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2 Cinema italiano, Il Realismo di Guerra - Coggle Diagram

- - - - Gli eventi dei film si susseguono disordinatamente e confusamente, con frequenti ellissi che creano un continuo disorientamento nello spettatore
- - - - Se il neorealismo ha avuto un albero genealogico permane soprattutto da parte della critica gornalistica, la necessità di trovare un retroscena neorealista ai film italiani contemporanei caratterizzati da una volontà documentaria o da uno spirito di analisi socio politica.
        
        Aleggia una sorta di demone del realismo percepito come luogo dell identità del cinema nazionale
  - - - del 1945 diretto da Roberto Rossellini.
        
        È il primo film della Trilogia della guerra antifascista diretto da Rossellini - seguiranno Paisà (1946) e Germania anno zero (1948).
        
        In virtù del suo grande successo, il film ha a lungo definito l'immagine dell'occupazione tedesca di Roma e della Resistenza romana nell'immaginario collettivo.
        
        La pellicola venne presentata in concorso al Festival di Cannes 1946, dove ottenne il Grand Prix come miglior film.
        
        Ricevette inoltre una candidatura al Premio Oscar per la migliore sceneggiatura originale e vinse due Nastri d'argento, per la miglior regia e la migliore attrice non protagonista Anna Magnani.
        
        È stata in seguito inserita nella lista dei 100 film italiani da salvare, nata con lo scopo di segnalare "100 pellicole che hanno cambiato la memoria collettiva del Paese tra il 1942 e il 1978".
        
        Il film in versione restaurata dal "Progetto Rossellini" (formato dall'Istituto Luce Cinecittà, la Fondazione Cineteca di Bologna e la Cineteca Nazionale del Centro Sperimentale di Cinematografia) è stato proiettato in oltre 70 cinema nel mese di aprile 2014 per la Festa della Liberazione.
      - La genesi del film iniziò nel 1944, pochi mesi dopo la liberazione di Roma e a guerra ancora in corso, quando il regista Roberto Rossellini e gli sceneggiatori Sergio Amidei e Alberto Consiglio (autore del soggetto, La disfatta di Satana) si incontravano e discutevano in alcuni ristoranti del centro, tra cui "Nino" a via Rasella, a pochi passi dal luogo dell'attentato gappista del 23 marzo 1944.
        
        In seguito si aggiunsero al gruppo degli sceneggiatori Federico Fellini e Ferruccio Disnan.
        
        Rossellini dovette esercitare un'insistente opera di persuasione per ottenere la partecipazione di Fellini, poco interessato al soggetto anche perché – come ricorda Ugo Pirro – «non aveva mai fatto mistero del giudizio negativo che aveva dato e dava della lotta partigiana a Roma. Secondo lui, dal momento che i nazisti erano destinati alla sconfitta, era inutile attaccarli per provocare le loro rappresaglie, bastava attendere tranquillamente l'arrivo degli alleati e vivere in pace».
        
        Il film, che doveva intitolarsi Storie di ieri, nasceva come documentario su don Giuseppe Morosini, sacerdote realmente vissuto a Roma e ucciso dai nazisti nel 1944. Ben presto, anche grazie agli apporti di Fellini, aggiuntosi agli altri autori in fase di sceneggiatura, il film si arricchì di storie e di personaggi e prese l'aspetto di un lungometraggio a soggetto, cosicché il finale - la fucilazione del prete, che doveva costituire il tema principale del documentario, divenne la conclusione drammatica di un racconto corale sulla vita quotidiana in una città dominata dalla paura, dalla miseria, dalla delazione e dal degrado.
        
        È necessario nominare Aldo Venturini, un personaggio chiave nella storia della produzione del film:
        
        Venturini non era un uomo di cinema, era un commerciante di lana che nell'immediato dopoguerra romano aveva forti disponibilità economiche ed era stato subito coinvolto nel finanziamento del film da parte della società produttrice, la Cis Nettunio. Quando poi, dopo qualche giorno di riprese, il film si era fermato per mancanza di liquidità, fu Rossellini a convincere il commerciante, nell'aprile del 1945, a completare il film come produttore, facendogli capire che quello era l'unico modo per recuperare i soldi anticipati. In quel momento il suo intervento, ad alto rischio finanziario, era finalizzato alla continuazione del lavoro nel tentativo di salvare il suo investimento, come avrebbe fatto un vero produttore cinematografico.
        
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    - - La vicenda inizia dopo l'armistizio di Cassibile: gli Alleati sono sbarcati in Italia e avanzano verso nord ma ancora non sono giunti nella capitale, dove la resistenza è già attiva. Giorgio Manfredi, militante comunista e uomo di spicco della resistenza, sfugge a una retata della polizia e si rifugia presso Francesco, un tipografo antifascista, il quale, il giorno seguente, dovrebbe sposare Pina, una vedova madre d'un bambino.
        
