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Educación Musical y su Didáctica - Coggle Diagram
Educación Musical y su Didáctica
La música es un lenguaje universal (con peculiaridades geográficas) y no articulado
Componentes esenciales:
RITMO
duración
lo que dura un sonido
figuras
blanca
2
negra
1
Corchea
1/2
Semi corchea
1/4
Fusa
1/8
Semi fusa
1/16
redonda
4
velocidad
tempo
Largo
Lento
Adagio
Andante
Allegro
Vivace
Agrupaciónes
Límites temporales
Compases
división
binaria
(2 partes, 4 partes...)
ternaria
(3 partes)
subdivisión
binaria
fuerte, débil, semifuerte, débil
ternaria
fuerte,débil, semifuerte
Fluctuacones
SONIDO
altura
afinación aguda, grave o central de un sonido
intensidad
mayor o menor fuerza con la que se emite un sonido
matices
Pianissimo (muy suave) Pp
Piano P
Mezzo piano mp
Mezzo forte mf
Forte f
Fotíssimo (muy fuerte) ff
timbre
cualidad que confirma la identidad de un sonido (nota e instrumento)
formas del sonido
Simple (sonido aislado)
melodía
Complejo (varios sonidos en armonía)
armonía
La música en las aulas
El profesor
debe
ser capaz de transmitir al alumnado el hecho sonoro
vivir la música
Mostrarse lúdico y comunicativo
equilibrio con el orden
límites
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fuera timidez
mostrarse activo
tener consciencia de su alumnado
equilibrio entre conocimientos propios y necesidades del alumnado
mostrar interés de superación intelectual
Tener conocimientos musicales
acordes a las capacidades del alumno
naturalizar la música
Métodos de enseñanza
Estrategias, técnicas o recursos metodológicos
juego
perspectiva psicomotriz
perspectiva anímica o afectiva
perspectiva intelectual o asimilativa
perspectiva cívica o social
Imitación
Anticipación
Improvisación
Escenificación
Ritmo
Orff
Instrumental Orff/cuerpo humano
uso de la palabra para asimilar melodías y ritmos
prosodia
movimiento
danzas y movimiento libre
participación del alumno en todos los niveles (interpretativos, creativos, improvisatorios...)
Dalcroze
"
Rítmica
"
el cuerpo como instrumento
didáctica del movimiento
#
perspectiva psicomotriz
1 more item...
perspectiva expresiva
1 more item...
perspectiva artística
1 more item...
tener en cuenta el espacio
2 more items...
lateralidad y coordinación
desarrollo del "sexto sentido" (el sentido muscular) a teavés del movimiento
atención del alumno para asimilar el hecho sonoro
capacidad de analítica del alumno
sensibilidad del alumno que siente la música
desarrollo psicomotor, expresividad y capacidad intelectual
experimentar la regularidad o inrregularidad rítmica
Suzuky
relación alumno-instrumento
atención individualizada, ejemplo constante y activo
involucración de los padres
imitación
práctica diaria y trabajo constante en la sensibilidad auditiva y rítmica
Kodaly, Willems y MArtenot
Audición
Willems
asimilación auditiva
análisis de la psicología del alumnado
desarrollo de las capacidades auditivas
escucha de duraciones (ritmo)
timbre, alturas, intensidades (sonido)
formación musical de modo integral
aprender música como si fuera la lengua materna
desarrollo de la persona a nivel afectivo, sensorial y mental
3 tipos de audición
Sensorial (reacción del oyente ante el sonido)
afectiva (audición de la melodía)
mental (armonía, polifonía)
Uso de sílabas y onomatopeyas para subrayar las acciones rítmicas
Martenot
análisis de materiales y fenómenos acústicos
relacionado con la pedagogía Montessori
imitación
y eco
reconocimiento
atención
interés por conseguir una buena audición
desarrollo de la sensibilidad
condiciones óptimas para la interpretación
búsqueda de la relajación corporal
antes de la audición
rechaza la afinación relativa
soporte vocal en el aspecto rítmico
empleo de la sílaba "la" en diferentes duraciones
Kodaly, Ward, Orff
Voz
Kodaly
música folklórica
la canción
entonación
interpretación
ritmo
audición
Música popular húngara
sitema fononímico
sonido relativo
transposición
mantiene relación de intervalos
adaptamos la tesitura a nuestras necesidades/posibilidades
Ward
gran influencia del canto gregoriano
ritmos sencillos
enofque dirigido a la asimilación diatónica
afinación exacta y cuidada
uso de instrumento polifónico (piano)
Orff, Willems, Martenot y Suzuky
Otros
Wuytak
asimilación de la música desde la apreciación auditiva
Audición Musical Activa
musicograma
representación plástica del hecho sonoro
vivencia sonora mediante gestos y movimientos
Chevais
introduce al alumno en la música de manera activa
aprovecha capacidades preconceptuales
desarrollo auditivo
"Posiciones de Chevais" dferentes alturas con gestos y posiciones
Montessori
trabajo de la sensibilidad melódica y rítmica en invidentes
Método Tónica-Do
Equipara cualquier sonido a un Do
Afinación relativa (no absoluta)
precursor de Kodaly (fononimia)
Las TIC en educación musical
Elementos básicos
Ordenador
altavoces
micrófono
pantalla
impresora
escáner
conexión a internet
instrumento de protocolo MIDI
PDI
Beneficios
muestra de los constituyentes musicales a todos
mayor fluidez en clase
introducción divertida y atractiva de la música
gran escritorio informático (programas, internet, experimentación con grafías...)
