——作家多年的积累训练 vs 天才的妙手偶得

——妙手偶得：普通人的随便涂鸦能不能成为艺术？

——相框作用：作品本身决定艺术？ vs 周围环境决定艺术？

——美的规律：美是有规律可循的？vs 美是因人而异的？

——同样是语言表达，为什么不同的语言表达方式有不同的效果？

——精致的语言表达，是不是特定阶级的文化符号，文化标榜？

——美感是否具有阶级性？ eg林府的焦大是不会爱上林妹妹的

康德，叔本华——一辈子单身，没结婚，穿衣品味也不咋样

问题：难道电影，美术，音乐，雕塑美学不管吗？——要管，但不是一般的管法

美学问题是：艺术有标准吗？（美术学标准变成美学问题）——艺术标准是否可能？艺术标准怎么可能？

艺术学=抽象艺术审美形态+具体艺术内容

哲学跟数学一样，有趣的地方不在于知识而在于方法（很多人误认为哲学=知识，还是抽象的知识）

为什么要学美学？是为了既心安理得又心情舒畅地活着。

门类艺术学：音乐，绘画，建筑——部门经理

一般艺术学：把各门类艺术总起来研究——总经理

美学：艺术的哲学问题，研究艺术总特征和总规律的总根子——董事长

柏拉图的暗示：从感性具体的现象出发，永远回答不了这个问题

悖论：美只能抽象普遍，美又必须感性具体

美到底是怎么产生的？美是一种感觉，这种感觉是怎么出来的？

问题：美学与艺术学（艺术学原理）有何区别？——从哲学高度研究艺术

17，18英国经验派：相信经验是可靠的，客观的美不存在

他后期转向语言哲学“语词的意义即用法”=>美是个形容词，用法不同意义也不同，无法用一个定义规定什么是美=>美学研究的重点转向了人们的审美经验

其他代表：实用主义美学家【美】杜威《艺术即经验》，新自然主义美学家【美】托马斯·门罗，中国美学家李泽厚

美学不联系生活的实际，美学只联系理论的实际

教育本来的目的：人的全面自由发展——幸福

科学研究结论需要证明——证实，证伪——实证

学好美学——美学理论+美学史（中国，西方）

看过一两本中西方，美学史，美学导论类的书

注意：“美是什么”（普遍性）“什么是美”（经验性）是两个问题

这个杯子是热的——感官判断——无法证明——不要求大家普遍同意

审美判断，趣味背后是一个人一生见到的全部东西的总和

审美意味着选择，选择的本质是做判断——判断的基础是见识

美有普遍性=>不为个人意志所转移=>美的客观性=>美的规律性=>学科

哲学美学思想核心：“数是万物的本源”——数是一切事物的本质，也是美的本质=>美是和谐的数

观点：一个东西美不美，不在于它合不合规律，而在于它合不合目的=>结论：美就是有用

现实世界：有千千万万的床，每一张床都是对理念之床的分有和模仿

艺术世界：对现实世界的床的模仿——模仿的模仿——等级最低

C.美就是理念——美的客观性原则（客观性和普遍性）

实验结果：算术级数越高的合成图像，便越有吸引力，也就越美

如果美是普遍的，它与个性化和独特性的审美又是一种什么样的关系？

美的普遍性意味着美的规律性，那直接以此规律塑造所有事物不就可以了吗？如何解释“审美疲劳现象”？

美的判断力的生成如果是先天的，如何解释不同民族不同文化的审美差异问题？

②托马斯阿奎那：美是凡是一眼见到就能使人愉快的东西《神学大全》

花花公子 ——我们对美的偏爱，是随时随地在变

ps：你对一件艺术品的鉴赏力，关系到你的一系列知识储备——主观性

（1）夏夫兹博里：美是靠内在的眼睛（指自己内心关于美的标准）来辨别的

（2）哈奇生：美感能力是天生的，即“内在感官”