        La sorella di Pina, Lauretta, fa l'artista in un locale insieme a un'altra giovane, Marina, legata sentimentalmente in passato a Manfredi; don Pietro, il parroco locale, non nega mai aiuto ai perseguitati politici e fa da portavoce dei partigiani. Egli è benvoluto e rispettato da tutti, compreso Manfredi e la sua banda di piccoli sabotatori, e riesce a passare facilmente attraverso i controlli dei soldati tedeschi e delle SS senza destare sospetti.
        
        Manfredi sfugge a un'altra retata tedesca mentre Francesco viene arrestato e, nel momento in cui viene caricato sul camion che lo porterà via, Pina grida tutta la sua protesta cercando di raggiungerlo ma cade sotto il fuoco dei mitra davanti a don Pietro e al figlioletto. Più tardi Francesco riesce a scappare e si nasconde, con Manfredi, nell'abitazione di Marina. Scoppiano i dissapori e cresce il risentimento della ragazza per Manfredi, tanto che Marina, per ottenere una dose di droga, tradisce l'uomo denunciandolo a Ingrid, agente della Gestapo al servizio del comandante Bergmann. Manfredi viene così arrestato durante un incontro con don Pietro ed entrambi sono fatti prigionieri. Manfredi muore dopo aver subito numerose torture mentre don Pietro viene fucilato. Marina e Lauretta cadono sempre più nell'abiezione morale mentre Francesco, Marcello e i suoi ragazzi continueranno la lotta.
    - - In Paisà di Roberto Rossellini l'esplorazione dell'Italia coincide con il cammino della Liberazione: l'attraversamento del paese, da Nord a Sud, riproduce l'avanzata degli alleati e la progressiva sottrazione del territorio al nazi-fascismo. L'idea del viaggio attraverso le macerie lasciate dalla guerra spinge i registi fuori dai teatri di posa, nel caos delle strade cittadine, l'intera nazione diventa il set. L'abbandono dello studio non è causato soltanto dal fatto che gli stabilimenti siano andati distrutti o risultino impraticabili, come spesso è stato affermato.
        
        Nella prefazione a Il sentiero dei nidi di ragno Calvino ricorda che la Resistenza ha provocato una fusione tra paesaggio e persone. Il cinema neorealiste prolunga in qualche modo questa esperienza iniziatica e concreta allo stesso tempo. Il motivo del viaggio compare nelle declinazioni più diverse: non è soltanto l'itinerario di soldati, ma anche dei reduci, dei prigionieri di guerra, dei vagabondi, degli immigrati e così' via. I personaggi sono spesso itineranti colti nel momento in cui arrivano o partono per qualche luogo
        
        E oltre ai protagonisti delle storie si muovono anche i registi: quelli del Nord si recano al Sud mentre quelli centro-meridionali si recano alla scoperta della parte settentrionale del paese. Alcuni si spingono oltre i confini italiani, Rossellini visita Berlino con Germania anno zero, Zampa ambienta Cuori senza frontiere in un borgo diviso in une tra Italia e Jugoslavia, Germi ambienta Il cammino della speranza sulle Alpi italo-francesi
        
        Nel frattempo arrivano in Italia anche registi stranieri. I film italiani dell'immediato dopoguerra hanno principalmente un'ambientazione centro-meridionale, ma non mancano escursioni al Nord : Torino, con Il bandito di Lattuada; Milano e Il Riso amaro; la valle padana che dopo Ossessione diventa l'epicentro mitico di diverse opere. Il Nord con le sue montagne e le sue pianure e ovviamente il teatro della rievocazione della Resistenza, mentre il Centro-Sud viene incaricato di rappresentare più specificamente i problemi e la conflittualità sociale della ricostruzione soprattutto nelle sue dinamiche urbane. Le città sono il fulcro del movimento incessante del lavoro
        
        Il motivo del viaggio si trasforma qui in quello dello spostamento e della peregrinazione nelle vie metropolitane, fra il traffico e la folla ,che diventano il luogo del disorientamento e della spersonalizzazione.
        
        La città si impone come lo spazio monumentale del potere, dell'indifferenza delle istituzioni, della macchina infernale della burocrazia che divorano gli individui condannandoli ad un'incolmabile solitudine. Nella seconda metà degli anni quaranta, con più specificità, si penetra negli ambienti rurali che offrono il set ideale per una lievitazione dei principi neorealisti all'interno dei moduli della commedia, destinata ad assumere grande rilievo negli anni cinquanta
        
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      - Paisà 1946 Roberto Rossellini
        
        Introduzione:
        
        Analisi filmografica