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Desarrollo de la Creatividad, Lyd_85 - Coggle Diagram
Desarrollo de la Creatividad
Lo plástico y lo visual
Artes Plásticas
usan materiales capaces de ser modelados o modificados para crear una obra
Hacer trabajos manuales no es enseñar arte, pero el trabajo con las manos y el cuerpo es una de las ventajas que aporta el arte en educación
manifestaciones que reflejan (con recursos plásticos) un producto de la imaginación o una visión de la realidad personal
pintura, escultura, arquitectura, grabado, cerámica, orfebrería, artesanía, pintura mural...
DIFERENCIAR la pintura de la imagen de la pintura (materialidad no experimentada)
la imagen de una pintura, no respeta las medidas ni las cualidades del material
Artes visuales
recursos como sonido, vídeo, informática, electrónica...
fotografía, vídeo, arte digital, Net.Art, cine, cómic...
El arte en educación infantil
El arte por el arte (como finalidad)
educar a traves del arte (para otras materias y capacidades)
lenguaje que les permite
Expresar su mundo interior, sus emociones y sensaciones
Desarrollar la creatividad y la imaginación
CREATIVIDAD
Todos somos creativos
Vigotsly o Piaget
importancia de la imaginación, la fantasía y el juego en el desarrollo temprano de la capacidad creadora
Como docentes, debemos estar atentos y no "matar" esa creatividad, sino potenciarla
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¿Qué es?
ingenio, singularidad, originalidad, capacidad de crear o innovar
Sujeto creativo
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Proceso creativo
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Producto creativo
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Contextos creativos
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Tipologías
Creatividad mimética
tomar ideas de otros campos para aplicarlas en diferentes contextos o situaciones
Creatividad bisociativa
Asociar o relacionar dos ideas diferentes
Creatividad analógica
Comparar similitudes y diferencias para trasladar informaciones de un campo a otro
Creatividad narrativa
Establecer relaciones entre diversas ideas fomentando el uso de las matemáticas
Creatividad intuitiva
Parte de la creatividad mimética, biasociativa, analógicca y/o narrativa. Se relaciona con el momento "¡eureka!"
Potenciar sus capacidades intelecturales
Incrementar sus vínculos afectivos
Plasmar sus estados de ánimo
Agudizar la observación
fomentar actividades basadas en el desarrollo de la creatividad
Metodología: motivación e investigación (individual y colectiva)
Recursos, técnicas y materiales: interiorizados a través de sus experiencias vitales
experimentación, observación y percepción de las cualidades de la materia y sus posibilidades
#
visitar museos, exposiciones y centros de arte contemporáneo
Trabajar la figura del espectador (observación de la realidad, expresión de opiniones y sensaciones vividas x uno mismo)
Actividades centradas en los procesos, no solo en los productos.
Aspectos a tener en cuenta
Conocer a los alumnos (historia y contexto)
Entender la forma de expresarse de cada uno
Respetar ritmos de desarrollo
Objetivos
0-3
Proporcionar experiencias sensoriales
Ampliar conocimiento del medio
Ampliar cnocimiento de capacidades propias
Exploración de materiales
Acciones unidas al juego a través del ejercicio
3-6
Favorecer experiencias con materiales y técnicas
Iniciar en la observación de trabajos de artistas
Uso de historias y dramatizaciones
Actividades
Observación
Reflexión
Experimentación
Producción
educación multidimensional
pesamiento simbólico
percepción visual
pensamiento divergente
atiende a todos los sentidos
se relaciona con el entorno, la naturaleza y los demás
actividad lúdica y juego (medios de educación artística)
imaginación y juego
expresión de ideas y sentimientos mediante el juego
Forma de comunicación para expresar sentimientos, sensaciones, mediante la imaginación, la fantasía y la creatividad explorando.