（3）博克：美是物体中能引起爱或类似情感的某一性质或某些性质（——客观美学名义下的主观美学）

（4）休谟：美不是事物本身的性质，它只存在于静观者的心里

（6）洛克：所有被叫做人的观念的东西全部来自于人的经验

（1）没有感性经验就没有美——感性比理性更重要

博克：美关键在于是否采取了一种无利害的态度，有了这种态度就能欣赏美

本体论转变：非感性——直接感性，客观性——主观性，外在性——内在性，普遍性——特殊性

实际：之所以能够认识事物和把握真理，就在于我们心灵中有一种潜在的真理或者观念能力

悖论：美学的学科性——美必须具有普遍客观性，美学研究美感——美必须具有主观特殊性

如何调和美（主观性和特殊性；普遍性与客观性）——康德

18世纪前——美的研究，18世纪——美感的研究，19世纪——艺术的研究，20世纪——解构的研究

《纯粹理性批判》——认识论，《实践理性批判》——伦理学，《判断力批判》——（认识论+伦理学=>）美学

康德以前：美学应该首先回答“美是什么”，再回答审美是什么，美感是什么

康德倒置：美学应该首先回答“如果我认为一个东西是美的，需要具备什么条件”

快感不都是美感，原因：都和现实功利目的联系在一起——与利害相关

不具有独立性，必须理智服从于伦理标准和价值判断

认识能力：感觉；想象；知性（理解，思考能力）；理性

纯粹美：审美快感； 依存美：生理快感，道德快感

审美判断刚好相反：由判断而生愉快——不是时间上的先后，而是逻辑上的

共同感：内在能力（1+1=2）——心意状态也可以普遍转达（后代科学证明人的同情感是一种本能）——ps：孟子四端之心——必然性

问题：美是什么——美是主观的还是客观的？——美是在物的还是在心的？——美，美感谁是第一性？

③主观与客观问题，依旧不是美的本质，只是美的性质（美的存在方式）

蔡仪——客观论美学——美是什么是伪命题——李志宏：认知美学派

李泽厚——客观性与社会性——实践派美学——朱立元：实践存在论美学

蒋孔阳：人的本质力量对象化——朱立元：实践存在论美学

朱光潜，宗白华：主客统一论美学——叶朗：美在意象

快感：外物引起的；精神引起的；通过移情在外物那里感受到的=>审美欣赏=美感

——审美对象不是事物本身，而是事物的“空间意象”

——境界：“主客统一”的境界就是审美境界

悲剧：包含着尊重和怜悯的成分——悲剧中的灾难增加了价值感——“心里堵塞原则”

