Técnicas Plásticas de Expresión Bidimensional – Color
PINTURA:
La pintura es una manifestación artística de carácter visual que se sirve de un conjunto de técnicas y materiales para plasmar, sobre una superficie determinada, una composición gráfica según ciertos valores estéticos.
La pintura conjuga elementos de la representación plástica como las formas, los colores, las texturas, la armonía, el equilibrio, la perspectiva, la luz y el movimiento. De esta manera, busca transmitir al espectador una experiencia estética.
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COMPOSICIÓN:Es la colocación y ordenamiento de los elementos que integran una obra de arte, considerando las relaciones existentes entre ellos, la composición artística depende de la intención del autor, de la sensibilidad y conocimiento para jugar con los elementos compositivos en función de sus necesidades expresivas.Dentro de la composición artística debemos tener presente el equilibrio visual; que hacen que una obra de arte resulte agradable y armonioso.
EQUILIBRIO:
Es el principio de la percepción visual que se preocupa por igualar las fuerzas visuales o los elementos en una obra de arte. El equilibrio visual hace sentir que los elementos han sido bien distribuidos y provoca un resultado armónico.
Inestabilidad: es la ausencia de equilibrio y da lugar a formulaciones visuales provocadoras e inquietantes.
Esquemas Compositivos:
Son las líneas o planos imaginarios esenciales en los que se organizan los elementos de la obra.
Simetría y Asimetría: el equilibrio se puede lograr de manera simétrica y asimétrica
Unidad Y Fragmentación
Fragmentación: Es la descomposición de elementos y unidades de un diseñando en piezas separadas.
Unidad: Es el equilibrio adecuado de elementos diversos de una totalidad que se percibe visualmente.
ARMONÍA EN RELACIÓN CON EL COLOR:
La armonía se refiere a la coordinación de colores que coexisten en una composición
Dominante: Es un color neutro que ayuda a realzar a los otros colores, y es el que se utiliza en mayor proporción.
Tónico: Que es el de mayor potencia o el de mayor vida, y juega el papel de complementario del dominante.
Mediación: Es el que sirve de transición entre los anteriores.
Colores de contraste: En el círculo cromático son los colores que se encuentran totalmente opuestos, Si se quiere lograr un impacto visual a través de colores, podemos guiarnos por este esquema, por ejemplo, colocar un gris medio sobre fondo negro y otro sobre fondo blanco. El de fondo blanco parecerá un gris más oscuro que el otro (aunque sean iguales).
Armonía de análogos: Se encuentran inmediatos al color principal en el círculo cromático. Al ser parecidos, la combinación es innata, por ejemplo, en árboles con hojas de diferentes tonos de verde o algunas que parecen incluso amarillas.
Armonía de tres colores: Según este sistema, se eligen los colores que estén a la misma distancia el uno del otro dentro del círculo cromático. Cabe acotar que puede usarse el mismo método para cuatro, cinco, y más colores.
IMPORTANCIA DEL COLOR
El color es increíblemente importante, ya que se puede expresar estados de ánimo, dar a conocer y señalar nuestra identidad (o identidad corporativa), también nos ayuda a comunicar de manera más efectiva, El color juega un rol trascendental en el arte gráfico, siendo un lenguaje que transmite mensajes tan potentes como los que transmiten las imágenes y las tipografías, el color en el arte está asociado a las emociones, conllevando al artista a expresarlo en sus obras.
Uso Del Color En La Educación Básica Primaria
Los colores tienen un papel fundamental en el aprendizaje y desarrollo de los niños. Cada uno de ellos nos transmite sensaciones y emociones. Cuando un niño pinta el propósito es poder despertar la creatividad, imaginación y sensación por medio de la vista, los colores son un elemento significativo en el aprendizaje; desde aprender los colores del semáforo, las señales de advertencia, hasta la localización de un mapa, etc.
Técnicas Pictóricas Usadas En La Educación Básica Primaria
La experiencia escolar demuestra que cuando el niño experimenta con diversos materiales y sobre espacios bidimensionales, su propósito primordial es el logro de diseños, pues le permiten su realización personal y provocan en él diversos estados de ánimo: sorpresa, alegría, asombro, aprobación o rechazo.
En las técnicas pictóricas existen dos grandes grupos, dentro de ambos existen diferentes materiales donde se realiza la actividad: papel, tela, cartón, pizarra, muros y estos son conocidos como:
Técnicas pictóricas húmedas: Las técnicas húmedas son aquellas en las que los pigmentos se encuentran diluidos en un medio acuoso o aceitoso y los colores se aplican con ayuda de pinceles u otros instrumentos.
Técnicas pictóricas secas: Las técnicas secas son aquellas en que la pintura es sólida y no es necesario disolvente para su aplicación.
ACUARELA
ÓLEO
TEMPERA
ROTULADORES
LAS CERAS
LÁPICES DE COLORES
CARBONCILLO
EL LÁPIZ GRAFITO
EL COLLAGE
La combinación y la aplicación de las técnicas pictóricas permite al estudiante participar en procesos creativos capaces de transmitir su personalidad, su capacidad expresiva, su adquisición de conocimientos, su habilidad o predisposición para percibir detalles, expresar emociones y sentimientos, o sus experiencias personales e interpersonales, lo que sin duda redundará en el fortalecimiento de su desarrollo personal y social.
TEORIA DEL COLOR
La teoría del color es un conjunto de reglas que nos ayudan a conseguir cualquier color a través de la mezcla de otros colores. Para ello debemos entender que existen dos tipos de colores según su fuente, tendríamos entonces, por un lado, los colores luz y, por otro, los colores pigmento.
Colores luz: Son aquellos que emiten fuentes de luz, como pueden ser los focos o las pantallas. Se consiguen con la mezcla aditiva de los colores. Tienen tres colores primarios, son el rojo, el verde y el azul (Modelo RGB). La combinación de todos estos colores nos da la gama cromática completa. Si los mezclamos los tres, el resultado es el blanco y la ausencia de los tres nos genera el negro.
Colores pigmento: En pintura, sin embargo, trabajamos con un modelo diferente. Los llamaríamos colores pigmento y se consiguen con la síntesis sustractiva de los colores. Los colores pigmento primarios son el amarillo, el cían y el magenta (Modelo CMYK). La mezcla de los tres nos genera el negro.
CARACTERISTICAS
Matiz: También llamado “croma”, alude al color en sí mismo, lo que nos permite distinguir un color de otro diferente.
Luminosidad: También llamada “valor”, se refiere a la cantidad de luz presente en el color, o sea, si es más claro o más oscuro, lo que equivale a decir si está más cerca del negro o del blanco.
Saturación: Básicamente se refiere a la pureza del color, o sea, la concentración de gris presente en un color en un momento determinado. Mientras más gris posea, menos puro será y menor será su saturación, viéndose como si estuviera sucio, opaco.