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Introducción a Estética Fotográfica de Joan Fontcuberta - Coggle Diagram

- - - - Con ello se remarca una argumentación donde se da como primicia que una fotografía no debe ni necesita ser justificada con palabras, así pues, un portavoz se hace presente expresando lo siguiente acerca de este sentir. "Desde luego se puede argüir que los fotógrafos deben hacer fotografía y no filosofía.
      - "Un fotógrafo sin convicciones personales y sin un sólido planteamiento, tanto hacia el medio como hacia el mundo en su más amplio sentido. no es un fotógrafo digno de este nombre". Ahí es donde el sentir realmente se hace presente al ver que esta ramificación del arte debe poseer las mismas bases estructurales en lo que a fotografía significa.
- - - - Peter Galassi en una de sus publicaciones literarias propuso que "la invención de la fotografía no debe considerarse un hecho aislado, sino consecuencia y culminación de la tradición pictórica que se inició en el Renacimiento y que se encaminó a la representación más fiel respecto de la percepción visual humana."
      - 1839, se establece que la estética fotográfica es un ámbito del arte del que se pudo haber presentado años más atrás, pero su vigencia más importante se constató en 1981 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, con el título de "Antes de la fotografía. La pintura y la invención de la fotografía.
- - - - William Newton, declara en 1853, que la fotografía es químicamente bella, pero debería ser artísticamente bella, por ello recurría a recomendar tomar los clichés ligeramente desenfocados, tal como en lo que compete al pictorialismo como movimiento y razón de ser.
        
        Y con ello, en 1855, Franz Hanfstaengl, muestra por primera vez una imagen con retoque, misma que Nadar resalta que ese tipo de intervenciones marcan una nueva era en el desarrollo de la fotografía.
- - - - Se esquematiza la siguiente idea, y se observa la sinergia entre capas o secciones, los elementos que se complementan y la capacidad de crear grandes obras compuestas por una variedad de herramientas que se unifican con un solo fin.
- - - - Tras conseguir un perfeccionismo en los procesos de simplificación fotográfica, la ciencia y la tecnología, permitía desarrollar nuevos procesos como el uso de colodión, albumen, gelatina, etc. Facilitando una rápida producción de imágenes y reduciendo el tiempo de exposición a las que eran sometidas las placas metálicas donde se aplicaban los componentes fotosensibles.
      - Pero en 1889, George Eastman culmina una era luego de lanzar su primera cámara Kodak con película de rollo incorporado, permitiéndole al portador poder realizar snapshots o instantáneas triviales, planteando una nueva categoría fotográfica donde ese tipo de registros fotográficos se consideró una estética banal, teniendo un mayor impacto después de la Segunda Guerra Mundial.
  - - - John Szarkowski escribió: "No tiene nada de excepcional,
        excepto el carácter visual de la imagen misma". en consecuencia, la fotografía era una extensión única de la percepción visual de la memoria, siendo posible capturar momentos fielmente apegados a lo que el ojo humano le es imposible registrar de forma permanente.
      - Por otro lado, El propio Weston y el paladín de la nueva objetividad, Renger Patzsch serían destacables representantes del purismo, la razón era por su obras únicas y mayormente apegadas a la naturaleza sensible y estética de objetos tan cotidianos como pimientos, caracolas, etc. Demostrando además que dicha naturaleza realizaba un acercamiento más apegado a una composición más humana.