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LOS CONCEPTOS PRINCIPALES - Coggle Diagram
LOS CONCEPTOS PRINCIPALES
El concepto de arte
Arte en edad Antigua
Aristóteles:
El arte debe tener formas
Platón:
El arte representa o reproduce la realidad
Arte edad moderna
Reflexiona sobre el arte
Joss: El comportamiento teórico se convierte en estética
La belleza
Tiene privilegio tanto en la edad antigua y moderna
Arte y belleza en la antigüedad
El concepto extendido de Techne
En Grecia no existía una palabra para definir al arte, el artista no aparecía como alguien diferente a los demás
Ars (término del que deriva arte) es el correspondiente del latino del griego techne
El concepto de mimesis
La palabra mimesis (imitación), aparece en los pitagóricos
El sentido de mimesis, experimenta un giro laico y se extiende a las distintas formas del arte
Mimesis puede significar representación en un sentido más profundo como imitación
Platón: Mimesis y producción de imágenes
Los que producían las artes de la imitación eran los imitadores, estos productores de imágenes estaban alejados de la verdad y lo real
Para entender el concepto platónico de mimesis debemos prestar especial atención a las cualidades de irrealidad y de ilusión
José Jiménez sobre la mimesis: “mejor que ningún otro termino de cristalización de la emancipación formal de la imagen lo que he llamado descubrimiento del arte”
La metáfora del espejo
Lo que produce el espejo son simples fenómenos, no seres según la verdad se trata de un pasaje decisivo donde es cuestión de nuestra visión misma del mundo
El espejo produce fantasmas que no corresponden a lo que en verdad es
La idea de la cama:
Platón se refiere a un artífice que hace el mundo teniendo los ojos fijados en el modelo eterno
El primer grado de realidad está creado por las ideas del demiurgo
El segundo grado corresponde a la copia imperfecta del primer grado de realidad
El tercer grado de realidad es la imitación
Aristóteles mímesis y catarsis
El arte para Aristóteles es una actividad específicamente que exige tanto del conocimiento como de la experiencia
El arte no es una degradación del mundo ideal simplemente porque ese mundo no existe
La forma más elevada de arte la que ayuda a descargarnos de pasiones y la que da más placer para Aristóteles es la tragedia
La catarsis trágica permite preservar o recuperar la salud del alma se percibe como una proporción justa y equilibrada de los afectos
La belleza como idea trascendente en Platón
Si hay algo por lo que vale la pena vivir es por contemplar la belleza diría Platón
Críticas platónicas al arte
Platón condena la subjetividad y la búsqueda de novedad exige al artista respetar la belleza basada en leyes eternas
El respeto a las leyes matemáticas debe imponerse al ilusionismo, Platón condenara a los pintores que engañan
Policleto enseñaba las medidas del cuerpo humano y definía la belleza por la exacta proporción de todas las partes entre sí
En cuanto a la música se aceptaran algunos instrumentos como la lira, la cítara y la siringa en el estado ideal de Platón quedarán fuera los instrumentos que excitan las pasiones
El arte no debía estar dirigido al placer sino al perfeccionamiento moral
Platón niega el valor purificador de la tragedia porque en ella predominan elementos irracionales que exaltan las pasiones malignas
La belleza matemática
El número es para los pitagóricos el principio divino que gobierna la totalidad del universo
Armonía significaba: acoplamiento o adecuación entre sí de cosas
Platón desarrollara un concepto de belleza ligada a la armonía, medida y proporción conectándose con la idea del justo medio y la templanza
La importancia del número y la proporción podrá ser observada en el concepto del hombre de Vitruvio
Arte y belleza en la Edad Media
El interés por el pensamiento medieval es reciente
Se ignoró y dio poco interés
Era considerada una época oscura para el pensamiento
El escolasticismo y la modernidad determinaron dos tesis:
El pensamiento era opuesto a la fe
La Edad Media había sido dominada por el primado de la fe
El concepto extendido de ARS
el arte no es expresión, sino construcción el campo del ars como el de techne incluye la técnica y la artesanía y deja fuera lo que hoy entendemos por arte
Para San Agustin, el arte musical es una actividad racional en cuanto está sobre relaciones y medidas de crea una división entre el arte:
Arte liberal o artes del hombre libre artes que se servían solo de la palabra se reconocen 7 artes liberales
Trivium
gramática
retórica
dialéctica
Quadrivium
aritmética
geometría
astronomía
música
El arte como vestigio de los divino
El arte de la edad media tuvo escasa conciencia de los específicamente artísticos y mucho menos de lo que se conoce como arte autónomo.
