Please enable JavaScript.
Coggle requires JavaScript to display documents.
La música en el siglo XX hasta 1945 - Coggle Diagram
La música en el siglo XX hasta 1945
Contexto histórico-cultural
Siglo XX
Rápidos cambios en el desarrollo de las comunicaciones, de las tecnologías, la sociedad y las artes,
Sin embargo
Los problemas socioeconómicos y políticos derivados de la Revolución Industrial
Culminan en
Primera Guerra Mundial (1914-1918),
Así termina la Belle époque
A esto le sucede
1 more item...
La música en el periodo de entreguerras
Dodecafonismo
Hacia 1920, Arnold Schönberg
Método que le permita componer obras atonales siguiendo unas reglas
Sonidos en series que incluyen las doce notas de la escala
cromática temperada
El compositor parte de una serie original, a la que aplica métodos contrapuntísticos como la retrogradación, la inversión y el transporte, consiguiendo así un conjunto de 48 series diferentes a partir de la primera; de entre estas 48 escoge las que le convienen para su composición, que queda así organizada en bloques dodecafónicos
Suite para piano op.25 de Schönberg
Neoclasicismo
hacia 1920 para referirse a ciertas obras de Igor Stravinsky y sus seguidores
Principales características
Tendencia a lo camerístico
Moldes formales preclásicos y barrocos
Uso del contrapunto
Uso de técnicas propias del siglo XX, como la politonalidad, la polirritmia, la modalidad y polimodalidad o las disonancias extremas
Claridad de texturas
Compositores
Ravel
Paul Hindemith
Falla
Otras tendencias
Gebrauchsmusik
Obras para intérpretes jóvenes o aficionados que fuese de alta calidad, moderna en el estilo y desafiante a la vez
Hindemith
Jazz
Influirá en la música de los más jóvenes
Dimitri Shostakovich
Desarrollan otras líneas de composición
Relacionadas con el neoclasicismo o con
un nuevo sinfonismo
Kurt Weill
Folclorismo
Técnicas musicales de la música tradicional junto a técnicas de la
nueva música
Bartók
Falla
La música entre los siglos XIX y XX
Destacan
Richard Strauss
Ferruccio Busoni
Claude Debussy
Isaac Albéniz
Gustav Mahler
Innovaciones
Tonalidad expandida
Atonalidad
Nuevas escalas
Politonalidad
Nuevos acordes
Modalidad
Pérdida de funcionalidad de los acordes
Polirritmia
Uso intenso de cromatismos y disonancias
Otros centros musicales
Béla Bartók
Descubre las capacidades musicales de los sistemas modales y de los ritmos irregulares de la música campesina
Alexander Scriabin
Creador de un nuevo acorde llamado acorde místico.
EEUU
Música experimental de Charles Ives
Microtonos
La Segunda escuela de Viena
Arnold Schönberg
Creó su propia escuela de composición
Principales alumnos
Anton Webern
Alban Berg
Desarrolla los recursos de la tonalidad expandida
Comienza el
Atonalismo libre
París y los Ballets Rusos
El principal compositor de la compañía es el ruso Igor Stravinsky
La sacre du printemps
El Impresionismo
Se constituyó como uno de los movimientos de ruptura con el
Romanticismo
Sensación de observación desapegada
Debussy plantea un arte y una estética de la sensación, de los
sentidos, en contra de la estética del sentimiento romántica
Los motivos no se desarrollan, sino que se repiten con pequeños cambios
La melodía es autónoma
Preferencia por corrientes sonoras que velaran el compás
Crea imágenes musicales mediante motivos, armonías, escalas exóticas, timbres instrumentales y otros elementos
Mantiene un centro tonal
Extrajo de la tradición francesa la preferencia por la sensibilidad, el gusto y la contención
Los timbres instrumentales son intrínsecos al contenido musical
Obras
Estampas
Arietas olvidadas
Suite Bergamasque
Ballet Jeux