Con ello se remarca una argumentación donde se da como primicia que una fotografía no debe ni necesita ser justificada con palabras, así pues, un portavoz se hace presente expresando lo siguiente acerca de este sentir. "Desde luego se puede argüir que los fotógrafos deben hacer fotografía y no filosofía.

"Un fotógrafo sin convicciones personales y sin un sólido planteamiento, tanto hacia el medio como hacia el mundo en su más amplio sentido. no es un fotógrafo digno de este nombre". Ahí es donde el sentir realmente se hace presente al ver que esta ramificación del arte debe poseer las mismas bases estructurales en lo que a fotografía significa.

Peter Galassi en una de sus publicaciones literarias propuso que "la invención de la fotografía no debe considerarse un hecho aislado, sino consecuencia y culminación de la tradición pictórica que se inició en el Renacimiento y que se encaminó a la representación más fiel respecto de la percepción visual humana."

1839, se establece que la estética fotográfica es un ámbito del arte del que se pudo haber presentado años más atrás, pero su vigencia más importante se constató en 1981 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, con el título de "Antes de la fotografía. La pintura y la invención de la fotografía.

John Berger se pronuncia mencionando que la fotografía surge como una necesidad del capitalismo o incluso de las burguesías liberal, esto en torno al contraste frente a lo que una fotografía representaba, por un lado en la parte estética y única y por el otro en el aspecto económico dependiendo de las leyes de oferta y demanda

Tras conseguir un perfeccionismo en los procesos de simplificación fotográfica, la ciencia y la tecnología, permitía desarrollar nuevos procesos como el uso de colodión, albumen, gelatina, etc. Facilitando una rápida producción de imágenes y reduciendo el tiempo de exposición a las que eran sometidas las placas metálicas donde se aplicaban los componentes fotosensibles.

Pero en 1889, George Eastman culmina una era luego de lanzar su primera cámara Kodak con película de rollo incorporado, permitiéndole al portador poder realizar snapshots o instantáneas triviales, planteando una nueva categoría fotográfica donde ese tipo de registros fotográficos se consideró una estética banal, teniendo un mayor impacto después de la Segunda Guerra Mundial.

John Szarkowski escribió: "No tiene nada de excepcional,
excepto el carácter visual de la imagen misma". en consecuencia, la fotografía era una extensión única de la percepción visual de la memoria, siendo posible capturar momentos fielmente apegados a lo que el ojo humano le es imposible registrar de forma permanente.

Por otro lado, El propio Weston y el paladín de la nueva objetividad, Renger Patzsch serían destacables representantes del purismo, la razón era por su obras únicas y mayormente apegadas a la naturaleza sensible y estética de objetos tan cotidianos como pimientos, caracolas, etc. Demostrando además que dicha naturaleza realizaba un acercamiento más apegado a una composición más humana.