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TEATRO ORIENTAL - Coggle Diagram
TEATRO ORIENTAL
Teatro chino 
documentos hallados entorno al año 2.000 a.c. nos informan que las funciones del actor tienen un estrecha relación con la de los chamanes (hombres y mujeres, que cantan y bailan con acompañamiento musical para atraer a los espíritus celestes o terrenales, o ruegan por una buena caza o cosecha, o bien para alejar la enfermedad o la catástrofe; o los rituales de personificación de otros seres vivos o de seres sobrenaturales o fuerzas no humanas por medio de la máscara y el atuendo.
El teatro de sombras chino es un género teatral que se interpreta con siluetas de personajes pintorescos, confeccionadas con cuero o papel, y que va a acompañado de música y canciones. Manipulados con varillas por marionetistas, los personajes crean la ilusión de imágenes móviles proyectadas en una pantalla formada por un tejido traslúcido e iluminada por detrás.
En cuanto a la duración de las obras, éstas suelen ser muy largas
El teatro hablado resalta “el hablar”, el teatro danzado “el bailar” y la ópera el canto. En contraste con todos ellos, la Ópera de Pekín pone énfasis en las tres cosas .
El teatro de sombras lo ejecutan tanto grandes compañías de siete a nueve marionetistas como compañías más pequeñas de dos a cinco artistas, y sus representaciones tienen lugar fundamentalmente con motivo de regocijos, celebraciones de rituales religiosos, bodas, funerales y otras ocasiones sociales
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Teatro hindú
teatro sánscrito kutiyattam
En su lenguaje teatral estilizado y codificado, la expresión de los ojos (neta abhinaya), y los gestos (hasta abhinaya) desempeñan un papel fundamental al cristalizar la atención en los pensamientos y los sentimientos del personaje principal.
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El kuttiyatam se representa tradicionalmente en teatros llamados kuttampalams, que se instalan dentro de los templos hindúes. Aunque el principio estaban reservadas a un auditorio restringido a causa de su carácter sagrado, las representaciones se han ido abriendo a un público más amplio.
teatro japonés
Teatro Noh
El teatro noh es una manifestación artística japonesa, que se caracteriza por el uso de máscaras para su interpretación, es una combinación de canto, drama y danza
Al principio el teatro noh se conocía como “sarugaku” que provenía de la palabra “sangaku” nombre que se le daba a todas las artes de espectáculo como la acrobacia o el malabarismo. Estas artes de espectáculo se mezclaron con los ritos que hacían los campesinos, los cuales se llamaban “dengaku” y consistían en danzas para atraer las buenas cosechas y alejar a los malos espíritus, a su vez estos rituales contaban con prácticas del budismo esotérico como la adivinación.
El escenario:
El escenario del teatro noh consta de un cuadrado cubierto por un techo de arquitectura tradicional japonesa, no importa si el escenario está dentro de un recinto, aún así siempre se coloca este techo, que más que proteger, su intención es ambientar. El escenario también está rodeado con grava blanca y pequeños pinos. También se rodea con jarras de cerámica cuyo cometido es ampliar los sonidos de las danzas. Para acceder al escenario los protagonistas entran por un pasillo llamado “hashigakari”, este representa la unión del mundo de los vivos con el de los muertos.
La vestimenta:
Para contrastar con el escenario sin telón ni exceso de decoración, la atención se enfoca en la vestimenta. Para la elaboración de estos trajes se usa la mejor seda. Todos los diseños de cada prenda conllevan un simbolismo de acuerdo al papel que se interpreta. El color de la prenda está determinado por la edad y el sexo del personaje, de forma que los personajes jóvenes se representan en colores vivos y alegres, mientras que la mujer mayor se representa con tonos oscuros como el gris. Con la vestimenta en el teatro noh se busca que los espectadores entiendan los sentimientos del personaje.
La música:
En la parte posterior del escenario del teatro noh, se colocan cuatro músicos y en el lado derecho hay un coro de ocho a doce voces. Este coro tiene por objeto proporcionar elementos a la narración, aumentar la intensidad dramática y decir las réplicas al actor cuando este realiza alguna danza. La música es la encargada de crear una ambiente de misticismo, sobre todo cuando suceden en la historia hechos sobrenaturales.
A pesar de la expresión fija de la máscara, según la posición de la cabeza, el cuerpo y la iluminación, las máscaras transmiten diferentes emociones que experimenta el personaje.