¿Qué es la puesta en escena en el cine?
Cuando el término se aplica en el cine, se refiere a todo lo que está ante la cámara y su arreglo, todo lo que nosotros conocemos con el nombre de escenografía cinematográfica. Incluye la colocación y el movimiento de actores en el set y las áreas supervisadas por el director. La puesta en escena es entendida como todo el proceso que tiene la obra y es importante dentro del cine cuando hablamos de planos grandes en cuanto a tamaño o largos en cuanto a duración. (Briceño, 2018).

La representación física de la idea del director:
La puesta en escena es la forma visual y física de dar a conocer la idea del director plasmando con pequeños detalles, que en ocasiones son casi imperceptibles, pero en realidad nos ayudan a comprender cuál es la verdadera mentalidad y las intenciones inclusive subconscientes del director, entendiendo no sólo la idea central de su obra, sino que también ciertos factores de la puesta en escena nos ayudan a comprender qué partes son de su obra son importantes en ciertos momentos.

“Lo primero es diseccionar la escena y hacer una lista de planos.” (APRENDERCINE.COM, S/F).

“Para poder planificar la puesta en escena antes del rodaje, una de las herramientas más útiles es la planta de cámara.” (APRENDERCINE.COM, S/F).

“En ella podremos ver de forma clara las distintas posiciones de la cámara y los actores, y cómo se moveran en cada uno de estos planos.” (APRENDERCINE.COM, S/F).

“También nos servirá para tener claro el eje de acción, y evitar posibles saltos de eje no deseados.” (APRENDERCINE.COM, S/F).

“Si acompañamos esta planta de cámara de un guion gráfico o storyboard, el equipo lo podrá visualizar de una forma más clara. Pero esto ya depende de lo que prefieras. No es obligatorio.” (APRENDERCINE.COM, S/F).

La ubicación de la cámara:
Uno de los aspectos más importantes de la puesta en escena, sino el que más. Una cámara no tiene la capacidad de elegir qué capta o de qué forma lo hace, sino que simplemente grabará todo lo que le pongamos delante. Ahí es donde radica la importancia de elegir bien la ubicación ya que de nada servirá elegir un mobiliario, una locación y una iluminación perfecta si la cámara no va a poder captar todo esto en su correcta medida. (Treintaycinco, 2019).

Espacio:
Analizar el espacio en el que se desarrollará una toma nos permite definir la forma en que interactuarán los personajes y dar el valor adecuado a cada uno (un personaje que esté en primer plano, por ejemplo, tendrá una mayor preponderancia visual, y por lo tanto mayor importancia, que uno que se encuentre alejado) (Treintaycinco, 2019).

“Dependiendo del resultado de esa búsqueda, y también de nuestro presupuesto, tendremos que amoldar nuestra puesta en escena a ese espacio, o adaptarlo a las necesidades del guion.” APRENDERCINE.COM, S/F).

Formas:
Mientras los círculos se perciben psicológicamente como algo que ofrece seguridad e inclusión; el cuadrado define un espacio limitado que permite “encerrar” a algo o a alguien dentro; el triángulo, por su parte, genera una suerte de tención y permite marcar ciertos puntos de importancia con sus vértices. También puede generar sensación de superioridad, en donde el vértice superior “aplasta” a todo lo que está debajo. (Treintaycinco, 2019).

Líneas:
Las líneas no solo sirven para generar una sensación de movimiento dentro de una imagen que incluso puede estar estática, sino que también marcan la pauta de lo que debe percibir el espectador. En el ejemplo a continuación, vemos como las líneas de la perspectiva del pasillo centran la atención en las dos niñas. (Treintaycinco, 2019).

Decorado / Locación:
El lugar en el que se desarrolla una escena es fundamental para cualquier película, por lo que también es importante definirlo correctamente en la puesta en escena. Ya sea que estemos filmando en exteriores o dentro del estudio, el director de Fotografía debe asegurarse que tanto la locación elegida como el decorado creado específicamente para este proyecto estén a la altura de lo que se está buscando. (Treintaycinco, 2019).

Vestuario:
“Fundamental para dar vida a un personaje, sobre todo en aquellos de épocas pasadas, el vestuario debe ser creíble y fidedigno.” (Treintaycinco, 2019).

Iluminación:
Lógicamente, la iluminación también forma parte de la puesta en escena. Su importancia es absoluta, ya que no solo será la encargada de crear el ambiente en el que se desarrolla la acción, sino que también puede servir para cimentar el discurso narrativo de la película y reforzar el desarrollo argumental de la historia. (Treintaycinco, 2019).

Maquillaje:
“Con una importancia similar al vestuario, el maquillaje refuerza la expresividad de los personajes, por lo que es otro de los aspectos que han de tenerse en cuenta durante la puesta en escena.” (Treintaycinco, 2019).

El guion:
El guion literario es el que describe qué sucede. A partir del análisis de cada escena del guion, tendremos que pensar en el cómo. Es decir: dónde se rodará, cómo será ese espacio, qué personajes intervienen dentro y fuera de campo, cómo afectará el sonido y la música, etc. (APRENDERCINE.COM, S/F).

Los personajes:
Identifica qué personajes intervienen en la escena, y cuál o cuáles de ellos llevan el peso de la acción. ¿Quién tiene un objetivo que conseguir? Eso nos dará pistas a la hora de decidir los tipos de plano y los ángulos de cámara, y adoptar un punto de vista u otro. (APRENDERCINE.COM, S/F).

Música y sonido:
“La música y el sonido también pueden ayudar a la hora de decidir el blocking. Esto dependerá mucho de cada historia, obviamente. Pero conviene tenerlo en cuenta, porque puede potenciar la puesta en escena y llevarla a otro nivel.” (APRENDERCINE.COM, S/F).

Treintaycinco. (9 de octubre de 2019). Los conceptos básicos de la puesta en escena audiovisual. Obtenido de Treintaycinco: https://35mm.es/conceptos-basicos-puesta-escena-audiovisual/