克罗齐，意大利哲学家，历史学家，美学家，继康德和黑格尔之后又一位大师所在

科学与哲学——真假

伦理学——善恶

（1）独立：审美是一个相对独立的精神活动（产生，内容，对象，结果）

（2）静观：直觉是心灵赋形的活动，只在内心完成，不需要外在媒介

（3）直接：审美不是逻辑活动，不需要分析和推理

英国心理学家布洛提出，观点：在审美活动中，只有当主体和对象之间保持着一种恰如其分的“心理距离”时，对象对于主体才可能是美的——消除利害关系

距离的尺度——审美对象既非毫不相关，又无直接利害

两个含义：形式 vs 完形（形式心理学 vs 完形心理学）

艺术作品的格式塔质，首先表现为包含一件艺术品中的各种力组成了一个有机的整体，通过对各种力的关系的分析，就能够把握住艺术作品的结构本身

（2）外物的力的结构之所以与大脑皮层生理结构一致，根本原因在于它们都服从共同的组织规律，即格式塔心理学所推崇的图形律和完形取向律

（3）艺术表现性的最终原因就在于艺术品的力的结构与人类情感的结构是同构的

1882年安娜O病例，病因是创伤性经历以及不愉快的记忆导致的，活跃在潜意识里，为了寻求出路，导致了歇斯底里症

梦是没有意义的胡思乱想，是无法理解的思维片段——不太关心如何解析梦

——核心：将一切美学理论，审美活动，审美现象都作为社会意识形态

审美判断：主观性 vs 客观性；特殊性vs 普遍性

表面上是对普遍性的描述，但也是情感的隐秘表达方式 eg我觉得一个电视很好看

通过灌输，制定“客观性”“普遍性”的审美原则，构建“主观性”“特殊性”的审美体验 eg网红脸

把政治意识形态（统治）通过审美内化为一种带有“愉悦感”的软策略

资产阶级通过审美而不是直接以强制性的手段来实现和维护其统治

美学谈论艺术时涉及到其它问题：中产阶级争夺政治领导权的斗争中心问题

三.路易·阿尔都塞的《意识形态与国家机器意识形态》

审美的背后掩藏着权力关系——意识形态：温柔的权力

第二波女性主义（1960——1980）：开展女性的主体性（英美派 vs 法国派）

第三波女性主义（1980-现在）：开张边缘女性的主体性

第一波女性主义（1880——1960）：争取参政权与投票权

①省思女性于社会中之现状与定位，并借此找出女性应有之权力与自身的主体性

③发掘被忽略的女性主义家，并建立属于女性的经典

2.两大阵营：法国派——大写女人，英美派——小写女人

女性主义阶段1880——1920：批判与抵抗既有的价值观念

女性阶段1920——现在：追寻属于 女性自身的书写风格

象征界：理性化的语言规则（如语言中的文法或小说中的情节）

想象界：诗化前语言能量（如婴儿的语言或诗歌中的跳跃想象）

基本思考：①女性主义不等于性别战争（有些男性也是男权社会的受害者）②女性主义不应该只谈女性的利益而不谈女性的责任（田园女权主义）③女性主义在不同地区推进状况不一样

