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El escenario - Coggle Diagram

- - - - Nace en la antigua Grecia, se albergaban aquí las fiestas al dios Dyonisios, posteriormente se fueron sumando edificios para que los actores se cambiaran y gradas para el numeroso público, la forma del recinto es la de un anfiteatro en 180°. Su diseño contempla ya un trabajo acústico para que la voz del actor llegue hasta la última fila.
      - En el renacimiento italiano surge el concepto de edificio teatral. El teatro a la italiana plantea una relación frontal y fija entre el espectador y la escena.
    - - El escenario
        
        Terminología
        
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        Boca: es el espacio escénico, lo que ve el espectador.
        
        Proscenio o corbata: parte del escenario más cercana del espectador.
        
        Foro: parte del escenario más alejada del espectador.
        
        Hombros: Zonas laterales del escenario que el espectador no ve.
        
        Parrilla o peine: cielo técnico sobre el escenario.
        
        El foso: corresponde al espacio que suele utilizar una orquesta que acompaña en vivo un espectáculo.
        
        Trampas o escotillas: se refiere a accesos temporales desde abajo del escenario
        
        Vestir el escenario: Telas y Telones
        
        El escenario se viste para generar distintas entradas y salidas, se viste con telas negras de materiales opacos que en conjunto se le llama cámara negra.
        
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        Telón de boca: es el telón principal que cubre toda la boca del escenario. Entre sus funciones está separar la sala del escenario, ocultar la visión del escenario para distintos fines.
        
        Bambalinas: Son las telas horizontales que oculta en la parte superior de la caja escénica.
        
        El fondo del escenario: telón de fondo, permite la circulación detrás de éste.
        
        El ciclorama: este permite proyectar luces, aumentan la sensación de profundidad del escenario.
        
        El tul: con fines estéticos y funcionales de las luces.
        
        Telón cortafuego: tiene como objetivo sellar la caja escénica en caso de incendio.
        
        Modos de apertura del telón: Apertura americana, guillotina y veneciana
        
        Sistemas de tramoya
        
        Es el arte de desplazar elementos dentro de un escenario.
        
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        Desde el sistema de la parrilla o el peine del escenario se suspenden los Varales. Los Varales son tubos de fierro Qué cubren el ancho del escenario.
        
        Los Varales se tienen que mover entre una altura para instalar los equipos y lo más cercana al peine. Esto se mueven de diferentes formas: Manual, motorizada y contrapesado.
        
        Al conjunto de un Baral con su sistema de alzado le llamamos maniobra.
        
        Peine y altura
        
        Anteriormente la altura de la caja escénica era de tres veces la altura de la boca, El peine debe de ser accesible para un operador en caso de reparación o mantenimiento.
        En espacios pequeños son parrillas fijas, estas estructuras no tienen movimiento, El montaje de estos espacios se hace con escaleras desde abajo del estructura.
        
        Puentes
        
        Se le llama así donde el técnico puede circular y trabajar fácilmente
        
        Puente frontal: de ahí se colgará la luz que nos permitirá ver a los actores, Debe estar a un ángulo de 45° desde la boca del escenario.
        
        Puente portal: cubre la mitad trasera del escenario, se sitúa atrás de la embocadura.
        
        Puentes laterales: sirve como espacio de trabajo y de apoyo al conjunto de maniobras.
        
        Parrilla móvil, truss
        
        Hay ocasiones que la parrilla baja en su totalidad, se utiliza una estructura de aluminio reticulada llamada truss. Puede también estar apoyada al piso a través de 4 patas como si se tratara de una mesa. A esta estructura se le conoce como ground support.
        
        El piso del escenario
        
        Tiene que ser robusto de manera que ni escenografía ni luces se tambaleen, tiene que soportar estructuras pesadas
      - Áreas de trabajo importantes
        
        Camerinos
        
        El artista necesita un lugar para prepararse para la función. Debe estar cercano al escenario, debe contar con sillas y mesas de maquillaje, debe tener espejos de cara y de cuerpo completo, debe tener baños y duchas con agua caliente y contar con espacio para colgar vestuario.
        
