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comunicazione visiva 10 - Coggle Diagram

- - - - Le immagini digitali immateriali e possono essere trasmesse (trasmissibilità): io produco dei file, i quali completamente immateriali non sono
        
        Questi file essere moltiplicati all’infinito rendendo ancora più importante la loro disponibilità; molte copie si rendono ancor più disponibili le immagini ad arrivare dappertutto, a disposizione di tutti quanti
        
        Enciclopedismo del sapere e della comunicazione: Internet archivio in cui potenzialmente può starci tutto.
- - - - Internet: non è più un procedimento analogico ma un procedimento della rete, dell’archivio totale, assoluto, la vita online attraverso le immagini.
        In una situazione di inflazione delle immagini, si sono determinati due fenomeni, che sono i due lati della stessa medaglia:
      - • Saturazione delle immagini: ci sono troppe immagini e pure noi siamo saturi di immagini. C’è un inquinamento iconico. Nel capitolo 4, viene definito il rapporto tra eccesso e accesso: avere tutte le immagini davanti, richiede di attuare una selezione. Selezionando, vengono scelte delle immagini e escluse altre.
- - - - b) Cambia statuto dell’opera d’arte (Fontcuberta) – la post fotografia ha cambiato sostanza dell’opera d’arte, no più un oggetto realizzato da qualcuno, ci si sposta sul fronte dell’appropriazione, facendone un’altra cosa (ritorna l’idea di un altro genere di creatività, autorialità, quella visto anche con le scimmie). Dal modello all’autore; dal consumatore al produttore; l’autorialità; l’intenzionalità.
      - c) Immagini adottate (Fontcuberta), non appropriato, adotto immagini non mie, assegnandole di senso. La creatività è passata su questo aspetto: l’invenzione di significato di ciò che io trovo e che in origine non ha questo significato.
      - d) Smaterializzazione dei contenuti, che diventano fluidi, tracimano dei canali tradizionali, queste nuove attribuzioni di senso importanti rompono gli schemi tradizionali> dalla fotografia ad un’altra cosa, dal consumatore al produttore, rottura categoria, contaminazione.
        e) Estetica dell’eccesso: questa arte rende tutto accessibile a tutti, la rivoluzione del digitale/social trasformato un’estetica della produzione in un’estetica dell’accesso.
- - - - Spot acqua Evian – vivi giovane Uso dello specchio come rivelatore, qui molto particolare, incrocia anche tema del tempo, chi si specchia si vede altro tempo, si vede sé stessi da piccoli ma nel presente.
        La registrazione di alcune immagini porta ad alcune distorsioni e deformazioni.
      - Nel 2007 viene integrato Google Street, entrando ancora di più nel paesaggio e nella realtà. Gli artisti ricerca di situazioni singolari e particolari, state registrate.
        Nella foto tigre che cammina un ambiente abitato. Miskah Hender utilizzato questo strumento per immagini che mostrassero le prostitute per strada: anche prostituzione fa parte della realtà e di alcuni paesaggi, tuttavia è raramente raffigurata.
- - - - Esempio della pop art, alcuni chiesti cosa volesse dire avere un museo pop
        Per endie warral supermercato, invece il suo collega Clase Oldenburg, messo in piedi museo con pianta dello spazio a forma di topolino all’interno non opere d’arte ma loro sostituti, gadget.
      - partono le esplosioni della nozione di archivio e collezione, da parte di artisti che evidenziano tramite opere d’arte e oggetti visivi questioni estremamente diffuse in tutti gli ambiti.
      - No più finalità estetiche compositive ma l’importante è documentare l’oggetto che si vuole
        Dieter Roth fotografare tutte le case di Reykjavik, la capitale dell’Islanda, 1973. È l’idea di ciascun archivio l’avere tutto di tutti, il risultato sono tutti questi schedari, si segue qualcosa che è in continuo cambiamento