El arte cumplia una accion pedagogica en la antigüedad pero cambió a estar ligada a la religión
El artista no fue considerado individualidad creadora que imprimía su sello personal a la obra.
El arte se lo usó como un medio de representación de la biblio en lugares donde las personas no sabían leer el latin
Santo Tomas entendió que el placer estético se deriva del conocimiento o mejor del placer del reconocimiento de la obra divina en sus distintos productos
El hombre medieval vivía en un mundo pleno de significados, de remisiones y manifestaciones de Dios
De música de San Agustín
Transmitió el concepto antiguo de belleza con medida y proporción dando lugar a un lugar central al número, por lo que algunos vieron en él un eco de la doctrina de Pitágoras
También mantuvo la idea de la superioridad de la música, en tanto que el arte del número, en relación de la escultura y la pintura
En múltiples de sus obras habla de la música
Estética de la proporción y de la luz
Las teorías de lo bello basadas en la proporción y la armonía se mantuvieron vigentes desde la antigüedad y el medioevo
Se consideró que la estética de la proporción (proportio) es la estética de la Edad Media
Las ideas respectivas sobre el número del arquitecto romano Vitrucio tomaran mucha influencia en el medioevo, de igual forma el concepto de simetría, repercutiendo en el repertorio iconográfico
Tomas de Aquino detalla en la Summa Theologiae los rasgos esenciales de la belleza
integritas: La integridad o perfección
proportio : la perfección, la integridad y la armonia
claritas; la claridad
El concepto de lo feo
Los romanos fueron los primeros de implementar la categoría de lo feo
Victor Hugo
Apuntaba que en la naturaleza no todo era bello, la percepción de lo feo se enlaza con la sensación de temor, lo que genera repulsión.
Lo feo es un concepto derivado de lo feo (Lo contrario de lo bello)
San Agustín
Al predicar la belleza del mundo, no negaba que en él también existiera la fealdad.
La cuestión estaba ligada a problemas de teodicea, de la conciliación del mal con la existencia divina.
Edmund Burke
Se refiere a la naturaleza de lo feo como contrapuesta a las cualidades constitutivas de lo bello
Johann K. F. Rosenkranz
Entiende lo feo en contraposición a lo bello (lo feo tiene su horizonte en lo bello)
Rosenkranz
Lo feo es una entidad secundaria y se produce a partir de lo bello.
Lo feo no sólo se define en relación a la categoría de lo bello. Se lo ha asociado a la categoría de lo visionario, también se lo ha relacionado con lo cómico y lo siniestro
Aristóteles
Distingue lo feo ligado a la risa, que es objeto de la comedia, y lo feo ligado a lo repugnante, a lo miserable o atroz que es objeto de la tragedia.
LA FEALDAD EN EL ARTE
Aristóteles decía que algunos seres que en la naturaleza produce un disgusto, al ser imitados en el arte resultan fuente de placer.
Kant, por su parte:
El arte bello muestra precisamente su eminencia en que describe bellamente cosas que en la naturaleza serían feas o displacientes
La fealdad que inspira asco: su representación artística no puede distinguirse de la sensación que produce el objeto representado en la realidad
En el arte contemporáneo el feísmo parece imponerse a la belleza clásica, no podemos olvidar que también en épocas consideradas favorecidas por el sentido de la belleza, como la griega, lo feo se hizo presente.
INACTUALIDAD DEL CONCEPTO DE BELLEZA
Aunque el gusto por las cosas bellas no disminuye, con el correr del tiempo, el ideal de belleza artística se debilita. Su campo queda prácticamente reducido a las obras clásicas.
El ideal de belleza, fundado en la armonía y la proporción, irá perdiendo terreno frente al subjetivismo estético de la Modernidad
Lo bello no siempre está en las cosas bellas. Asimismo, lo feo, en su mayor dosis de atrocidad, de violencia y destrucción, puede llegar a poseer una cuota tan fuerte de atracción como lo bello.
