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comunicazione visiva 2 - Coggle Diagram

- - - - I malati mentali fotografati per studiati anche nelle loro manifestazioni, gli psichiatri far circolare queste foto per commentarli, all’epoca molto le isteriche> ritratte anche (in quegli anni Freud studiando la psiche a Parigi con Charcot). I malformati e i malati di mente racchiusi nella dimensione esotica> argomenti drammatici, un tempo soffrivano ed erano incurabili. (Contrazione muscolare)
      - La fotografia taglia la testa la trasforma quasi in danzatrice moderna, posizioni che valorizzano il corpo. È un'altra concezione del corpo
      - C’è un rapporto con la religione, sembra delirio religioso, si inizia a studiare >gesti in ambiti ricorrenti. L’immagine parla anche da sola “cultura visuale”
        Ci sono altre forme di scoperta attraverso l’immagine, 1889-96 scoperti i raggi x- onde attraversano determinare sostanze, come i muscoli
        
        parte di corpo invisibile allo sguardo umano diventa visibile grazie a raggi= evento luminoso anche loro. Una certa categoria di persone comincia fantasticare su nuove possibilità che macchina fotografica possa vedere cose che noi non vediamo
        
        Si cerca ritrarre l’aura delle persone e degli oggetti. Benjamin libro “L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica”: dice l’arte nel tempo perso la sua aura. Emerge tema dello spiritismo, attesta il livello a cui l’uomo può arrivare a credere nell’incredibile.
        
        La consapevolezza che i nostri sensi arriva fino ad un c erto punto ma che c’è qualcosa che va al di la di essi, fantasticare che l’uomo dotarsi di strumenti per poterli cogliere
        Anche il fantasma= tema pervasivo: nella letteratura (la spia della società) dominano i temi dell’orrore e dei fantasmi (Dracula, i romanzi di Poe, Frankhensthein). Il fantasma e il culto dei morti retaggio dell’antichità; perciò, l’antropologia si dedicò molto al loro studio.
- - - - rendere scena da un lato più veritiera e dall’altro più compatibile> stendere assistenti vestiti da soldato sulla scena. “per fare più vero io faccio finto”, la questione della fotografia, si nota che non è sempre semplice ma serie di aggrovigli e complicanze.
      - L’immagine si costruisce e partire da 20 secolo si dirà che tutte le immagini sono costruite, anche quando non sembra o non è volutamente costruita= sempre un ritaglio della continuità dell’immagine reale= spazio e il tempo. C’è sempre qualcosa che resta fuori dall’immagine. C’erano pittori come Degas, che si resero conto grazie alla fotografia, che l’immagine no totalità ma una selezione. La fotografia taglia
      - Felice Beato> primi fotografi ritrarre le guerre in oriente, mostrando alcune pratiche molto crudeli di guerra (tagliare ed esporre le teste). La prima fotografia di guerra come si presentava> inoltre mostra questione del taglio=quando guardiamo ritratto a mezzo busto, non pensiamo che la persona tagliata per davvero.
        
        Si verifica poi tendenza amplificare il realismo delle immagini mano a mano attutito dalla ripetizione: a forza di assistere a certe scene violente ci si abitua. La ripetizione> effetti su cui ci interroghiamo: o di abitudine o memorizzazione. In Assassino di poliziotto di Wegrre (ritrattista scene di polizia, fotografo di cronaca nera), l’autore >bisogna arrivare sul fatto quando “esce fumo dalla pistola” per non perdersi ciò di cui si tratta, arrivare più vicino all’evento.
        
        Durante prime ore della notte, le persone si alterano= crimini principalmente di notte> lui girare nella notte per le città. Si sintonizzava radio della polizia e accorreva scene del delitto, prima o appena arrivava. Se arrivato dopo >scena cambiata, elaborata piena di gente, la polizia ecc.
        
        (Cadavere e revolver: la pistola= macchina fotografica, perché uccide, infatti sparare o scattare una foto stesso verbo in inglese, la pistola è rivolta verso la vittima. Anche la fotografia può “uccidere” l’istante, ma al tempo stesso tramada l’istante a quelli che verranno dopo esso)
        
        Il più famoso dei fotografi di guerra, così convinto della sua vocazione> quando tornava a casa e non era sul campo era irrequieto. È l’ispiratore del protagonista, finestra sul cortile, il giornalista costretto a stare a casa per la gamba rotta
        
        l’immagine più famosa di Robert Cappa, diventata un’icona>come se riuscisse a cogliere il momento in cui il proiettile ha colpito questa persona. L’importante è l’efficacia dell’immagine.
        
        La fotografia Morte soldato repubblicano= culmine del processo di raffigurazione della morte e della violenza. fotografia cattura momento preciso: prima troppo presto, dopo troppo tardi. Si chiama futuro anteriore, paradossalmente, sarà morto, ma non lo è ancora, è la magia dell’istante.
        
        FUTURO ANTERIORE: quasi ossimorico: due parole opposte ma unite> tempo verbale>essere suggerito dall’immagine= come se fosse già stato. Tuttavia è così se noi crediamo che sia così= possibilità che si tratti di una messa in scena: il generale stava sparando, quando si è accorto tempo al fotografo di fotografarlo e poi ha sparato. Il generale capisce evento è simbolico solo se diventa immagine.
        