Herramientas
práctica del lenguaje musical
editores de partitura
app
Music Ace
webs
discriminación instrumental
editor de partituras
Microsoft Home (guías de audición)
webs
You Tube
SingStar
instrumentos MIDI
creación de recursos propios
editores de partitura
editores de audio
Hot potatoes
Wob Quest
Medios y recursos materiales en educación musical
El aula de música
dado que no siempre tenemos un aula especializada, debemos adaptar el aula general para que se pueda impartir docencia musical
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Clasificación de recursos
instrumentos musicales
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material impreso
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material sonoro
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Juguetes y otros
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videografía
Material creado por los propios alumnos
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adiestramiento auditivo
Editores de audio
secuenciadores
app de entrenamiento auditivo
ear training
hear master
guías de audición
páginas web
aprendo música.com
Ventajas
inmediatez de los objetivos
limitación de posibles errores
visualización
Comunicación social
almacenamiento sencillo
Inconvenientes
Infravaloración de las labores extensas
dependencia del aspecto visual o aparente
aislamiento social
falta de alternativas no tecnológicas
dos dimensiones
concreta y oficial
transversal y multidisciplinar
Escala diatónica (7 notas)
I: Tónica
II: Supertónica
III: Mediante
IV: Subdominante
V: Dominante
VI: Superdominante o submediante
VII: Sensible
EL CUERPO HUMANO COMO INSTRUMENTO
LA VOZ Y EL CANTO
Componentes del aparato fonador
Órganos respiratorios
tráquea
bronquios
pulmone
Órganos fonadores
laringe
cuerdas vocales
Órganos articulatorios y resonadores
paladar
faringe
dientes
lengua
dos ámbitos de actuación
canto
tesitura de la voz
en niños: voces blancas
elegir una canión
ritmo sencillo y regular
intervalos fáciles de ejecutar
estructura clara
registros adecuados a las posibilidades de los niños
recursos melódicos lógicos
uso de canciones populares y folclore en el aula
técnicas
polifonía (sencillas, sin perder el aspecto lúdico
voz
LA PERCUSIÓN CORPORAL
manos
palmadas
pies
puntillas
talón
rodillas
golpeadas por las palmas
Práctica instrumental
basada en el ámbito rítmico
RITMO= orden y proporción
percusión
pequeña percusión
de afinación no determinada
metal
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madera
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membrana
3 more items...
de afinación determinada
Metalófonos
1 more item...
Una sola nota
1 more item...
otros
especiales (silbatos, palos de lluvia)
Tradicionales: flauta (de pico y de émbolo), teclado, guitarra
proporción guardada entre el tiempo de un movimiento y el de otro diferente
DANZAS
Propias de la zona
reconocibles por los alumnos (familiarizados)
De otras zonas
el exotismo las hace atractivas
aportaciones
desarrollo de la sensibilidad
profundización en la perspectiva analítica
Fomento de la coordinación psicomotora
Doble exploración del pensamiento
abstracto (imaginacion y expresión de sentimientos)
pensamiento concreto (estudio del comportamiento de los elementos del lenguaje musical)
Solidaridad
Coordinación colectiva
Desarrollo sensitivo acrecentado (sus sensaciones y las de los demás)
Corrientes pedagógicas
Piaget
Desarrollo cognitivo
Bruner
3 modos de aprendizaje
Eneactivo
reacciones inmediatas
correr con música a alta velocidad, relajarse con música lenta
Icónico
formas y esquemas no vinculadas directamente con la acción, pero relacionadas con ella
asociación de colores y notas; formas plásticas grandes para sonidos largos, pequeñas para sonidos cortos
Simbólico
formas o códigos menos vinculados con la acción (símbolos - lenguajes)
representación con pentagrama y figuras rítmicas
Musicoterapia
PRINCIPIOS DE LA MUSICOTERAPIA
Principio de ISO ("igual")
ISO grupal
propia de un colectivo (identificación de elementos afectivos y sociales que hacen que tengan una identidad sonora colectiva)
ISO complementario
referente a la evolución y cambios en el procedimiento
ISO gestáltico
individuo
De compensación
compensación de carencias del paciente (se profundiza en esos aspectos)
Del objeto intermediario
uso de un objeto musical para comunicarse si la comunicación normal falla
Homeostático
estabilidad interior del individuo
Vías de la musicoterapia
vías activas
instrumentos, creación y acción vocal
vías pasivas (receptivas)
audición y escucha musical
procedimientos metodológicos
acciones instrumentales
improvisación (cómo interactua con el instrumento)
escucha (cómo escucha)
acciones vocales
audición
acciones de movimiento
narrativa
multidisciplinariedad
contexto afectivo
procedimientos
evaluación inicial
colaboración con otros entes (familia, escuela, profesionales...)
