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El arte del teatro y derivados - Coggle Diagram
El arte del teatro y derivados
Federico García Lorca
Nacido en Fuente Vaqueros, un pueblo andaluz de la vega granadina, el 5 de junio de 1898.
Fue un escritor, poeta y dramaturgo. De 1931 a 1936 codirector de La Barraca, grupo de teatro universitario ambulante.
Desde pequeño entra en contacto con las artes a través de la música y el dibujo. En 1915 comienza a estudiar Filosofía y Letras, así como Derecho, en la Universidad de Granada.
Forma parte de El Rinconcillo, centro de reunión de los artistas granadinos donde conoce a Manuel de Falla.
Es considerado uno de los poetas más importantes del siglo XX. Es autor de obras como Poeta en Nueva York, Bodas de sangre, Yerma, Sonetos del amor oscuro y Diván del
Tamarit.
Su poesía destaca por rasgos como la originalidad, el hermetismo (la dificultad), los sentimientos. De acuerdo con su gusto por los elementos tradicionales, Lorca utiliza frecuentemente símbolos en su poesía, donde destacan elementos como la luna, que es el símbolo más frecuente en Lorca.
Lorca emplea rasgos líricos, míticos y simbólicos, y recurre tanto a la canción popular como a la desmesura calderoniana o al teatro de títeres. En su teatro lo visual es tan importante como lo lingüístico, y predomina siempre el dramatismo.
En 1936, en su regreso a Granada es detenido y fusilado por sus ideas liberales.
El teatro lorquiano
Usa un lenguaje poético y crea convivencia entre la poesía y la realidad (trata de emocionar al público con un lenguaje y situaciones)
Experimenta, crea una nueva visión del teatro con carácter muy personal y el disfrute de la literatura.
Temáticas muy similares desarrolladas lentamente.
También toma características como la frustración, la autoridad y la libertad. Ésta última muy presente en "La casa de Bernarda Alba".
Hace uso del simbolismo, que puede empezar ya por los nombres de los personajes y que hace que sus obras, más allá de su argumento, nos hablen siempre de los grandes temas de la humanidad.
Intercala junto a los diálogos y monólogos, elementos líricos y musicales, poemas y canciones.
Mezcla elementos innovadores y vanguardistas (el juego con la escenografía, el simbolismo de la lengua, el vanguardismo, etc) con elementos de la tradición.
Estructura de una obra teatral
Se divide en dos
De acuerdo a las acciones
Presentación del conflicto dramático
La presentación del conflicto es el origen para una obra dramática. Si no hay conflicto no hay drama. El conflicto hace referencia a las fuerzas contrapuestas (fuerzas en pugna) que provocan el desarrollo argumental del drama.
Clímax
La realidad del conflicto avanza hasta llegar a un duelo decisivo de los personajes y sus objeciones. Es lo que sería el nudo, y coincide con el momento de mayor tensión, y donde la trama se complica. Esto es básico para la dimensión artística a la obra de teatro.
Desenlace
Un desenlace es una serie de acontecimientos que siguen al clímax de una obra dramática o narrativa, y que sirve como final o conclusión de la pieza. En el desenlace, se resuelven los conflictos del personaje (o de los personajes).
Según el orden formal
Acto
Son las porciones en que la obra se divide y que suelen implicar un cambio radical de escenario, de personajes o un importante paso del tiempo en la narración. Entre acto y acto suele haber un breve descanso, conocido como interludio. Muchas obras contemporáneas ocurren en un único acto.
Cuadro
El concepto de cuadro teatral suele aludir a aquellas escenas que transcurren sin que cambie el decorado; su final se caracteriza porque el tablado queda vacío por un momento, y porque indica que se interrumpe el curso de la acción, ya sea temporal o espacialmente.
Escena
situaciones en las que ocurren cosas en el escenario. Una escena puede ser larga o corta, conforme a los deseos del autor, y puede involucrar tantos personajes y acciones como desee. Por lo general ante la salida de algún personaje principal, el cambio de escenario o avance mínimo en el tiempo, se abre una nueva escena.