        Fotografando il gesto= valore simbolico. L’istante no solo l’istante di un evento, ma anche di un simbolo. Il carattere di staticità della fotografia aumenta il valore simbolico delle immagini= hanno un evento culminante. Questo è il culmine del percorso
        
        Acme: punto culminante dell’azione. dedurre ciò che è avvenuto un momento prima e che è avvenuto un momento dopo. presente anche in ritratti del neoclassicismo> giuramento degli Orazi: senza conoscerne la storia= ci sono persone che stanno facendo un giuramento importante.
        
        desiderio di mostrare il momento> presente anche foto delle strette di mano dei governanti: permette ai fotografi di ritrarre la stretta, i governanti ripeterla più volte per permettere a tutti di raffigurarla oppure la stringono per diversi minuti.
        
        Robert Capa fotografo partecipato sbarco in Normandia> catturare gli istanti decisivi o momenti importanti. Capa parte di questo evento, no spettatore distaccato. Tutto il casino e il pericolo= immagini per niente precise, sfocate e mosse, l’informazione è al minimo a livello documentario, ma altro tipo di informazione data dall’autenticità dell’immagine e dell’evento a cui rimanda.
        
        In più si aggiunge aspetto, colto benissimo Spielberg con “salvate il soldato Ryan”, è l’immersività, l’essere dentro all’evento. Mosso= che non la si è fissata ma la si lascia nel suo accadere, nel suo muoversi.
        
        Nella 2GM due eventi particolari= vera e propria cesura durante quegli anni: i campi di concentramento, l’olocausto e l’utilizzo bombe atomiche. I campi di concentramento shock tale che le prime persone che li videro non riuscirono a crederci.
        
        Che l’uomo sia arrivato a fare una cosa tanto disumana è stato uno shock per l’umanità, nonostante tutte le brutalità che si facevano, cosa studiata e progettata per fare del male. Eppure, è il concetto di portare al limite qualsiasi caratteristica del nostro oggetto che stiamo considerando per vedere cosa succede, accadono quasi sempre eventi rivelatori.
        
        Sono immagini completamente nuove, novità già di per sé ha i suoi effetti>novità in ambito di violenza e di disumanità >questi effetti ebbero riflessi anche sulla la fotografa. (Miller) va al di la dell’evento stesso.
        
        Miller fece le foto e le mandò al suo giornale di riferimento, accompagnò le foto con una lettera>non erano immagini costruite ma realtà. Le uniche immagini scattate da dentro il lager, storte, sfuocate.
        
        L’altro fronte dell’orrore era Hiroshima e Nagasaki: esplosione rade al suolo una superficie che avrebbe richiesto giorni e giorni di bombardamenti
        
        La bomba atomica= grande flash, esplosione diventa come un colpo di luce letteralmente scattato e distrutto tutto quello che aveva davanti. Le immagini sono poche poiché a lungo il luogo è stato contaminato. Anche per la bomba atomica stesso effetto su gli intellettuali: percezione, che l’uomo aveva, per la prima volta nella storia dell’umanità, inventato arma annientare tutta l’umanità non solo una parte= riaffiora concetto dell’autodistruzione del genere umano.
        
        passo ancora più avanti= due immagini indimenticabili riguardanti la guerra del Vietnam.
        
        La guerra del Vietnam> prima guerra mediatizzata. inviati molti reporter fotografavano ogni cosa e arrivano anche le cineprese, trasmettono in diretta (sulla CNN). In termini di immagini era documentata giorno per giorno= concorrenza tra immagine in movimento (tv che cominciano a sovrasterei le immagini ferme) e fotografia.
- - - - Allora se sindone è un’impronta diretta di un divino a sua volta è divina=sacra. La sacralità> qualità che si trasmette per contatto, impronta. se fotografia=impronta= fotografia della sindone diventa sacra= esiste solo una foto della sindone.
      - Ma ci sono immagini fatte per la devozione, non si può avere un rapporto di pura oggettività ma rapporto sacro, una reliquia= rapporto con immagini può avere caratteristiche molto diverse.
      - C’è una caratteristica che ci permette di fare un passo ulteriore= il soggetto che ha lasciato l’impronta, (in questo caso no più raffigurato. La fotografia è sia un’icona che un indice, una distinzione semiotica, uno dei grandi semiotici Peirce 800, introdusse distinzione basata sul rapporto tra il segno e il suo ferente=suo riferimento nella realtà.
        
        distinzioni tre: l’icona; segno come referente rapporto di somiglianza= immagini assomigliano percettivamente a ciò che rappresentano nella realtà. L’indice> tipo di segno ha con il referente rapporto di causalità= referente lascia lui stesso il segno, come l’orma=indici sono veritieri.
        
        Il terzo simbolo: segno ha con il referente rapporto puramente convenzionale, lo stabiliamo all’interno di un gruppo e a partire da quel codice stabilito ci si capisce.) fotografia per i primi due segni, pittura è solo icona e non un’impronta la fotografia è anche un’impronta= luce stessa che rimbalzando dal soggetto entra nell’otturatore e lascia l’impronta luminosa. E prende tutto quello che c’è davanti, la macchina no selezionare, per via della luce.
        
        grande differenza fra questi due tipi di segni per l’osservatore: quando si guarda un’icona= le caratteristiche dell’immagine, la somiglianza, l’estetica ecc. quando si guarda un indice no estetica ma vede processo da cui deduco il proprio significato.