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Historia y análisis de la imagen, arte y cultura - Coggle Diagram

- - - - Las primeras imágenes se encuentran en las pinturas rupestres, en donde el hombre reflejaba su existencia, en ellas se encuentran las primeras manifestaciones de plasmar la imagen, y su interacción con el entorno. La sensación de realismo lo obtenían por medio del volumen, aprovechando el abultamiento natural de la roca, con movimiento y policromía, se cree que estas pinturas cumplían un ritual mágico. (Función mágica)
        
        En esta zona una sociedad cazadora se especializó en pintar animales en las paredes de las cavernas con las siguientes características:
        
        -Animales de gran tamaño y dotados de gran naturalidad.
        
        -Técnica polícroma.
        
        -Volumen dado gracias al aprovechamiento de las protuberancias de la pared
        
        Entre las múltiples interpretaciones de los signos pintados destacan las de los franceses Breuil y Leroi-Gourhan.
        
        Para Breuil, las pinturas son expresiones, que favorecen la caza de animales
        
        Los romanos decoraban sus villas con frescos de bodegones, mitos, paisajes, naturaleza muerta, escenas cotidianas y retratos de la clase imperial. En el siglo V la pintura cristiana adornaba las iglesias con la idea de contar la vida de Jesucristo, la Virgen y sus Santos.
        A medida que pasa la historia suceden diferentes estilos y métodos artísticos con diferentes finalidades, se encuentra un nuevo lenguaje, la semántica de la obra de arte y la pintura trasmite las leyes de la comunicación por medio de signos y figuras, la expresividad en la línea y el color, según la época.
        
        Por otro lado, Leroi-Gourhan rechazó la idea de Breuil proponiendo que algunas pinturas eran parte de ritos de iniciación relacionados con el paso de adolescente a adulto, y que la situación de los animales respondía a un patrón fijado (los équidos y bovinos, en el centro, representarían lo masculino y lo femenino; frente a los cérvidos y cápridos pintados a su alrededor, así como en la entrada y fondo de la cueva, que formaban símbolos sobre sus creencias del Universo).
        
        En la Edad Media, influía mucho la religión, y la Iglesia era una institución con un fuerte poder político. El Papa afirmaba que su poder se hallaba por encima de cualquier otro, incluso del de los reyes y solía mediar en los enfrentamientos entre los señores feudales. Al mismo tiempo, la Iglesia era propietaria de grandes extensiones de tierras y señoríos, los que, distribuidos por toda Europa crecían cada vez más gracias a las donaciones y a los impuestos que recolectaban, otorgándole, un importante poder económico…
        
        El poder y la influencia de la Iglesia en la Edad media se extendió al ámbito cultural. Los monasterios, más allá de su función religiosa, cumplieron un importante papel cultural, porque sus monjes -los únicos que sabían leer y escribir- confeccionaban los libros de la época, escasos y muy valiosos. Fueron ellos quienes conservaron las obras de la antigüedad clásica y traducían del griego o romano al latín los manuscritos y los textos que eran empleados en los oficios religiosos. El clero también estaba a cargo de la educación, enseñando lectura, escritura, doctrina cristiana y canto.
        
        Durante los largos siglos de la Edad Media, la mayor parte de la población era analfabeta, y se imparte doctrina religiosa a través de la pintura, la escultura, los retablos, la orfebrería, las catedrales y toda la imaginería sacra. Sin embargo, aunque el cristianismo admite la imagen, son continuos los enfrentamientos entre los valedores de las imágenes y los espiritualistas defensores de la escritura que prefieren una fe "más racional" y menos apegada a los sentidos, como único vehículo de comunicación con Dios.
        
        El judaísmo prohíbe representar a Dios con una imagen, la palabra de Dios basta; y más lejos lleva esta consigna el islamismo. En los primeros dos siglos del cristianismo sucede algo similar, el cristianismo nace iconoclasta hasta que hace su aparición una abundante idolatría con gran proliferación de imágenes ya que el culto se alimenta y acrecienta venerando las representaciones de Dios, la Virgen, los santos, etc. Además de tener una función decorativa, la imagen cumple otra función esencial: formar y adoctrinar a una población iletrada.
        
        En la pintura renacentista, la ventana es la perspectiva, la mirada a través, la pirámide visual imaginaria que llega hasta el objeto. Aquí cobra tanta importancia el objeto representado como el sujeto que mira. La perspectiva se convierte en la estructura del espacio, la luz en la realidad física y los volúmenes y masas confieren la concreción de los objetos y las cosas. En el Renacimiento se introducen los temas profanos, mitológicos y de la naturaleza y las imágenes ya no son únicamente propiedad de la iglesia, sino de una nueva clase social en despegue: la burguesía. La pintura renacentista responde a una nueva concepción del mundo, a un nuevo antropocentrismo en el que se destaca la individualidad del sujeto y la ilusión y el deseo de éste de apropiarse y comprender la realidad.
        