        Sala dimmer
        
        Habitación donde llegaran los tableros de potencia ligados al
        espectáculo
        
        Sala de control
        
        “El puente mando de un barco”, desde aquí se manejara toda
        la técnica del espectáculo.
        
        Bodega
        
        Espacio seco y limpio donde guardar tanto equipos como repuestos, esta debe ser de uso exclusivo del equipamiento técnico.
      - Planimetría
        
        Una ficha técnica debe entregar una planimetría a escala del escenario para permitir a la compañía visitante preparar el montaje de su obra en nuestro espacio.
  - - - Control
        
        Manual
        
        A cada canal le corresponde un botón atenuador los cambios se van haciendo manualmente.
        
        Programable
        
        Las escenas se pueden grabar en una memoria y la transición se hará asignando un tiempo de entrada y salida.
        
        Controlador
        
        No solo controla dimmers, si no que otros tipos de focos con multiparámetros.
      - Difusión
        
        Convencional
        
        El único parámetro que podemos controlar desde la consola es la cantidad de luz, es decir sólo podemos atenuar a través de un dimmer.
        
        Robótica
        
        Estos focos permiten controlar varios parámetros desde la consola (controlador), como color, forma, movimiento.
      - Alimentación
        
        Un equipo de iluminación requiere de una gran cantidad de electricidad para funcionar
        
        Tensión o diferencia de potencial: pendiente que se tiene que generar entre dos puntos de nuestro circuito para que el agua circule.
        
        Intensidad: la cantidad de agua que pasa por nuestra manguera en un segundo.
        
        Electricidad: fenómeno físico relacionado con la presencia y flujo de electrones en un cuerpo conductor
        
        Potencia: capacidad que tiene cualquier equipo eléctrico de transformar la corriente en otra energía.
        
        El dimmer o rack de dimmer
        
        Atenuador, a través de una variación de voltaje hace que las luces se atenúen.
    - - Acústica natural
        
        No existe una sala con una acústica que sirva para todo. La acústica de una sala reverberante puede ser óptima para un cuarteto de cuerdas y en cambio puede resultar confusa para una obra de teatro. La acústica natural de una sala es difícilmente modificable, si bien existen sistemas de acústica asistida digitalmente, estos resultan muy caros.
      - Monitoreo
        
        A la hora de amplificar, es tan importante considerar que el público escuche como que los distintos intérpretes se escuchen a sí mismos.
      - La cadena electro acústica
        
        Consolas
        
        La consola de sonido recibe la señal sonora de varias fuentes (micrófonos, reproductores, instrumentos eléctricos, etc.) y las mezcla, por eso decimos que es un mezclador
        
        Parlantes y amplificadores
        
        Un parlante funciona de la misma manera que un micrófono pero en el sentido contrario. Los impulsos eléctricos hacen vibrar una membrana (cono) para generar las ondas sonoras que percibimos.
        
        Micrófonos
        
        Las ondas sonoras hacen vibrar una pieza dentro del micrófono, el diafragma, transformándolas en su representación en impulsos eléctricos.
        
        Periféricos
        
        Un ecualizador gráfico (EQ) es un sofisticado controlador del tono del sonido. Un compresor es un procesador electrónico destinado a controlar de manera sutil el margen dinámico de un sonido. Un multiefectos, es un aparato que suele incluir varios tipos de procesadores de audio tanto de especialización del sonido como de efectos especiales.
  - - - Director de programación
        
        Jefe Tecnico
        
        Tramoyas
        
        Técnicos de iluminación
        
        Técnicos de sonido
        
        Técnicos de video
        
        Stage manager
    - - Técnico de iluminación
      - Tramoya
      - Jefe técnico
      - Técnico de sonido
  - - - Se utiliza para el montaje de los equipos de iluminación. Nos muestra la cantidad y tipo de focos que se utilizan.
    - - Esta herramienta se utiliza para mostrarnos la distribución de los músicos y las lista de canales.
    - - Una planificación exhaustiva previa es fundamental a la hora de optimizar los recursos técnicos y humanos disponibles. Esta tarea debe ser realizada por la jefatura técnica en sintonía con las direcciones artísticas y de producción.
        
