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DISEÑO Y COMUNICACIÓN GRÁFICA DESPUÉS DE LA 2ª GUERRA MUNDIAL
Expresionismo Abstracto
sus características principales con
Primer movimiento genuinamente estadounidense.
Preferencia por los grandes formatos y el uso del óleo sobre lienzo.
Eliminan la figuración (con excepciones).
All over (cobertura de toda la superficie) como espacio pictórico tratado con frontalidad y sin jerarquías.
Cromatismo limitado, negros y blancos o colores primarios.
Trazos violentos de color, presentados como rasgos de la angustia y el conflicto.
El "gesto" huella dactilar del artista, algo único de cada uno, el movimiento visible y la forma de aplicar el pigmento y la materialidad del mismo (action painting).
El proceso y la improvisación se convierten casi en un rito religioso y de trance mediante el automatismo.
su contexto histórico es
Gran depresión de los años 30 (crack del 29) y la 2ª Guerra Mundial produjeron un fuerte impacto en las nuevas generaciones de artistas.
Da como resultado formas de creación desgarradas que dejan del lado el goce estético.
Nihilismo anti-sistema que pone en cuestión la propia función del ate y corrientes como las vanguardias cubistas o geométricas por asentarse sobre premisas lógicas e idealistas.
Influencia del subconsciente y las teorías freudianas y de Carl.G.Jung.
algunos de sus artistas son
Jackson Pollock
Empieza su carrera con obras figurativas, paro en los años 30 empieza a interesarse por la abstracción.
Utilizó la técnica del dripping o goteo de la pintura fluida sobre grandes lienzos en el suelo.
Sus composiciones se basan en el action-painting y el all-over field. Lo que importa es el conjunto, no hay una idea previa de composición o armonía.
Las formas se convierten en líneas o manchas, sin pincelada.
Liberación abrumadora de energía.
Fue innovador a través de técnicas y tratamientos novedosos.
Mark Rothko
A partir de 1947 derivó su trabajo hacia manchas de color generalmente rectangulares y reducidas a dos o tres formas que se apilan, además de aumentar el tamaño de sus obras.
Su paleta de color es suave y brillante, descansando unas tonalidades sobre otras.
Tras la muerte de su madre pasa por una etapa en la que los colores se tornan más vivos, para posteriormente volverse negros y grises, reflejando emociones como la tragedia, el éxtasis o la fatalidad.
Lee Krasner
Fue la mujer de Pollock, viviendo a su sombra pese a que tenía igual o más talento que el. Fueron figuras claves del expresionismo abstracto.
Cuando quedó viuda se liberó progresivamente del influjo de Pollock, abandonando el automatismo y enfocándose en el geometrismo.
No se estancó haciendo una misma cosa sino que experimentó y evolucionó.
Fue un espíritu libre, vivió como le dio la gana y pintó como quiso sin ponerse ilimitaciones.
Influencia en el Diseño de la Comunicación Gráfica y de la Ilustración.
algunos de sus artistas son
Paul Rand
Diseñador de gran prestigio a nivel internacional por sus diseños editoriales y la creación de logotipos.
Era capaz de convertir lo sencillo en algo memorable.
Simplicidad y fuerza comunicacional.
Trabajó también en el diseño publicitario, gran agudeza creativa e ingenio, sentido del humor creativo.
Juegos visuales mediante tipografías, formas e imágenes.
Saul Bass
Diseñador gráfico estadounidense, conocido por su trabajo en la industria del cine y en el diseño de identidades corporativas.
-Trabajó para Martin Scorsese y Alfred Hitchock, hizo logotipos para AT&T, Minolta o Warner Music entre otros.
Agencia de Publicidad Doyle Dane Bernbach (1950)
Su contribución principal fue la combinación de palabras e imágenes en una misma forma.
El diseño de los anuncios se redujo a elementos básicos, encabezado concisos, mensajes directos y tipografía sencilla.
Características: Evita la exageración y los clichés, enfoque directo y simple, ignora la regla de que el humor no vende.
"Nueva Figuración" Informalismo Figurativo
Francis Bacon
La desfiguración y la metamorfosis del objeto como proyección de la realidad subjetiva.
Fue un artista independiente de la segunda mitad de los 50 con un estilo personal que dignifica la imagen.
Su estilo, de gran calidad plástica muestra seres deformados que se retuercen sobre sí mismos en un espacio geometrico y artificial que los envuelve.
Las figuras de Bacon parecen ablandarse, retorcerse sobre sí mismas, abandonan el contacto directo con lo real, construyendo su propio universo.
Utiliza la fotografía como material referencial, conectándolo con la generación posterior del pop-art.
