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Letteratura artistica, Ghiberti, Alberti, Lorenzo Ghiberti ghiberti,…

- - - - Tesi di bartoli 98 vediamo nel raccontare storia il suo commentario usa delle formule; Introduttiva “di teostrato introduciamo la sua …”
      - Seconda è la Discendenza famigliare (qui sta raccontando cosa teofrasto diceva di se stesso quindi discendenza famigliare - racconto biografico poi discendenza famigliare sistema del racco della biografia)
      - Educatio (formazione del personaggio)
      - Res gestae (racconto delle cose autobiografiche, es: Ghiberti le opere da inizio e fine)
      - Comparatio con altri personaggi (personaggi insieme nel racconto stesso)
      - Epilogo ( in cui si riassumono, concludendo le cose già dette)
- - - - Il primo quesito (che apre la discussione), se questo trattato conobbe la prima edizione in latino o in volgare?
      - Secondo alcuni studiosi come Baxandall, Lee, lui prima avrebbe compilato la versione in latino e poi l'avrebbe tradotta in volgare per i pittori e quelli meno eruditi.
      - 15 anni fa, la studiosa Lucia Bartolini, ha studiato a fondo questo trattato all’interno delle altre opere che Alberti stava compiendo in quel periodo, e si è resa conto che in età abbastanza giovanile, nemmeno trentenne, Alberti si era trasferito a Firenze, che proprio nel 1434 era stato a Roma, da papa Eugenio IV aveva ricevuto un importante ufficio, che gli avrebbe permesso un’ottima rendita.
      - Primo libro:
        
        si dedica a veicolare attraverso la parola non il disegno, la prospettiva lineare, così come organizzata visivamente da Alberti, con l’esperimento della veduta del battistero di Firenze; quindi spiega che deve esistere un punto di vista ottimale e dice che in qualche modo la prospettiva lineare si basa su un punto di vista esterno all’immagine.
        Cioè dall’occhio dell’osservatore si dipana una piramide ottica e quindi che questa piramide ottica abbia il suo centro dei raggi, che sono i raggi prospettici.
      - Secondo libro:
        
        esamina varie parti della pittura, ma non intese come il soggetto, esamina la Circoscrizione, Composizione, e Ricevere dei lumi. Sono i tre principi, che si utilizzano oggi per parlare di opere d’arte figurativa.
        
        Circoscrizione: la realizzazione del contorno, “Circumscriptio”
        
        Composizione: dove porre le figure nel paesaggio o nello spazio quale esso sia nella composizione, “Compositio”
      - Terzo libro:
        
        è dedicato ai contenuti che fanno il pittore dotto, “doctus artifex”; Alberti invita i pittori a leggere e studiare i poeti, dicendo “molto gioveranno a bello comporre la storia”.
        
        Doctus Artifex (Alberti sulla pittura, Libro III)
        
        Si vede come questi consigli sul pittore determinano questo immaginario albertiano in merito al pittore dotto.
        
        “Piacemi il pittore sia dotto, in quanto è possa, in tutte l'arti liberali; ma in prima desidero sappi geometria. Piacemi la sentenza di Panfilo, antiquo e nobilissimo pittore, dal quali i giovani nobili cominciarono ad imparare dipingere. Stimava niuno pittore potere bene dipingere se non sopea molta geometria. I nostri dirizzamenti, dai quali si esprieme tutta la perfetta, assoluta arte di dipingere, sarnno intesi facile dal geometra. Ma chi sia ignorante in geometria, né intenderà quelle né alcuna altra ragione di dipingnere. Pertanto affermo sia necessario al pittore imprendere geometria. E farassi per loro dilettarsi de’ poeti e degli oratori. Questi hanno molti ornamenti comuni col pittore; e copiosi di notizia di molte cose, molto gioveranno a bello componere l’istoria, di cui ogni laude consiste in la invenzione, quale suole avere questa forza, quanto vediamo, che sola senza pittura per sé la bella invenzione sta grato. Lodasi leggendo quella discrezione della calunnia, quale Luciano racconta da Apelle”.
        
        Traduzione riassuntiva:
        
        questa ekphrasis viene notata dal professore di lettere rinascimentale Luca Marcozzi, l’ekphrasis è uno dei modelli per unire l’immagine al testo.
        L'ekphrasis è di Luciano di Samosata, e appunto si lega alla “Calunnia di Apelle” e che troverà da Alberti un’accoglienza da parte dei pittori.
    - - 1434 a Firenze, Alberti non era molto noto, aveva pubblicato un trattatello che era andato nelle mani di un amico ed era stato conosciuto come “Lepidus”; corrotto, scritto male, non finito, e l’aveva reso noto in un circolo piccolo.
        
        Era invece noto come compositore di "Intercenales", che sono componimenti d’occasione, su vari temi, e venivano letti durante delle cene di gala, delle cene del pontefice, quando c’erano degli ospiti, degli ambasciatori; erano componimenti brevi e lui ne aveva scritti tanti, quindi come compositore in latino di questa categoria era abbastanza noto.
        
        Intorno al 1435 stava compilando i primi due capitoli, il terzo l’ho avrebbe scritto a Firenze, un trattato, che fino a quando la Bartolini non ci ha messo gli occhi sopra, nessuno l’avrebbe collegato al De Pictura, il trattato sulla “familia”; era un trattato che tentava di fare un'operazione difficile, quella di trasferire in volgare dal latino i migliori punti di vista. le opinioni dell’antichità classica, per le famiglie dei mercanti contemporanei.
        