        Con el avance en lo científico en el S. XV aproximadamente, se deja atrás 11 siglos de oscuridad que abarco toda la Edad Media. El hombre en el Renacimiento vuelve a la cultura Greco-Romana tras los descubrimientos y hallazgos realizados.
        
        El “descubrimiento” de Amércia es algo muy importante Nace el interés por la naturaleza,la armonía de las composiciones por medio de la aplicación de leyes teóricas.
        
        Nace el humanismo ( Anhelo de acercamiento racional a la naturaleza) con Erasmo de Rotterdam y el estudio como método científico en ámbitos muy variados : Anatomía, geometría, astronomía .
        
        Del geocentrismo y teocentrismo medieval se pasa a la cultura antropocentrista.
        
        Nace el capitalismo, hay más intercambio comercial, más oferta, más demanda. Y con él aparece una burguesía acomodada. El artesano se convierte en artista, y aparece la figura del mecenas.
- - - - Son las líneas o planos imaginarios esenciales en los que se organizan los elementos de la obra. Estos se sitúan en función del peso visual o importancia de unos sobre otros, el recorrido visual con el que pretendemos encontrar equilibrio y la dirección de las líneas o planos. El esquema se desarrolla planteando cuáles serán las zonas de máximo interés en la composición.
      - En cuanto al peso visual, debemos tener en cuenta varios factores:
      - La elección de los colores y su temperatura es determinante. Los utilizamos para atraer la mirada del espectador a los puntos que nos interesan, por lo tanto, hay que saber que
        
        Los colores claros pesan más si el fondo es oscuro,
        
        Los cálidos pesan más que los fríos,
        
        Los saturados pesan más que las transparencias,
        
        Los contrastes pesan más que las sutilezas.
        
        Las zonas de atracción relacionadas con el peso también tienen sus particularidades. Algunos puntos de mayor atracción son:
        
        La parte más baja de la obra,
        
        La diagonal que empieza arriba a la izquierda,
        
        Las zonas más luminosas,
        
        Las formas grandes,
        
        Los elementos aislados.
        
        Por supuesto, el tamaño (desde miniatura a gran instalación), la forma de la obra (circular, vertical, horizontal,..) y el tipo de encuadre (plano general, medio, primer plano, detalle,…) también son decisivos a la hora de componer. Como siempre, dependerá del mensaje que quiera transmitir el autor o el propósito del mismo.
        Con respecto a las líneas de fuerza en los esquemas compositivos, se organizan en función de la disposición que queramos de los elementos. Al pensar en la colocación imaginaria de nuestras líneas de fuerza debemos relacionarlas siempre con todos los puntos comentados antes sobre el peso visual para conseguir el perfecto equilibrio compositivo. Las líneas pueden ser diagonales, curvas, en espiral, cruzadas,… Las más comunes son:
        
        LEYES COMPOSITIVAS
        
        Las leyes compositivas han ido variando con el tiempo, cada momento artístico en la historia ha tenido sus características y en temas compositivos no iba a ser menos. En la Antigüedad no se permitía salirse de las normas académicas establecidas, aunque tenemos ejemplos de ruptura de las reglas con composiciones abiertas que han pasado a la historia como grandes obras de arte, como la Lamentación sobre el Cristo muerto de Mantegna.
        
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- - - - Hablábamos en la introducción de una nueva era porque hay algo en el clima que está cambiando. Sabemos, por una parte, que la vida está siendo presa de una constante y progresiva vigilancia visual. Si no hemos sido grabados por la cámara de seguridad del cajero, lo seremos por la del ascensor del centro comercial. Por otro lado, además, nosotros mismos también hemos experimentado un cambio: cada vez más invertimos nuestro tiempo libre en los medios visuales de comunicación. Es decir, la experiencia humana está más visualizada. Incluso hemos llegado a visualizar lo que está fuera de nuestro alcance gracias a las imágenes, como los rayos x o las fotografías de la galaxia.
      - Hasta hace pocos años, se hablaba de la cultura visual en galerías de arte, salas de exposiciones o salas de cine. Se podía afirmar que ya era una parte de la vida cotidiana. Hoy, ya, no. La cultura visual es la vida cotidiana en sí misma.
      - Por este motivo, ya no es posible separar los estudios por medios visuales. Es decir, como se hace comúnmente en el ámbito académico. Existen los estudios sobre cine, sobre fotografía, sobre arte, incluso sobre medios de comunicación visual; y todos ellos se llevaban a cabo de manera individual. Sin embargo, ahora existe la necesidad de interpretar la globalización posmoderna de lo visual como parte de la vida cotidiana. Es decir, no dirigir la importancia al medio, sino a la relación de la imagen con el espectador. Sin importar si éste la recibe a través de su teléfono móvil, la televisión, la sala de un museo o echando un ojo a una revista mientras espera al dentista. Ese nuevo campo emergente es la Cultura Visual.