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CINE EXPRESIONISTA ALEMAN - Coggle Diagram
CINE EXPRESIONISTA ALEMAN
ANTECEDENTES
Teatro
estructura de las tres unidades (acción-tiempo-lugar)
Luigi Chiarini
Rechazo de toda realidad externa
Afirmación de una realidad interior
Expresión, de los sentimientos, de la angustia, de las alucinaciones del yo recóndito del artista
Avivado por la Primera Guerra Mundial (1914-1918)
trasfondo "lírico y obsesivo"
civilización mecanicista
miseria del proletariado
el horror de la violencia
falsa moral en las relaciones familiares y sociales
tiranía de la autoridad
Sexo
En lo literario se extiende un romanticismo trágico
Absurdo de la existencia humana, oprimente
versión figurativa
Basada en la exhalación de un subjetivismo paroxístico
Deforma el mundo y las cosas
La Sezession vienesa irrumpe en 1898 y los grupos de El Puente y El Jinete Azul, continúan una tendencia también impulsada por Ensor y Nolde.
En 1920, Sobresales películas
comerciales intrascendentes: patrióticas, comedias e historias dudosas acerca de burdeles y prostitutas
Vanguardia en Alemania
Se le denomina escuela
CRONOLOGÍA
1921-1925
Se bifurca en Realismo o Nuevo Objetivismo y Cine de Cámara o Kammerspielfilm
Cine mas realista
1928-1933
Adaptación industrial al cine sonoro con patentes propias
Difusión del cine comercial
Hitler llega al poder
Éxodo de profesionales al extranjero
Cine documental y propagandístico del nuevo régimen
Decadenciaa
Salvándose algunas películas
El ángel azul, Josef Von Sternberg (1930),
Películas pacifistas de Georg W. Pabst.
El ángel azul, Josef Von Sternberg (1930),
1919-1925
Se funda la U.F.A. (Universum Film Gesellschaft)
Productora dirigida por Erich Pommer
Afirmación del movimiento
Rodajes de films por expresionista por autonomasia
El gabinete del doctor Caligari
Producciones de películas expresionistas (1914-1916)
El Golem, Paul Wegener; Homunculus, Otto Rippert.
CARACTERÍSTICAS
Explicar y expresar los estados de ánimo de los personajes por el simbolismo de las formas (líneas, volúmenes, valores plásticos).
Decorado, íntimamente ligado a la acción, aparezca como la proyección desmesuradamente agrandada de su drama.
Surgen grandes operadores de la luz
Karl Freund, Carl Hoffman, Fritz Arno Wagner, Eugen Schuftan, Theodor Sparkuhl.
Con “El gabinete del doctor Caligari” se incorporó a la corriente expresionista.
Los guionistas buscaban satirizar el autoritarismo prusiano “que transformaba a los hombres en autómatas”
Descripción de la historia afloran recuerdos personales de los hospitales psiquiátricos y crímenes sexuales conocidos.
Decorados y vestuarios diseñados por pintores sobre tela pintada
Iluminados de forma contrastada y rigurosamente compuestos
Visión trágica del mundo
perspectiva exagerada
luz que es de interior (se aleja del aire libre)
formas, la arquitectura, el vestuario extravagante
el maquillaje efectivista
movimientos exagerados de los actores
Cámara móvil
interpretación gestual próxima a la pantomima
Se estructura en torno a un prólogo y un epílogo
explicar que este mundo fantástico era el visto por un loco
salvar el principio de autoridad
Caligari fue el primer personaje de una larga iconografía
problemas predominantes: terror, fantasía, crimen.
Nosferatu, El Golem, Dr. Mabuse, Ivan el Terrible, Jack el Destripador, Frankenstein, Drácula
Confusión “caligarismo” con Expresionismo
Excesos plásticos al servicio de historias de demencia
Limitaron la influencia del caligarismo
ligado a paisajes abiertos y no a locales opresivos
Influirá sobre el Cine de Cámara y el Cine Realista
Influencia estética expresionista
Uso y efectos de la luz