        Egli stesso diceva siccome quello che gli antichi ci tramandano sono i principi migliori, sia dal punto di vista morale ed estetico, li trasmetto in volgare ai mercanti, così loro faranno la stessa cosa.
        
        La Bartolini quindi, quando studia questo trattato, si accorge che anche sulla pittura poteva esserci questa volontà di principi morali ed estetici, di far passare a chi non ha gli strumenti per leggere le fonti originali in latino, tipo Vitruvio, Plinio il Vecchio, di fare invece questo intervento che permettesse una sorta di rigenerazione al pittore, scultore, architetto che fosse, una rigenerazione classicista.
    - - 1435 in volgare la dedica a Filippo Brunelleschi.
        
        Il De pictura o il Sulla pittura, se siamo nel 1435, è il primo trattato di teoria dell’arte mai pubblicato.
        
        Questo è un trattato d’arte in toto, Alberti ne è consapevole e dice: «Noi ci reputeremo a voluttà primi aver presa questa palma di aver ardito commendare alle lettere questa arte sottilissima e nobilissima»
        
        Qui ci dice che è consapevole, che non ha niente di teoria dell’arte prima di lui.
      - 1436 in latino la dedica a Ludovico III Gonzaga.
      - Quel mondo lì, un po’ come le novelle di Boccaccio, dove i pittori sono volgari e pensano al sesso, alle burle, al mangiare, Alberti lo vuole trasformare nel trattato. Vuole che lo capiscano i pittori che sono dei rozzi.
    - - Traduzione: quindi quest’opera praticamente; l’investigazione, la riflessione, la teoria sull’arte, la risposta di Alberti, dice; che l’importanza della conoscenza è per l’ottenimento di un buon risultato.
      - “Né sia chi dubiti quanto mai sarà buono alcuno pittore colui il quale non molto intenda qualunque cosa si sforzi di fare: indarno si tira l’arco ove non hai dizare la saetta” [I 23 5-6]
        
        Traduzione: cioè è difficile che si tiri l’arco se non si sa dove mandare la freccia; è come fai ad arrivare a dei buoni risultati se neanche conosci quelli che potrebbero essere i risultati, questo è il più alto insegnamento che l’Alberti fa al pittore.
        
        Come fa egli secondo la Lucia Bartolini:
        
        1° : Sostiene che è un altro mondo se prima lo pensa in volgare e lo vuole fare per rivolgersi ai suoi colleghi artisti e invece non lo fa per i committenti per spiegargli quello che gli artisti stavano facendo rozzamente.
        
        2° : Il De Pictura è una tappa nel processo di nobilitazione dell’artista, che con Alberti si possa comprendere come la necessità di fondare la prassi nella teoria, che rappresenti uno degli scalini che l’arte deve fare per diventare da meccanica a liberale.
  - - - 1° - Aggiungere e togliere: due diversi modi quello per togliere e quello per aggiungere; le sculture molli, come la cera e la terra, usate dai “Modellatori”, questo è il primo asse dell’arte scultorea.
        
        Levare: quella del levare e cioè la scultura in pietra, eseguita dagli “Scultori”, questo è il secondo asse dell’arte scultorea.
      - 2° - La Dimensio (misura, la dimensione): definisce le proporzioni generali dell’oggetto rappresentato, tramite utilizzo di uno strumento inventato da Alberti, Exempeda, è una riga dritta modulare atta a rilevare le lunghezze, e che unita a squadre mobili a forma di compassi, dette Normae, misurano gli spessori, le distanze e i diametri.
      - 3° - La Finitio: definizione individuale dei particolari e dei movimenti di un oggetto rappresentato, al quale Alberti inventa uno strumento, il Definitor o Finitorium, cioè un disco circolare (posto sul capo dell’oggetto o scultura), a cui è fissata un’asta dalla quale scende verticalmente un filo di piombo legato a un peso.
        
        Con esso si può determinare qualsiasi punto sul modello mediante una combinazione di coordinate assiali e polari, rendendo possibili il trasferimento meccanico dal modello alla scultura.
  - - - De Re Aedificatoria si ispira al modello del De Architectura di Vitruvio: articola in 10 libri e comincia dove aveva iniziato Vitruvio e finisce dove aveva finito Vitruvio; ultimo argomento l’idraulica, com’è nel Leon Battista Alberti.
      - Il trattato non è un plagio, ma una sorta di manifesto ai concetti vitruviani, che sono tre:
        
        Firmitas: prima di tutto l’obbligo dell’architetto ad agire nella direzione della solidità dei suoi edifici.
        
        Utilitas: risponde alla funzione dell’edificio, al compito che l’edificio deve svolgere, nella società e nella vita privata
        
        Vetustas: l’edificio non deve essere solo stabile, ma di bell’aspetto, deve convogliare i valori della grecità “Kalos Kai Agathos", bello non solo alla vista ma anche perché moralmente buono, è un tema importante nel mondo classico e torna ad avere importanza nel rinascimento.
        
        E’ una stampa il trattato, anche se le stampe quattrocentine sono dei libri.