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Música en el Barroco - Coggle Diagram
Música en el Barroco
La música vocal e instrumental tienen la misma importancia.
Concerto grosso Suite Sonata Fuga Preludio Tocata Fantasía
Religiosa (cantanta, oratorio, pasión, motetes) Profana (Cantanta, ópera)
Resaltan la ornamentación, resonancia, movimiento, danzas.
Ornamentación: apoyatura, notas de paso, floreo, retardo, anticipación, mordente, trino, etc.
Melodía acompañada de bajo continuo.
Acompañamiento de notas del bajo con armonía improvisada.
Armonía tonal clásica, basada en el contrapunto imitativo.
Elementos: modulaciones a tonos vecinos, al relativo, a la Subdominante, Dominante y al homónimo.
Desde 1600 hasta 1750 con la muerte de J. S. Bach
Música de cámara en la aristocracia y reuniones sociales. Los músicos acompañaban de forma cotidiana los eventos.
Surgimiento de la música instrumental pura.
La orquesta cobra mucha importancia. Principalmente con instrumentos de cuerda frotada.
Expresión de sentimientos e interpretación poética. Ópera = música, teatro y poesía.
Arte rebuscado y exagerado.
Compositores: Monteverdi, Vivaldi, Scarlatti, Haendel, Bach, Teleman, Lully, Purcell, etc.
Instrumentos: órgano, clave, viola de gamba, violonchelo, fagot.
Recursos imitativos: movimiento directo, contrario y retrógrado, por
aumentación y disminución.
Fuerte dramatismo, grandes espectáculos, contrastes sonoros.
Teoría de los afectos y la retórica.