favorecer que el proceso evolutivo sea equilibrado
Contar con elementos y materiales que posibiliten la expresividad
el cerebro evoluciona y debemos aprovechar las potencialidades y habilidades de ambos hemisferios
conectar los hemisferios para lograr un ambiente motivador mediante los sentimientos comunes
pone de manifiesto su necesidad de expresarse
busca mostrar su propia percepción del mundo
lleva a cabo un intercambio
INTELIGENCIA EMOCIONAL
buscar que la mente esté sana y feliz y pueda ser eficaz (social y personal), no solo la productividad
cualquier propuesta didáctica debe
lograr más independencia, seguridad y confianza en los niños
proporcionar un espacio para hacer actividades
favorecer la pertinencia al grupo y las posibilidades de juego
aprendizaje del uso de materiales y técnicas a través del juego
aprenden a vivir y descubrir el entorno con el juego, el dibujo y sus procesos
Juego como hilo conductor
lograr equilibrio entre:
lo vivido y lo expresado
acción y lenguaje
hacer y decir
realidad externa e interna
los niños deben ser capaces de
Observar
identificar
clasificar
Ordenar
elemento educativo primordial (UNESCO)
carácter motivador
posibilidades para explorar diferentes formas expresivas
despierta la imaginación y la fantasía y fomenta el conocimiento del entorno y de uno mismo
aprenden a comprender el mundo
controlar su cuerpo
coordinar sus movimientos
organizar sus pensamientos
explorar el mundo que les rodea
comprender lo que sienten
resolver problemas emocionales
TRABAJO POR RINCONES
espacios organizados
pequeños grupos
investigación, manipulación, creatividad, relaciones, descubrimiento
libertad de elección
participación activa y búsqueda
construcción de conocimientos
OBJETIVOS (FREINET)
posibilitar el desarrollo integral del niño
fomentar la toma de decisiones, la actividad mental y adquisición de aprendizajes significativos
propiciar iniciativas y planificación
favorecer interés por la investigración y por realizar actividades percibidas como útiles
potenciar los diferentes lenguajes, en la comunicación, en la verbalización y en la plasmación de actividades y sentimientos
El lenguaje artístico y su relación con otros lenguajes
El arte está ligado a los procesos de E-A de otros lenguajes como el oral, el escrito, el musical o el psicomotor.
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ayudar a la adquisición de hábitos de comportamiento en grupo
facilitar el control emocional
cubrir necesidades de juego y actividad, descubrimientos motrices, expresivas y sensoriales
hacer de la escuela un lugar vivo y cercano
educación personalizada (y adaptación) y atención a la diversidad
Como registro psicológico del niño
herramientas poderosas para detectar estados de ánimo, emociones, ideas,
dibujo=medio de comunicación y lenguaje
EXPRESIÓN GRÁFICO-PLÁSTICA
Uso del dibujo como canal de comunicación
Desarrollo sensibilidad
Autoexpresión
Desarrollo de la autoestima
Desarrollo de la Capacidad Creativa
Beneficios
Tratamiento del material
percepción de las relaciones entre formas producidas y observadas (tanto en el entorno como mentalmente)
Inventar formas que satisfagan a quien las realiza
Creación de orden especial, estético y capacidad expresiva
Aspectos que influyen en la expresión
Capacidad para realizar acciones (físico-motor)
Reconocimiento y distinción de acciones, formas, conceptos (cognitivo)
Capacidad de relacionarse y comunicarse (ambiental-social)
Manifestación exterior de los deseos (psicología)
permite la atención a la diversidad
EVOLUCIÓN DEL CONTEXTO
Hasta 1970: basada en la elaboración de trabajos manuales y copias de modelos o autoexpresión.
a partir de 1970
Proyecto Kettering (Eisner) incluye el arte en el aprendizaje, basado en la producción, la crítica y la historia.
El Ojo estético (Broudy) programa para la educación estética
CEMREL (Chapman y Barkan) contemplaban la expresión personal a través del arte, la toma de conciencia del patrimonio y legado artístico y el papel del arte en la sociedad. Centros de interés.