后殖民主义美学

有闲阶级：一个社会中的上层阶级。指脱离了劳役性工作（政治，宗教，战争）

（1）礼仪教养和高级学识本身是没有生产性的，甚至是明显无用的

发展出代理休闲制度：袭人，找一批人来为我服务=>女性也是不断提高可观赏性

有闲阶级的女性（贵妇）：实际上不是有闲阶级，而是代理休闲制度的产物

塑造了全社会的生活标准，审美趣味和文化风尚

反康德，布尔迪厄通过社会实际案例证明这种普遍有效性现实中不可实现

任何文化实践的参与都带着阶级属性的色彩，趣味只适用于某一阶级而并不适用于全部人 eg摄影

人际交往技巧，习惯，态度，语言风格，教育素质，品味与生活方式

不是单独的经济财富象征，包含了广泛的社会关系构成

客观的客观化形式存在（王健林收藏名画）

制度化，机构化的形式存在（自学和证书）

康德和黑格尔关于美的争论是整个德国古典哲学的核心

根本观念：世界本源不是物质，而是精神（绝对精神，绝对理念）

定义：正题A，反题非A——A和非A是矛盾的；就会出现B， 它把A和非A的片面真理结合起来，成为一个具体的真理

概念与概念所代表的内容的统一——否定之否定——合题

逻辑学——自在阶段，精神作为逻辑概念而存在和发展

自然哲学——绝对精神外化为自然界，并成为自己认识的一个对象

1.主观精神：个人精神，讨论人的灵魂，自我意识

2.客观精神：主观精神表现在外部世界中（eg.法律）

3.绝对精神：主观精神与客观精神的统一（我们的生活也许是某个绝对精神在造梦）

2.宗教：以象征的表象思维来认识或显示自己

3.哲学：以概念，纯粹思维的形式来认识或显示自己，这也是绝对精神自身显示的形式

黑格尔认为理念不是单独存在的，而是结合每一个具体的东西，表现在每一个具体的东西中间的

黑格尔美的理念在历史上存在，并不断地发展变化

自我意识本来是内心深处的,现在变成外部世界了——自我否定

自我意识本来是没有着落的,现在变成有形有着落 ——自我确定

艺术是人的心灵的产品,艺术是比自然、比现实生活更高的实在。

艺术美高于自然美,因为艺术本身就是理念的一种感性显现,是人的创造,是心灵的产品。

典型：建筑 eg金字塔（造型那么奇特肯定是在象征什么，但具体象征什么又不够明确，今人无从知晓）

典型:近代欧洲艺术(绘画、音乐、诗歌)核心:注重的是人的内心世界

在19世纪以前，没有人问“什么是艺术品”这样的问题（画得像，画得漂亮就是）

现代艺术越来越高冷了，让人搞不懂 eg.大便，空荡荡的美术馆，随处可见的废弃物做雕塑，摆砖，腐烂的生满蛆虫

先锋艺术家:现实中的一切,都能成为艺术，因为现实生活就是艺术。

表现论:主体性,表达自我（自我是流动的，被夹在超我和本我中间）

传统艺术独特性: “艺术”与“工艺”的区别,在于“艺术”要比“工艺”高雅,更能代表美

工艺设计eg有人说苹果手机设计得很美简直就是一个艺术品，那问题来了既然有了它我们还需要艺术吗？

这些都可被大批量工业生产，不再是艺术家的自我表达了

某些东西之所以是艺术品，仅仅因为它们被当成了艺术品

结论: “必须承认,一件物品对某人可能是艺术品,对另一个人就不是。如果你认为它是,它就是。”

了解艺术之本质就要从艺术作品着手一一艺术作品的基本特征进行全面的把握

探讨艺术作品的本源之时,就是要找到在作品中真正起支配作用的东西。

作为感觉的物——“通过感觉可以感知的东西

作为内容与形式的物——“形式与质料的综合”

作为实体的物——“把诸特性聚集起来的东西”

共同之处:将物作为一个对象,从外观方面进行把握

不足：只能看到一件事物的表面或者形式,而看不到其中彰显的意义和价值。

日常器具——有用性——真正的价值被遮蔽

艺术作品--可靠性:从作品中能看到器具之于人的意义,能看到器具本身的真实存在。

梵高的那双鞋如果你看不懂，它对你来说依旧不是艺术品；如果一双普通的鞋，你能够通过它看出劳动者的艰辛，那它对你就不是日常器具而是艺术品

你看到希腊神庙会联想到很多东西，但你看你家小区的楼不会

大地指的是存在本身,或存在的遮蔽作用,而世界指的是存在的解蔽以及人对这个解蔽的承受。

大地——内收——呈现出单一性

艺术作品的本质是人赋予的:怎样解读就赋予不同艺术价值(海德格尔没这么说，但后人这么解读了)

eg. 梵高画的那双农鞋，一方面你可以由画联想到农人耕作的辛苦而动容，另一方面你又清楚地知道那就是一双鞋。eg.电影和音乐，一方面你沉浸其中，另一方面你又清醒地知道你在看电影or听音乐

简介：出生于极富裕犹太家庭，散文化作品（读不懂，隐隐约约指向一个巨大的真理，碎片化）而非完整学术体系，稍微有点唯唯诺诺的气质，1924年教授职位论文被法兰克福大学否决，1940年在一个小镇为躲避德国人的暴行服药自杀。是个经济上思想上独立于体制外的一个思想家。

1933年希特勒上台,一些列抑制犹太人措施 导演菜尼·里芬斯塔尔《德意志的胜利》美化纳粹

传统戏剧:通过制造幻觉控制观众情感,放弃理性思考——不能认识改造世界。

史诗剧:诉诸理智——“间离化”(有意识在演员/角色、观众/角色制造距离)

革命美学——将艺术政治化,强化艺术介入功能

工业革命前——时间性（受信息传播所限）——叙事性艺术（小说）

现代艺术——瞬间性——意义晦涩,不确定、费解

(3)电影(典型机械复制时代的艺术)所具有的独具特点及其对大众的潜在启蒙作用。

(2)以机械复制为特征的现代艺术与传统艺术的差异。

(4)机械复制时代的艺术所具有的政治性和革命功能。

(1)技术手段的进步对艺术生产、艺术品的存在方式以及艺术接受造成的影响。

B艺术接受方式的变化将对大众产生广泛而深刻的影响（你原来要到博物馆看清明上河图，现在在家里就可以打印一幅和真的一模一样的，你的心态会发生变化）

A用光电技术可以复制一切流传于世的艺术作品

C电影逐渐成为独立的艺术门类并迅速发展-全新大众文化的时代到来(

B机械复制能把原作募本带到原作本身无法抵达的境地

A机械复制比手工复制更独立于原作

B意味着观赏者与艺术品之间的距离感

D与艺术品的礼仪(膜拜功能)有关——巫术礼仪、宗教礼仪

E规定了人们对艺术品的感知方式:聚精会神、凝神关照

C意味着艺术品的历史感(艺术作品是历史的、偶然的产物)