        Los tiempos: asignados para cada una de estas etapas variará obviamente según la característica del espectáculo y al espacio dónde se represente.
        
        La función: en la etapa de la representación es importante contar con el personal necesario para llevarla a cabo
        
        El montaje: en esta etapa se instalarán los elementos necesarios para la representación.
        
        El desmontaje: es la etapa donde se desarman y vuelven a guardar los elementos técnicos utilizados.
        
        La jefatura técnica: deberá evaluar los tiempos y recursos necesarios para que el escenario vuelva a estar en condiciones de recibir un nuevo espectáculo
    - - Ficha técnica desarrollada por el parque cultural de Valparaíso.
        
        Se encuentra una introducción describiendo con qué fines se realiza esta ficha así como Las descripciones principales del teatro.
        
        Se muestran fotos de escenario en diferentes enfoques
        
        Una sección de horarios y turnos de personal técnico.
        
        Imágenes de cortes y planos de la sala de teatro.
        
        Se encuentra su lista de variables con descripciones.
        
        La ficha técnica de iluminación describiendo materiales con su cantidad, disponibilidad y observaciones.
        
        Ficha técnica de sonido describiendo los materiales de la misma forma.
        
        Se encuentra una imagen de los monitores por donde funcionan las luces y el sonido.
        
        Se describe el sistema de acústica del teatro.
        
        Se muestra una ficha técnica de telones, puso de danza, tramoya describiendo los materiales, cantidad, disponibilidad y observaciónes.
        
        Se describe la posición de la planta de cámara negra.
        
        Describe en el piso e indicaciones.
        
        La ficha técnica de los proyectores describiendo material por cantidad disponibilidad y observación.
        
        Dan observaciones de camerinos, muestran un plano de la planta de camerinos y acceso al escenario así como el acceso de carga.
        
        Dan requerimientos generales sobre su técnica y la función del teatro.
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        Todos los proyectos teatrales desde el punto de realización escenográfica y de personajes requiere un gran despliegue de especialidades técnicas y artísticas que evolucionan conforme las necesidades y desafíos qué cada puesta en escena representa.
        
        Aunque podemos encontrar cercanías con otras áreas de trabajo la realización teatral no es una producción seriada por lo que supone distintos puntos de vista e interpretación a la hora de llevarse a cabo.
        
        El trabajo de realizar un proyecto teatral incorpora elementos de artes visuales y decorativas conocimientos en distintas áreas técnicas culturales y artesanales pero el rigor se trata de una suerte de engaño al espectador por medios visuales.
        
        La realización teatral no es un trabajo independiente pues en el espectáculo participan la iluminación, efectos visuales, sonidos y otros elementos que crean la atmósfera de las escenas y cobran vida con la interpretación de los actores, bailarines o cantantes.
    - - Muchas de las cosas que se ven en escena no son lo que parecen, es por medio de la ubicación en esce-na y fundamentalmente por la iluminación que este “engaño” produce el efecto deseado y crea el ambiente en el cual el espectador ve un espacio que en realidad es una ficción.
        