A partir de 1985
Arts PROPEL - Proyecto Zero (Gardner y Perkins) Se trabajan la producción, la percepción y el análisis en los niños (Primaria y Secundaria)
Discipline Based Art Education: movimiento más importante en cuanto a formación artística (disciplina crítica, historica, creación, estética)
A partir de 1990
Aparece el currículum posmoderno. Consideración de una mirada crítica a la cultura visual, multiculturalismo, discurso de minorías...
Objetivo fundamental:
Bloque 1: Contribuir al desarrollo global de los niños a nivel cognitivo, motor, afectivo, expresivo y comunicativo a través de la adquisición de distintas destrezas y el desarrollo de capacidades.
CONTENIDOS
Lenguajes y comunicación
Bloque 3: Lenguaje artístico
Experimentación y descubrimiento de elementos que configuran el lenguaje plástico
Expresión y comunicación
Interpretación y valoración
Bloque 4: Lenguaje corporal
gestos y movimientos como recursos corporales para la comunicación
posibilidades motrices del propio cuerpo (relación espacio tiempo)
personajes, hechos y situaciones en juegos simbólicos, individuales y compartidos
actividades de dramatización, danzas, juego simbólico y otros juegos de expresión corporal
Bloque 2: Lenguaje audiovisual y tecnologías de la información y la comunicación
Líneas de actuación y desarrollo de la Educación Plástica y Visual
se contribuye a:
Desarrollo global con la adquisición de aprendizajes a nivel: cognitivo, afectivo, social, expresivo y comunicativo.
Creación de ambientes cálidos y afectivos propicios para la creación y la socialización
Promover la autonomía y el autoconcepto a través de la experiencia y los sentidos
Fomento del uso de distintos lenguajes artísticos y comunicativos
Aprendizajes significativos con actividades basadas en el juego
Educación en la cultura visual y los lenguajes visuales y audiovisuales
Desarrollo de la expresividad, la creatividad y la imaginación
Educación de la percepción y comprensión del mundo exterior
EL COLOR Y SU TRATAMIENTO
Newton - El color está en la luz solar
Goethe - Teoría de los colores
Thomas Young
Cuando la luz incide sobre la superficie de un objeto, absorbe todos los colores menos el que refleja (refracción)
estudio del color desde la psicología y la neurología a la publicidad
Colores luz (síntesis aditiva) - RGB
Colores primarios Red, Green, Blue, basado en la luz, si unimos 3 focos de estos colores, el resultado será el color blanco. (televisores)
Colores pigmento (síntesis sustractiva) - CMYK
Colores primarios Cyan, Magenta, Yellow, Black. Basado en la mezcla de pigmentos. Si unimos las cantidades de pigmento de cada color conseguimos un tono negro, uso del negro puro para la inensidad y definición. (conseguimos el blanco SUSTRAYENDO todos los colores)
Modelo RYB
colores primarios Red, Yellow, Blue. Anterior al CMYK, sustituido por la precisión de este. Uso en las aulas, por facilidad de comodidad.
MATERIALES, TÉCNICAS, INSTRUMENTOS Y SOPORTES
TÉCNICAS
REPRESENTACIÓN TRIDIMENSIONAL
relación con el volumen o con su representación
PERCEPCIÓN DEL ESPACIO
ELEMENTOS GRAFICO-PLÁSTICOS
punto
línea
plano
volumen
Estudio de la perspectiva
Sistema de representación que intenta reproducir en una superficie plana, la profundidad del espacio y la imagen tridimensional con que aparecen las formas a la vista.
