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Arte vanguardista del siglo XX - Coggle Diagram
Arte vanguardista del siglo XX
Fauvismo
aparecen 2 grupos
expresionismo
muestra los efectos negativos de los cambios de una vida inmersa en una nueva tensión social
representantes
Wassily Kandinsky
pintor ruso precursor del arte abstracto, experimentó formas nuevas y pictóricas que le llevaron a conocer el color y fundirlas entre sí.
Edward Munch
El Grito, el cual muestra una figura andrógina en primer plano que simboliza a un hombre moderno que expresa desolación, angustia y el miedo que lo consume
Cubismo
corriente artística que reduce la realidad a cubos, sus inicios son con Cézanne, quien da forma a sus cuadros con volúmenes geométricos desde el impresionismo
años
1907 y 1908
se divide en tres etapas
exponente
Pablo Picasso
sus obras son universales y muchas de ellas a gran escala iniciando de alguna forma el muralismo.
Dadaísmo
corriente que buscaba romper con las creencias del arte con validez universal, por lo que cualquier objeto podía volverse una pieza de arte.
representante
Marcel Duchamp
Futurismo
Las obras son llenas de color, formas geométricas, mostrando movimiento y velocidad; dibujando una forma en varias posiciones, este código se usó posteriormente en los comics y dibujos animados
representante
Marinetti
Surrealismo
tomó una gran base del dadaísmo, sobre todo en la fabricación de objetos. Se pintaban o creaban objetos incoherentes e incongruentes, ese era el objetivo.
representantes
Joan Miró
fue el más surrealista de todos los artistas por el automatismo psíquico, explorando los sueños y las fantasías infantiles que se transforman en figuras y formas llenas de colores vivos y luminosos.
Se caracterizó por el uso de puntos, líneas y estrellas.
Salvador darí
utilizaba las imágenes tomadas de los sueños, las distorsionaba logrando un surrealismo único, quizás uno de los mayores pintores del siglo XX, convirtió la irresponsabilidad provocativa no en una ética, pero sí en una estética.
Muralismo
es un movimiento de carácter sociopolítico que continuo después de la Revolución, en la reconstrucción de las nuevas tendencias ideológicas y políticas que se empezaban a gestar en México
representante
Diego Rivera
sacó su propio estilo basando sus obras toscas y geométricas en Picasso y usando temas de trabajadores como Cézanne, lo que utilizó en sus murales cuando regresó a México en 1921
