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12 Principios de Animación d d, JESSICA AGRAZAL / 8-952-224 - Coggle…
12 Principios de Animación 
ANTICIPACIÓ
preparar al observador para una acción y que la animación se sienta más realista. También prepara al observador para que éste preste atención a lo que está a punto de suceder
ESTIRAR Y RECOGER
Agrega la idea de peso y flexibilidad a la animación. La idea es que el volumen del objeto no cambie con este principio
ACCIÓN SECUNDARIA
Las acciones secundarias funcionan mejor si se agregan al principio y al final del movimiento principal. Agregar movimientos adicionales a la acción principal.
ACELERAR Y DESACELERAR
En animación, los objetos se mueven más despacio al principio y más lentamente al final de una acción, para crea un efecto de arranque y frenado que haga la animación más realista.
ARCOS
Casi nada en el mundo real se mueve en línea recta, y tampoco en la animación. Agrega la ilusión de vida a un objeto animado en acción. Sin arcos, las animaciones se sienten rígidas y mecánicas.
SINCRONIZACIÓN
La sincronización en animación se refiere a los momentos (o tiempos) en que ocurre algo en ella. En ocasiones es bueno agregar un sonido incidental temprano, ya que el oído está más en sintonía con las sutilezas de la sincronización que el ojo.
ANIMACIÓN DIRECTA Y POSE A POSE
Son dos técnicas diferentes:
la animación directa significa dibujar directamente una escena cuadro por cuadro de principio a fin. La animación directa crea una ilusión de fluidez
La animación pose a pose implica empezar el proceso de animación dibujando los cuadros clave y posteriormente llenando los espacios
ACCIÓN COMPLAMANTARIA Y SUPERPUESTA
Son técnicas de animación que se relacionan estrechamente, ya que ambas ayudan a que el movimiento sea más realista y dé la ilusión de que un objeto se mueve.
- La acción complementaria significa que las piezas desvinculadas del objeto deben continuar su movimiento incluso después de que el objeto dejó de moverse.
- La acción superpuesta se aplica cuando las partes de un objeto se mueven en diferentes rangos o momentos según su relación con el objeto principal y a la velocidad en que éste se mueva.
DIBUJO SOLIDO
Representar formas de manera tridimensional dando la ilusión de volumen y peso en una pantalla plana.
Para lograrlo es necesario comprender y aplicar correctamente conceptos básicos de perspectiva, volumen, peso, equilibrio, iluminación, etc. en referencia de la experiencia del observador en el mundo real.
ATRACTIVO
Los objetos y personajes animados deben ser agradables a la vista y tener un aspecto placentero. El atractivo en la animación puede ser difícil de cuantificar porque cada persona tiene una idea y expectativas diferentes sobre lo que consideran atractivo, y esta percepción también cambia entre culturas y con el paso del tiempo.
EXAGERACIÓN
La exageración presenta las características y acciones de un objeto de una manera extrema para obtener un efecto cómico o dramático. La exageración es una excelente recurso para aumentar el atractivo emocional de la animación y mejorar su narrativa.
PUESTA EN ESCENA
l propósito es dirigir la atención del observador y definir qué es lo más importante en su campo de visión. Puede hacerse de diferentes maneras, Lo importante es mantener la atención del observador
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