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LA BAUHAUS - Coggle Diagram
LA BAUHAUS
ÉPOCAS
Primera época (1919-1923)
Era el altavoz para mostrar al mundo, la Escuela de Gropius
El gobierno concedió un crédito a la Bauhaus
La casa recibió tanto buenas acogidas como
reproches
La página impresa ya no era simétrica
Negro, blanco y rojo eran los colores principales
Herbert Bayer se encargó de gran parte de la cartelería y catálogos de la exposición
La tipografía es un instrumento de comunicación, ha de comunicar claramente y de la manera más urgente
Todo el mundo estaba
creando sin límites ni
prejuicios
Se utilizan las formas geométricas básicas junto con los tres colores primarios como base
Esta primera etapa culmina con la inminente necesidad del cambio de sede
Fase de experimentación de formas, productos y diseños
Segunda época (1923-1925)
Alemania, agobiada por sus obligaciones con el Tratado de Versalles
Llevar el concepto de Bauhaus a una escala más industrial
Líneas rectas,
simplicidad, eficacia
Ideas del constructivismo ruso
Diseños más fríos y racionalistas
Nueva síntesis entre arte e industria
Se estableció un nuevo estilo tipográfico y los fundamentos de la Nueva Tipografía
En todo el mundo empezaron a conocerse las creaciones de diseño fresco y original de la Bauhaus
Tercera época (1925-1933)
Hitler odiaba tres cosas: lo moderno, los intelectuales
y los judíos
Gropius decidió hacerse un lado y le cedió las riendas a
Mies van der Rohe
La gran depresión desencadenó la necesidad del cambio
de sede de la escuela
En esta época se llevaron a cabo grandes fiestas temáticas
La Bauhaus también trabajaba las fiestas como una obra de
arte
Considerada la primera escuela de diseño del s.XX y en todo un referente internacional de la arquitectura, el arte y el diseño
CONTEXTO
Derrota de Alemania en la I Guerra Mundial y la ascensión del totalitarismo nazi
Impacto nefasto de la 1ªGM sobre la conciencia mora alemana
Crisis económica años 20
Crack del 29
OBJETIVOS
Eliminar las diferencias entre artistas y
artesanos
Arte como respuesta a las necesidades de
la sociedad
Tendencias artísticas de vanguardia
Terminar con la división entre arte e industria
Crear un arte moderno, funcional y desornamentado
Aceptar los procesos de producción contemporáneos
Construcciones despojadas de lo superfluo
Crear un arte donde confluyeran todas las artes y el diseño en sus múltiples vertientes
Buscaban la calidad de los objetos
Producción de diseños en masa, funcionales pero estéticos