        Las técnicas de la construcción escenográfica y de utilería
        
        En pocas ocasiones un elemento escenográfico es realizado por una sola área; normalmente confluyen todas ellas para lograr el aspecto final que ha sido ideado por el diseñador, cada especialidad puede por sí sola realizar un elemento escenográfico determinado
        
        Las técnicas de la confección del vestuario
        
        En cada vestuario intervienen distintas especialidades, representando desafíos que se deben abordar caso a caso.
    - - La planificación es el punto de inflexión para la optimización de los recursos. Una vez que la Dirección Artístico - Técnica o la Dirección de Producción ha definido las actividades, la Jefatura Técnica, Jefatura de Producción y Jefatura de Escenario tendrán que aterrizar dichos proyectos y evaluar todos los aspectos que éste involucre.
        
        El rol del Jefe Técnico
        
        Debe administrar los recursos humanos, técnicos, tecnológicos y presupuestarios correspondientes a cada proyecto y a la programación en su totalidad. Además, es el interlocutor necesario para las compañías de espectáculos que se presenten en una sala, pues proveerá y facilitará todos los activos humanos y técnicos disponibles para la correcta puesta en escena.
        
        Características del cargo
        
        El Jefe Técnico debe estar capacitado y tener formación en el ámbito del diseño o la técnica teatral, ya sea por medio de estudios formales o por un currículo que avale su experiencia; tener amplio conocimiento sobre cómo funcionan los espacios a su cargo, de la infraestructura y el equipo implícito en cada uno de ellos; velar por mantener permanentemente al día los implementos tecnológicos, técnicos y materiales con los cuales se cuente; estar en constante capacitación y transmitir su experiencia al equipo técnico a cargo; conocer las características técnicas de cada uno de los equipos que administre y, finalmente, es indispensable que domine herramientas de dibujo, ya que esta será una de sus principales vías de comunicación tanto con su equipo de trabajo como con las compañías y producciones que reciba la sala.
        
        Actividades del Jefe Técnico
        
        Recepción de los proyectos por especialidades: es responsabilidad del Jefe Técnico recibir el proyecto en su totalidad en una reunión de entrega de proyecto. En esta reunión, el Jefe Técnico recibe del equipo artístico la propuesta estética, conceptual y volumétrica del proyecto teatral para su análisis. Esta entrega —que es válida tanto para las salas productoras y las receptoras— proporciona toda la información por medio de planos, fichas técnicas, maquetas, bocetos, figurines, muestras, etcétera.
        
        Análisis del proyecto
        
        Realizar una reunión de presentación del proyecto a las áreas de realización (construcción escenográfica, utilería, vestuario y caracterización) y puesta en escena (tramoya, utilería de ambientación, luminotecnia y audiovisual) para su conocimiento, comentarios y propuestas.
        
        • Elaborar la carta Gantt y presupuesto.
        
        • Detallar la totalidad de los elementos escénicos y su información, propósito y uso en escena.
        
        • Desarrollar los despieces constructivos.
        
        • Generar la documentación técnica necesaria para el equipo de trabajo. incluyendo muestras de materiales, de terminaciones plásticas y telas y materialidad para vestuario y accesorios.
        
        • Realizar el detalle completo de cantidad de personajes, elenco, tallas.
        
        • Cubicar y generar las órdenes de compra de todos los materiales invo-lucrados en la realización del proyecto.
        
        • Distribuir las órdenes de trabajo correspondientes a cada área de producción, sean éstas internas o externas.
        
        • Supervisar los procesos, avances y solución de problemas.
        
        El rol del Jefe de Producción
        
        Esta figura variará según el tamaño de la organización, pudiendo ser una única persona o conformar un departamento con profesionales de las áreas de comunicación, gestión de recursos, encargados de sala, supervisión y planificación del trabajo técnico, levantamiento de recursos,entre otros.
        Si se trata de organización pequeña, el Jefe de Producción tendrá un margen de acción mayor, pudiendo intervenir en aspectos programáticos del espacio, gestión del plan de difusión, gestión de personal y recursos económicos.
        
