèves --> temps d'obs sont support essentiels (de l'autre + par autre en duo / groupes / grand groupe)
avec verbalisation + dialogue --> regard spectateur aide élève interprète + chorégraphe
spectateur formule ressenti + interprétations + questions mis en relation avec intentions + ressenti + réponses interprète et chorégraphe --> échangent conduisent à ajustement transfos (motricité / composition)
être spectateur aussi = temps d'éval + enrichissement propre travail (comparaison / aide / découverte)
sommative
tient compte différents rôles vécus par élèves
combine modes + modalités (éval par PE / co-éval / autoéval / indiv ou collec)
utiliser supports produits pour occasion / en cours module (videos / fiches / carnets création)
Développement enfant et dance
Danseurs
élèves C1 dev + enrichissent motricité avec situation d'impro recourant à inducteurs appropriés (objets : danser avec / faire danser / danser comme) ou imaginaire (persos / situations issus albums litt) --> inducteurs évolueront vers plus abstraction + référents artistiques mais restant dans quotidien élèves (C2).
Situations d'impro guidées impliqueront progressivement nombre composantes mouvement ++ --> dès C2 : intro réflexion sur représentations qu'élèves ont de danse + inciter à montrer pluralité référents culturels et artistiques (peut faciliter engagement / freiner)
regard autre (gestion émotions liées à mise en scène soi face à autrui) est dimension à envisager dès C1
Chorégraphes
élèves chercheront à créer effet sur autrui (public) à partir C2 (dev empathie) en se mettant à la place autre (spectateur)
C3 : élèves en sous-groupes amenés à autonomie ++ dans processus création (dev projet d'expression + communication )
chorés produites plus longues pour s'adapter à capacités mémo élèves
Spectateurs
C1 : discrimineront --> guidés par consigne simple : invités à observer élément unique (un seul élève / dimension unique représentation)
obs autres enrichie prods perso grâce à imitation (surtout c1)
--> repérer + mutualiser + reproduire
Parler + évoquer + rendre compte + raconter conduira à traduire ressentis + rendre compte obs + identifier façon dont représentation a pu transformer en tenant compte capacités obs + expression élèves selon cycle
adaptation + contribution PE dans danse + dev enfant peuvent d'apprécier au filtre 3 rôles sociaux qu'élèves vivent dès C1 au fil UA
Danse à l'école en toute sécurité
danse "de création" engage ressources affectives + sociales importantes
--> élèves inventent + sélectionnent + écrivent mouvement à 1ère personnes (chorégraphes)
--> s'exposent à regard autres (danseurs)
Nécessité s'assurer climat confiance pour garantir sécurité affective élèves
Climat confiance classe tient à décisions + actions EPS + se déplace dans espace-temps EPS et s'y rejoue par expériences motrices + affectives + relationnelles + cognitives spécifiques que confrontation aux AP offre
Chaque élève doit pouvoir participer + éprouver + dire + choisir + échanger + être soi dans cadre sécurisant
enseignant en a responsabilité didactique+ pédagogique en agissant sur paramètres sécurité par choix SA (recours aux contraintes / modalités représentation à faible effectif) + postures adoptées (bienveillance + écoute) + outils d'accompagnement d'évocation vécu qu'il introduit
--> sur étape de représentation : Critical Response Process (Liz Lerman) inspirant : ritualiser prise de parole spectateurs + danseurs + chorégraphes après représentation
avec sécurité affective --> préparer corporellement élèves à diversité mouvements susceptibles réaliser / inventer (mise en corps / travail sur schéma corporel) + vérifier espace pratique sécure et accueillant (propreté + température + revêtement)
Caractéristiques générales démarches d'enseignement danse
au cours modules élèves vivent 3 rôles sociaux danse + s'ouvrent a monde + culture artistique
modules reposent sur étapes démarche création
PE recourt à composantes mouvement pour envisager mise en danse élèves + progression
progressivité apprentissages est en fonction :
objectifs visés (donc niveaux habiletés attendus)
type d'inducteur PE utilise
type + nombre composantes mouvement abordées + mises en interac
durée pour chaque étape démarche dans cadre module
place + rôle tenus par PE + par élèves
niveau manip outils chorégraphe
C1 :
Construire + conserver individuellement séquence actions + déplacements en relation avec autres partenaires avec support musical
Sur supports musicaux avec caracs variées (structuration / univers évoqués) --> demander à élèves se mouvoir + les inciter à mettre en relation musicalités support + mouvement (vite / lent / joyeux / triste / rond / pointu / comme eau)
Découvrir son corps + possibilité et concevoir schéma corporel plus en plus précis
Exprimer sentiments + émotions par geste (symbolique) --> trouver gestes adaptés à ambiance sonore
s'exprimer + explorer espace en suivant contrainte liée à temps (rythme)
Etre danseur + chorégraphe + spectateur
S'ouvrir à monde + culture artistiques
C2 :
Par groupes de 3 : composer avec thème au choix tiré quotidien choré 8-10 mouvements combinés + liés --> selon intention / gestuelle / directions déplacements : durées + rythmes varieront
Par groupe de 3 --> élèves composent avec histoire de vie tirée quotidien (journée école / petit dej / discussions) choré 5-10 mouvements
Transformer réel en jouant sur composantes mouvement + composantes chorégraphiques
Rechercher variété + contrastes
Entrer en relation de manières variées avec autres
Utiliser espace en respectant présence autres
Coopérer + s'organiser en groupe
Assumer 3 rôles liés à activité
S'ouvrir à monde + culture artistiques
C3 :
Composer + présenter par groupe 4 choré suscitant émotions diversifiées chez spectateurs à partir thème choisi parmi 4 (voyage/ ville / jeu / saisons)
2 temps :
classe : confrontation à extraits œuvres chorégraphiques
--> être spectateur pour danser + composer
salle de pratique : tirer au sort 2 émotions + traduire chacune d'elle par état corps + écrire phrase gestuelle permettant passer de un à autre
Transformer réel en jouant sur composantes mouvement + composantes chorégraphiques
Enrichir phrase choré pour susciter émotion
Donner sens + lisibilité
Créer points d'appuis + contacts avec corps autres
Etre attentif aux gestes des autres pour les reproduire
Elaborer choré en articulant 3 rôles
A partir obs production dansée --> analyser + exprimer point de vue
S'ouvrir à monde + culture artistiques
Compétences visées
Situation de réf
Objets d'enseignement