Sistema cónico
uso en el dibujo artístico
uso de técnicas para representar la profundidad en un plano, que provocan ilusiones perceptivas
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sistema axonométrico
perspectiva caballera
RELACIONES EN EL ESPACIO
Relaciones topológicas
arriba, abajo, encima, debajo, delante, detrás (primeras en ser adquiridas por el niño)
Relaciones proyectivas
factores como la distancia de observación y el ángulo visual
Relaciones espaciales
de medida y distancia entre dos puntos (horizontalidad, verticalidad, ángulo recto)
USO DE LA TÉCNICA DE MODELADO para ayudar al niño a establecer esas relaciones
aprendizaje significativo a través de los sentidos de la vista y el tacto
formas escultóricas
Relieve
Bajo relieve
apenas sobresale
Medio y alto relieve
los cuerpos sobresalen 3/4 por lo menos
Escultura de bulto redondo
figura exenta (podemos rodearla)
instalaciones artísticas
en espacios interiores o exteriores. El espacio es el objeto escultórico
TÉCNICAS
Aditiva o modelado
Añadimos material. Permite modelos de grandes dimensiones aunque deben usar estructuras internas.
Arcilla, plastilina, barro, cera, yeso, pastas modelables
Sustractiva o talla
Eliminamos materia
talla manual o directa
gúbias
talla indirecta
máquinas: pantógrafo mecanizado, pantógrafo manual o escaner 3D por láser
madera, corcho, poliestireno, piedras, metales, jabón, patatas, cera, etc
también plastilina y barro
patatas, calabazas, frutas... (excavadas para crear relieves que podemos usar como planchas de grabado para estampación)
#
Constructiva o ensamblaje
juntamos materiales y los ensamblamos de diferentes formas (equiparable al collage bidimensional)
todos: papel, madera, metal, plástico, vidrio, tierra, cartón...
tendencia natural de los niños a levantar torres y construcciones
REPRESENTACIÓN BIDIMENSIONAL
TÉCNICAS
Técnicas húmedas
pintura acrílica
látex + agua para controlar la densidad
secado rápido, oscurece un poco cuando seca, cubriente y opaco, capa impermeable al secar
PINTURA DE DEDOS (tipo de acrílica)
acuarela
goma arábiga (resina de acacia soluble al agua)
muy transparente (trabajar de tonos claros a oscuros). Una de las técnicas más difíciles. Trabajar en un soporte muy absorbente. Ideal para investigar con el color y hacer aguadas
Témpera y gouache
goma arábiga (+ pigmento blanco para hacerla más cubriente y opaca)
capa de color uniforme y plana, puede cuartearse si se usa en capas gruesas. Uso en papel grueso y absorbente
Tintas
pigmento disuelto en medio acuoso + adhesivo animal o vegetal
mismos soportes e instrumentos que la acuarela
rotuladores
pigmento + disolvente (tipo de alcohol) + resinas para que se fije al soporte
esponja con la mezcla conectada a una punta (fieltro, pincel...) uso recomendado sobre papeles o cartones satinados
barbotina
barro diluido en agua, tan denso o líquido como queramos
uso sobre soporte rígido. si se superponen los dibujos hechos con la barbotina, comenzarán a adquirir relieve
Técnicas secas
lápices de colores
pigmentos mezclados con ceras y compactados
uso recomendado en papeles con grano fino o medio, se usan superponiendo diferentes capas suaves de color creando texturas
lápices acuarelables (tipo de lápices)
lápices de grafito
mineral de carbono, quebradizo y muy oscuro + arcilla
la proporción de arcilla y grafito determina la dureza (H hard o B black/blando) cuanto más duro, menos grafito suelta, cuanto más blando, más grafito suelto y más pinta.
