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Ecos y remembranzas: trazas precolombinas en el arte contemporáneo por…
Ecos y remembranzas: trazas precolombinas en el arte contemporáneo por Bruno Jara Ahumada
Memoria cultural e imaginario social
La memoria cultural no cambia con el paso del tiempo
El imaginario colectivo es aquello que los pertenecientes a cierto grupto entienden por realidad dentro de una sociedad histórica
Para la memoria colectiva, el descubrimiento trajo consigo una conquista que se fijó con violencia
La conquista de los pueblos americanos: interrumpe su curso y quiebra su autonomía
La identidad prehispánica logró persistir, la conquista no significa la extinción de su identidad
La concepción del arte
Ningún creador indígena podía considerarse como artista, ni sus obras como obras de arte
En el Medioevo y Renacimiento las estatuas, los poemas y las obras musicales no tenían un valor propio
Hacia 1492, la idea del arte todavía no
terminaba de cuajar.
El artista no era autónomo
En el Renacimiento, ya se diferenciaba al artesano, cuyas prácticas se relegaron a los oficios, del artista, que poseía destrezas únicas y facultades individuales
La figura del artista como creador individual se intensificó
el arte del Renacimiento mantuvo la
noción del arte como técnica y destreza
El artista del Renacimiento se encargó de representar la proporción, la mímesis y la perspectiva.
las destrezas del artista estaban condicionadas por las reglas determinadas
Ecos y remembranzas
Atributos que impidieron considerar a las objetivaciones prehispánicas como formas puristas de arte
La figura del artista, como poseedor individual de una destreza específica, quedó diluida dentro de una colectividad que no distinguía autores
El conjunto de formas desentonó de la mímesis europea
Las objetivaciones culturales de América no se distinguieron entre artesanías y
artes mayores.
Mientras el arte renacentista se limitaba a construir una obra que se cerraba en su propio campo de enunciación, el arte prehispánico se caracterizó por la oscilación entre distintas instrumentalizaciones
Similitudes entre el arte precolombino y los ejemplos dados de arte contemporáneo
Las tres propuestas comparecen en un propósito común: corporeizar lo irrepresentable, los ideales y la ensoñación.
Ambos objetos son resignificados y desplazados de su función de uso habitual con el objetivo de elaborar nuevos sentidos.
La pintura precolombina se inscribía en objetos de uso cotidiano al igual que las obras presentes utilizan elementos arraigados a la imaginación cotidiana de Chile
Conclusiónes
La posibilidad de encuentro entre lo contemporáneo y lo prehispánico es efectiva, y se filtra entre procesos que no necesariamente quieren remitir al pasado.
El artículo recuperar las subjetividades, los ecos y los matices de un patrimonio cultural que se resiste a perecer: animar las resonancias de una imaginación social intercultural
El estudio se enfoca en identificar trazas que rememoran tiempos pretéritos: alusiones concretas de una aproximación distinta al arte
Se quiso defender un lugar de acción para los prehispánicos, trágicamente escondidos tras una visión reductiva y aplanadora