se consiguen 2 objetivos
1ª impresión de qué aspectos requieren de su labor
campo físico (problemas de audición, psicomotricidad...)
campo intelectual (retraso mental, transtornos, problemas de concentración o asimilación...)
campo social (falta de interrelación con el entorno, carencia de sociabilidad)
manera de afrontar estos aspectos
análisis de elementos musicales
elección de instrumentos
recopilación de datos sobre personalidad, gustos e inclinacione
aspecto rítmico del sujeto
aspecto melódico
expresividad (verbal, gestual, sonora)
comunicación
movimiento
elaboración de un plan terapéutico
objetivos basasdos en las necesidades del paciente
Informe con conclusiones y observaciones del proceso
DESARROLLO DEL NIÑO
antes de nacer
a partir de los 6 meses capaz de escuchar
hasta los 2 años
responde con intensidad a la voz
de 2 a 4 años
comienza a descubrir el mundo q le rodea, se reafirma (permite acciones instrumentales sencillas)
hacia los 5/6 años
mayor intensidad de vivencias, cambio de sistemas y ambientes
desde los 6 años
sofisticación de la identidad musical y personal (reconocimiento y manejo de elementos musicales)
se puede abordar
ámbito anímico
ámbito cognitivo
ámbito psíquico
OBJETIVOS
Conseguir la relajación a través de la música
Música como elemento de excitación (para combatir abatimiento o hastío)
ayuda al desarrollo personal, concentrándose en alguna irregularidad (o más de una)
VIAS DE ACCIÓN
Terapéutica (concreta)
especialista
General
Planificación y evaluación
Objetivos de evaluación
global o integral, continua y formativa
Secuenciación gradual de contenidos y conceptos
Actividades
desarrollo para el lenguaje musical
fononímia
escritura y análisis
desarrollo de educación vocal y canto
canciones
tipos de habla, con efectos sonoros
desarrollo de educación rítmica
actividades de movimiento
interpretación instrumental
desarrollo de la actividad auditiva
respeto y concentración
Conocimiento de uno mismo y autonomía personal
Conocimiento del entorno
Lenguajes: comunicación y representación
Técnicas y herramientas de evaluación
observación directa y sistemática
directa, atendiendo a cada alumno y a la vez, al grupo
Sistemática, para que el proceso de evaluación no esté incompleto
se recoge en entrevistas y formularios ofrecidos a los padres
adaptaciones curriculares (NEE)
la evaluación debe ser
global o integral
atiende al desarrollo de los objetivos pedagógicos generales, la personalidad del centro y la actuación docente
contínua
a lo largo del curso
formativa
no solo evalúa, sino que procura dar claves para la superación, tanto del discente como del docente
evaluación inicial: recogida de datos
Puntos a tener en cuenta
Enseñanza activa
objetivos relacionados con muchos elementos tanto musicales como no musicales, siguiendo el currículo
La perspectiva individual incide en la colectiva y viceversa
la música es un arte. Tiene elementos expresivos, catárticos y liberadores, y también didácticos
Características de los niños en cuanto a educación musical
6 meses: responden a estímulos musicales cada vez más
15 meses: intenta reproducir ritmos y sonidos
2 años: comienza a acompañar con pequeños instrumentos
Entre 3 y 4 años: movimientos más fluidos. Mejor reproducción e imitación de letras
5 años: mejor coordinación rítmica y interpretación vocal
A partir de los 5/6 años: consciencia del hecho musical
Entre los 7 y los 14años: se intensifica la asimilación de conceptos (estadio operativo-concreto)