Ceras
pigmento + cera
uso sobre cualquier papel. Técnica del esgrafiado: dibujo con colores+cubierta con tono negro contínuo, rascar con instrumento con punta
también ceras acuarelables
pastel
pigmento compactado con goma de tragacanto
muy quebradizas, uso sobre papel rugoso. Se difumina con los dedos y da colores muy intensos
Técnicas mixtas
Collage
diferentes materiales fijados en el soporte (rígido para la estabilidad de la obra) mediante colas
base de pinturas al agua (acuarela) + técnicas grasas (ceras) (al revés no es posible)
Técnicas de estampación
Grabado
no recomendable en el aula por la peligrosidad de los instrumentos, las tintas requieren disolventes como ácidos
matrices de material resistente (cartón, plástico, linóleo)
obligación de poner las imágenes en espejo
forma de aplicar el material
SOPORTES
superfícies sobre las que aplicamos el material
papeles
gramaje=peso del papel
textura: fina, media o gruesa
lienzos
telas de algodón, lino o arpillera sobre bastidor
deben llevar imprimación, para crear una capa lisa e impermeable para que no absorban la pintura
cartones
tablas
paredes
otros
MATERIALES
Lo que usamos para el desarrollo de la obra, los instrumentos que empleamos para aplicarla, los soportes o cualquier otro elemento que vayamos a emplear en el proceso de creación de la obra
pintura
aglutinante
mantiene en suspensión las particulas del pigmento
pigmento
inorgánico (mineral)
orgánico (animal o vegetal)
disolvente
disuelven el aglutinante (para limpiar, reducir densidad...)
cualquier otro material que imaginemos
moldeado
plastilina
arcilla con base de aceite, no seca
arcilla con base de polímero, se seca y se cuece
barro
arcilla hecha a base de tierra y otras materias, con base al agua
tapar con un paño húmero y plástico para evitar su secado
se puede cocer en un horno de alfarería (+ de 900º). Si no, las obras pueden reciclarse rompiéndose en trozos y humedeciéndolas en un recipiente de plástico y dejarlas tapadas con un paño húmedo. El barro recupera su plasticidad tras unas horas.
papel maché
papel con agua y cola vinílica
con molde, añadiendo tiras de papel
triturar el papel, uso moldeado
añadiendo yeso = cartón piedra
porcelana fría
fécula de maíz+cola blanca+agua
textura fina, seca al aire, coloreable con témperas o acrílicos
pasta de sal
agua+harina+sal
colorante alimentario para colorear. Seca al aire, puede acelerarse en un horno a baja temperatura
té
maquillajes
tintes alimenticios
INSTRUMENTOS
elementos que usamos para aplicar los materiales
pinceles
planos
formas geométricas
lengua de gato
redondos
formas orgánicas
biselados
detalle
de abanico
difumunados
esponjas
espátulas
otros
El docente debe conocer de primera mano las características y posibles problemas del uso de materiales, soportes, instrumentos y técnicas
Preparar el aula, trabajar, recoger y limpiar.
EL DIBUJO INFANTIL
ETAPAS DEL DIBUJO (LOWENFELD)
PRE-ESQUEMÁTICA (de 4 a 7 años)
los trazos adquieren valor de signos visuales
todas las líneas tienen un significado
los diagramas se unen para configurar nuevos elementos
aparece la figura humana
primero el renacuajo
luego línea doble en brazos y piernas
añade el tronco y una forma ovalada, soles o un ángulo recto para representar manos y pies
distingue el sexo con elementos como falda, longitud del pelo, pestañas, pendientes o accesorios
Los dibujos flotan, gira la hoja mientras dibuja
añade la línea base
color subordinado a la forma, en general, negro para el contorno
uso emocional del color
cada vez más realista
ESQUEMÁTICA (de 7 a 9 años)
categorizar y organizar la realidad
GARABATEO (de 2 a 4 años)
Garabateo controlado (progresivo control de sus formas)
TRAZOS
estructuras
formas con ordenación interna llamadas DIAGRAMAS
DIAGRAMA
COMBINACIÓN
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triángulo
cuadrado
círculo
cruz y aspa
formas irregulares cerradas
trazados contínuos
cicloide
epicicloide
espiral
configuraciones
mandalas
radiales
soles
uso de la pinza
se concentra en el papel
respeta los ímites
no hay actividad representativa, solo cinestésica
uso del color como contraste
