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Letteratura artistica Gilio, Giovanni Andrea Gilio gilio - Coggle Diagram

- - - - Proprio questo evidente impegno valse al G. la lode tributatagli dal gesuita Antonio Possevino nella sua Bibliotheca selecta, edita a Roma nel 1593 e appunto modello di una ratio studiorum; e lo stesso impegno lo ha reso un autore così interessante e persino esemplare agli occhi di quegli storici moderni che si occupano dell'età della Controriforma, in specie per quanto attiene al problema delle immagini e della censura.
- - - - Oltre agli abbondanti esempi tratti dalla storia antica, greca e romana, accanto ad Aristotele compare anche Boezio, figura esemplare di illuminato consigliere cristiano. Al letterato cortigiano è richiesta infatti una capacità di giudizio che vada "oltre la scorza", onde egli possa essere considerato "catholico, devoto, buon cristiano, ne che fusse d'heresia sospetto in qual si voglia minima parte" (p. 19v). Torna anche qui il riferimento polemico d'attualità alle contemporanee vicende della Riforma protestante.
        
        Sintomatico, in questo senso, è il fatto che laddove si elogia e si promuove la morigeratezza grave e un po' austera che secondo il G. dovrebbe contraddistinguere il letterato, gli esempi e i modelli non sono ripresi più soltanto dalla storia antica, ma anche da quella biblica e dalla agiografia cristiana, addirittura in chiave di contemptus mundi.
        
        Simile atteggiamento conservativo si rivela a proposito delle questioni più specificamente linguistiche e letterarie, che pure costituiscono una parte interessante del dialogo, come ha giustamente notato Paola Barocchi. Su questi punti il G. ripropone un'ossequiosa osservanza bembesca, per cui l'unica lingua letteraria veramente comune a tutti gli scrittori resta quella toscana.
  - - - D'altra parte le evidenti necessità di ordine pratico, derivanti anche dall'analisi di una casistica concreta, spingono il G. a individuare e mediare tra tre diverse categorie di pittore: lo storico, il poetico e, anche qui, il misto, che poi, nella realtà della prassi, finisce per essere la categoria dominante.
        Lo stesso G., infatti, è costretto a riconoscere che talvolta solo scostandosi dalla lettera del testo si può ottenere quell'efficacia didascalica e psicagogica che per lui, come per la maggior parte dei trattatisti tridentini, costituisce il fine morale della pittura religiosa.
        
        Il secondo dialogo è quello su cui si è maggiormente appuntato l’interesse dei contemporanei; in esso "si ragiona de gli errori e degli abusi de' pittori circa l'historie, con molte annotationi fatte sopra il Giuditio di Michelangelo et altre figure, tanto de la vecchia quanto de la nova Capella; et in che modo vogliono essere dipinte le sacre imagini".
        
        Il trattato costituisce un'aperta reazione al manierismo imperante all'epoca e a quanto di soggettivo, capriccioso e forzato esso implicava. Il punto fermo è qui l'esigenza del decorum, declinato però soprattutto come adeguamento e rispetto pedissequo del testo sacro. Da questa esigenza scaturisce una capillare requisitoria contro gli "abusi" dei pittori, e il Giudizio Universale di Michelangelo ha un posto di primo piano nell’analisi dell’autore.
        
        Gilio fa un elenco minuzioso e pedantesco degli “errori” michelangioleschi, ma sempre rimanendo sul piano formale: ad esempio, il Giudizio dovrebbe raffigurare tutti con sembianze di uomini e donne a trentatré anni di età; Cristo non può essere imberbe, Maria non deve avere l’aria compassionevole, gli angeli devono avere le ali, etc.
        
        Questo perché il compito dell’artista non è dilettare, non è eccellere nell’arte, ma istruire, rimanendo fedele alla lettera dei testi sacri. E il nudo è assolutamente da evitare, poiché i particolari lascivi o che inducono al riso distolgono le anime dalla preghiera e dal timore di Dio, oltre ad essere indecorosi.