B鉴别“原作”"真品”一一不可能,无意义

A技术制作,大规模复制性——消解了原作独一无二性、即时即地性——艺术的时空范围扩大（线上演唱会）

C艺术的神秘感、距离感消失——展示价值——重视艺术品与受众互动关系

D欣赏方式:心神涣散、消遣式

复制艺术 存在方式:震惊→构成方式:展示价值→接受方式:心神涣散

传统艺术 存在方式:光晕→构成方式:膜拜价值→接受方式:聚精会神

乐观主义态度:打破了文化精英对艺术的垄断

全盘批判态度:造梦工厂,忘却现实苦难,丧失反抗意识,被意识形态整合(娱乐片)

电影：1.展示了异样的世界和视觉无意识——丰富了我们观照世界的方式 2.通过强烈的机械手段实现了现实中的非机械层面——蕴含着现实中非异化的精神世界

B、本雅明的工作:让大众文化合法化→问题:借助传统文化本雅明很难找到自己的理论武器→必须另起炉灶,发明一套全新的话语符号为自己的思想铺平道路。

阿多诺:把大众看成是统治意识形态的整合的对象,愚民

——从大众的立场出发,看到许多被精英遮蔽或使其被迫沉默的问题。

一一少了许多精英主义的味道而多了一些平民主义的色彩。

长期以来,人文知识分子对技术往往采取悖论立场:一方面享受技术成果,一方面对技术给人类带来的心灵戕害展开无情批判

(1)生活中的悲惨事件(2)作为艺术体裁的悲剧(莎士比亚悲剧、古希腊悲剧)(3)美学中作为审美形态的悲剧(美学范畴)

(1)存在于作为戏剧体裁之一的悲剧中:《安提戈涅》(2)存在于其他艺术形式中:《红楼梦》(3)存在于社会生活中:巴黎大革命

关于范畴这个词：内涵很浅，外延很广。虽然只是一个词，却蕴涵了很多相关的问题。西方审美范畴除了这四个还有荒诞，丑。中国的则有意境

1、命运悲剧。把人类必不可免的悲剧的根源归之于强大而神秘的神或命运

担心这样的事情也会落到我们头上,所以,悲剧容易激起人的“怜悯”与“恐惧”之情。

eg 莎士比亚的四大悲剧 哈姆雷特的优柔寡断，麦克白的贪婪

谢林:悲剧的实质在于主体中的自由与客观者的必然之实际的斗争

例如爱情和亲情的抉择，爱情至上是真理，亲情至上也是真理，但两者都是片面的真理

酒神精神就是主体的狂放、沉醉,任由自我原始生命力的自由袒露。

日神精神则是对绮丽华美的梦幻的追求,一种对光明的追求。

——（现实主义作家例如巴尔扎克，列夫托尔斯泰）人物悲剧的原因归于整个社会的黑暗与不公平

——（马克思和恩格斯进行总结）悲剧之所以产生,不是所谓的“目的”和“手段”之间的矛盾,而是“历史的必然和（现阶段）这种必然还不能实现”之间的矛盾

悲剧不是死，而是在死的过程中展现出的人的尊严

悲剧不是人的无力，而是知其不可为而为之，虽千万人吾往矣的斗争状态

第二种,作为日常生活状态描述的喜剧,与滑稽、幽默相同。

第三种,作为审美形态的喜剧,与作为审美形态的悲剧相对应。

第一种,作为戏剧体裁的喜剧,与作为戏剧体裁的悲剧相对应。

1、苏格拉底（苏格拉底本身是个很幽默的人，eg他妻子泼他水他幽默应对，他肯定论述过喜剧，但没有留下可靠的历史依据）

“朋友如果对自己的智慧、美貌及其优良品质有狂妄的想法,如果他们没有势力实现它,他们就显得滑稽可笑,如果他们有势力,他们就显得可恨。”

“那朋友的愚蠢做笑柄时,我们一方面有妒忌所伴的痛感,一方面又有笑所伴的快感。”