Garabateo descontrolado, no hay coordinación motriz definida
no hay intención comunicativa
trazos amplios y de presión variable
puño cerrado
se sale de los límites
GRAFISMOS
barridos
curvas o trazos circulares
bucle
línea zigzag
Ideograma (descubrimiento del significado)
descubre la representación - ya hay intención comunicativa
enseña la obra constantemente (porque tiene significado)
pone nombre a su dibujo
AMANECER DEL REALISMO (9 A 12)
LA ESCUELA
Debe crear un ambiente adecuado
dejando un espacio para la creatividad y las expresiones artísticas
fomentar la expresión y la educación de la sensibilidad
propiciar ambiente que acepte la expresión y la actividad creadora
apoyar la originalidad y respuestas divergentes
que se rijan por la colaboración (y no la competición)
la creación artística es una fuente de conocimiento
qué es la creación artística
Una aventura por infinidad de caminos
un acontecimiento de acciones, ideas, sensaciones y toma de decisiones
Un recorrido por diversos paisajes
El docente debe
dejar la jerarquía piramidal y realizar un tipo de enseñanza horizontal
educación RIZOMÁTICA (María Acaso)
los niños construyen sus propias redes creativas
la labor del profesor tiene proyección dentro y fuera del aula
Orientaciones didácticas
Ayudar a que surjan proósitos propios
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Diseñar pensando en los niños: dentro y fuera del aula
Conocer técnicas y materiales y experimentar procesos
Error y sorpresa como recursos en el aula
Emplear un lenguaje artístico adecuado y transmitirlo
No perseguir la excelencia artística
Encontrar las formas de hablar con ellos a través de sus creaciones
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Motivar y transmitir el entusiasmo por la materia
EL AULA VIVA
Orden y buenos hábitos
Trabajo en grupo
favorece el espíritu crítico
favorece el diálogo
aprendizaje por asimilación y cercanía
APRENDIZAJE PERIFÉRICO (Eisner)
aprendizaje por medio de la observación y la socialización (cada alumno es modelo para los demás)
Trabajar lo individual
reflexión del proceso creativo propio
concentración
Organización de materiales y trabajos
Improvisación (flexibilidad)
presencia dual de la libertad y las normas
aspecto lúdico y juego
gran potencial pedagógico
Prioridad del proceso sobre el resultado
LEGISLACIÓN
ÁREAS CURRICULARES
Conocimiento de sí mismo y autonomía personal
Conocimiento del entorno
Lenguajes: comunicación y representación
OBJETIVOS
Observar y explorar su entorno familiar, natural y social
Adquirir progresivamente autonomía en sus actividades habituales
Conocer su propio cuerpo y el de los otros, sus posibilidades de acción y aprender a respetar las diferencias
Desarrollar sus capacidades afectivas
Relacionarse con los demás y adquirir progresivamente pautas elementales de convivencia y relación social, asó como ejercitarse en la resolución pacífica de conflictos
Desarrollar habilidades comunicativas en diferentes lenguajes y formas de expresión
Iniciarse en las habilidades lógico-matemáticas, en la lectoescritura y en el movimiento, el gesto y el ritmo
Objetivos expresivos:
dedicados a los procesos artísticos
Interpretar la pintura expresionista abstracta
Explorar las posibilidades pictóricas de la acuarela
Descubrir el potencial escultórico de objetos y envases reciclados
Identificar y manipular las formas naturales y geométricas planas y volumétricas elementales
Contenidos
orientados al aula artística:
Adquisición de destrezas
Experiencias sensitivas
Sensibilidad perceptiva
Historia del Arte Clásico y Contemporáneo
Vida y obra de los artistas
Espíritu crítico
Explorar y descubrir con el arte
Tipos:
Conceptuales
Los colores primarios
Las texturas
El volumen
Procedimentales
Exploración de las tonalidades verdes en el paisaje
Incorporación de materiales reciclados en la elaboración de un volumen
Actitudinales
actitudes
Respeto por las creaciones de los demás
valores
Ejercicio de la libertad en la elección de colores
normas
Trabajo de acuerdo a unas pautas básicas de exploración
Evaluación
Inicial
Procesual
Final o sumativa
Autoevaluación docente
Lyd_85