        El rol del Jefe de Escenario
        
        Este profesional será el encargado de coordinar los múltiples aspectos de una producción cada día que esté en cartelera. Revisará que la escenografía, utilería, vestuario e iluminación se encuentran listos para cada función, supervisando así el trabajo de las otras áreas; visará la apertura de sala; chequeará que el escenario, elementos y mecanismos estén en perfectas condiciones y en general, velará que el espacio presente las condiciones de seguridad tanto en los ensayos como en las funciones.
    - - Es el momento en que, en conjunto, las diferentes especialidades
        suben a escena con un objetivo común: la función.
      - El teatro o cualquier otra actividad que se realice en un escenario, es un trabajo en equipo. El tiempo es el bien más preciado en cualquier montaje teatral, este proceso se divide en tres grandes partes: montaje, ensayos y funciones
      - Iluminación: cumple un rol expresivo clave, capaz de modular, ambientar, dimensionar, caracterizar, construir y seleccionar el espacio escénico.
        
        Etapas de la propuesta en escena:
        
        Preparación: se vuelve fundamental, pues permite reducir la cantidad de errores en el montaje.
        
        Montaje: implica instalar la estructura que dará vida al diseño de iluminación.
        
        Programación: conocida también como proceso de guión, puede ser la etapa más larga del trabajo, ya que requiere que el diseñador ejecute en términos visuales lo que plasmó de manera teórica en la planta de luces.
        
        Operación: implica manejar los equipos de iluminación durante cada presentación y velar por el correcto funcionamiento del sistema.
        
        Desmontaje: igual de importante que el montaje, el desinstalar los focos o instrumentos de iluminación utilizados, requiere de especiales cuidados.
      - Tramoya y maquinista
        
        Es la especialidad técnica más antigua de las artes del escenario, se origina en el teatro griego y romano, cuando una grúa introduce una deidad proveniente de fuera del escenario.
        
        La persona encargada de la tramoya realizaba los efectos especiales de la época, por ejemplo personajes que vuelan o desaparecen. Esta persona debiera tener conocimientos básicos de matemáticas para realizar cálculos aritméticos, y el poder interpretar y generar planimetría en 2D.
      - Audiovisual
        
        El estudio: tiene por objetivo principal la grabación y edición sonora
        
        El refuerzo sonoro en vivo: su objetivo principal es la
        reproducción y amplificación sonora
        
        Sonido y audio: las primeras técnicas de sonido aplicadas al espectáculo tuvieron que ver con el diseño de la acústica de las salas de espectáculo. Posteriormente, existió el uso de maquinarias para producir efectos sonoros
        
        Entre las habilidades específicas que debiera tener el técnico de sonido es un amplio conocimiento en acústica arquitectónica, musical y fisiológica.
        
        Entre las habilidades básicas que debiera tener el técnico en video es tener sólidos conocimientos en informática aplicada, matemáticas, algebra y geometría; electricidad y electrónica: optima, fotometría y colorimetría.
    - - Las salas productoras
        
        Son las que realizan el total del proceso de creación de una obra, desde el inicio en su programación, la propuesta artística, la realización, la puesta en escena y el posterior almacenamiento.
      - Las salas receptoras
        
        Regularmente arriendan sus espacios o también compran una producción para operar por medios propios. Tiene un nivel de costo más económico y es la modalidad más común cuando se inicia.
      - Estructura Mixta
        
        Son salas que realizan una parte de la producción, la escenografía o el vestuario con intención de competir y tener autonomía al programar sus espectáculos.
      - Recursos humanos
        
        Integran los diferentes equipos técnicos del área de realización de la puesta en escena
      - Recursos técnicos
        
        Equipos de herramientas, maquinaria, equipos de oficina y de seguridad que son necesarios para los procesos de realización de vestuario y escenografía.
      - Recursos de Infraestructura
        
        Dependencias necesarias para el funcionamiento de los equipos técnicos, talleres de construcción de escenografía y/o vestuario, bodegas y almacenamiento en el desarrollo de las obras.