（1)喜剧是模仿(2)模仿的对象是比较坏的人(3)坏是滑稽或丑陋(4)模仿而不引起被模仿对象痛苦或伤害(5)喜剧的结果是滑稽,令人发笑

有人摔跤你大笑，笑几秒后丧失笑的感觉

“在一切引起撼动人的大笑里必须有某种荒谬而背理的东西存在着……笑是一种从紧张的期待突然转化为虚无的感情”《判断力批判》

(1)喜剧中有荒谬东西存在(2)荒谬之物令人发笑(3)笑首先源于紧张的期待(4)期待却最终化为虚无

优点:强调喜剧的心理结构:喜剧是由于紧张的期待突然转化为虚无,突出了不协调性、不足:忽视了喜剧发生的社会基础:喜剧引人发笑一定具有社科的社会基础。

《关于滑稽含义的一篇论文》喜剧产生的原因,就在于动作、姿态、形体的机械化。

2、笑的感情与理智作出的是非判断无关,与强烈的憎恶之情不相容,喜剧性对象必须让人轻松愉快。

1、喜剧性的笑是人类才有的具有社会性内容的心理现象。

具体手法有夸张，误会，偷梁换柱等

“优美” beauty 和 beautiful（生活中我们说的美其实就是优美）
“崇高” sublimity和sublime还含有雄，壮这样的意思，是和优美相对的）

1、毕达哥拉斯 音乐两种类型:男子气--尚武、粗犷、激动人心甜蜜蜜-软绵绵

2、西塞罗 美的两种类型:秀美--女性美威严一男性美

——一部修辞学著作——朗吉弩斯在西方美学史上的最大贡献:把崇高作为审美范畴提出来。

崇高是一种庄严、宏伟的美,以巨大的力量和慑人的气势见长。

自然界崇高的美学特征:数量的巨大和力量的强大,威严可怕,令人惊叹,人的实践尚未征服的奇异。

社会中崇高的美学特征:人格的伟大、精神的高远和感情的炽烈。

崇高风格组成部分:1、庄严伟大的思想2、慷慨激昂的感情3、运用藻饰的能力4、高雅的措辞5、堂皇的结构

《论崇高》:“天之生人,不是要我们做卑鄙下流的动物;它带我们到生活中来,到森罗万象的宇宙中来,仿佛引我们去参加盛会,要我们做造化万物的观光者,做追求荣誉的竞赛者,所以它一开始便在我们的心灵中植下一种不可抵抗的热情——对一切伟大的、比我们更神圣的事物的渴望。”

车尔尼雪夫斯基“我们在观照伟大的东西时,或者感到恐怖,或者惊奇,或者对自己的力量以及人类的尊严产生自豪,或者由于我们自身的渺小、衰弱而丧魂落魄。”

黑格尔写道:“大海给了我们茫茫无定、浩浩无垠和渺渺无限的观念;人类在大海的无限里感到他自己底无限的时候,他们就被激起了勇气,要去超越那有限的一切。”

丑（因为它能引起惊颤感）和崇高之间的某种一致性

优美感:比较简单的、迷人的、令人愉悦的感情。

第二种是高贵的崇高感。eg金字塔，宇宙

第三种是华丽的崇高感。eg凡尔赛宫（巨大而精致的东西）

第一种是令人畏惧的崇高感。eg夜里的海面，悲剧

（这里的论述确实是康德早期的思想作品，因为在他后期的学术体系中审美和道德是分开的，但此刻这里审美直接指向了道德）优美——同情、殷勤一只能针对身边的个别人。崇高——依据普遍的原则行动——来自于对人之为人的价值的深信不疑

数量的崇高主要涉及体积,例如暴风雨中的大海、荒野的崇山峻岭、埃及的金字塔和罗马的圣彼得大教堂等。

力量的崇高指巨大的威力,同时我们心中有足够的抵抗力与这种威力相抗争。

优美在外在特征是一种“小”, “数量的小”,“力学的小”,“激发的生命力的小”

崇高是一种间接的愉快,一种由受到阻碍而后产生的愉悦。（由痛而快）

崇高最本质的就是人的理性对于本能痛苦的战胜,对于无限性的追求和渴望。