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EXPRESIONISMO - Coggle Diagram

- - - - Simplificación formal y uso
        arbitrario del color.
      - Culto a la subjetividad y lo «feo».
      - Autodidacto.
      - Iba a ser arquitecto pero cuando conoció el grabado de madera su mundo cambió.
      - Amor por el arte primitivo y a la pintura de Van Gogh.
      - Temática: tugurios, calles angostas, Berlín, artistas del
        circo, bailarines y músicos de cabaret, prostitutas.
      - Cuando luchó en la Primera Guerra Mundial, su salud física y mental se quebró.
      - Con la llegada de los nazis, Kirchner fue uno de los artistas
        degenerados.
    - - Se trasladó a la ciudad de Dresde para estudiar
        arquitectura y pintar de forma autodidacta.
      - Buscar un nuevo lenguaje pictórico que
        rompiera con el pasado.
      - Durante la Primera Guerra Mundial combatió
        en el frente ruso.
      - Con la llegada del nazismo al poder pasó a ser conocido como un ''artista degenerado''.
      - Sus cuadros se retiraron de los museos y se prohibió exhibir su obra.
      - En 1947 fue contratado como profesor y ejerció una importante influencia en las nuevas generaciones de pintores.
      - Durante la Segunda Guerra Mundial su estudio fue destruido, por lo que gran parte de su obra se perdió.
      - En 1964 fue el principal promotor del Brücke-Museum
      - Su estilo expresionista, de pincelada vigorosa y brillante colorido, evolucionó desde un primer periodo bajo la influencia de Van Gogh hacia formas más planas y sintéticas.
      - Como sus compañeros, realizó numerosas xilografías y fue el primero de ellos en experimentar asimismo con la litografía.
    - - Obrero de día, estudiante de arte de noche.
      - Fuerte cromatismo y una gran sencillez de las obras.
      - A menudo los rostros que retrataba parecen máscaras.
      - No buscaba la belleza.
      - Nolde simpatizaba bastante con los nazis.
      - También en la lista de arte degenerado de los nazis.
      - Pinceladas expresivas.
      - El arte puede servir para hacernos felices, pero también
        para repelernos. Es como un espejo.
      - Formas grotescas, colores simbólicos.
  - - - El gran teórico del arte abstracto: la representación del objeto es secundaria, la belleza del arte reside en la riqueza cromática y la simplificación formal.
      - La representación de lo esencial del arte.
      - Compaginó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura.
      - Le interesaban las culturas primitivas y las manifestaciones artísticas populares rusas.
      - A los 30 años lo abandonó todo para estudiar pintura en Múnich.
      - Expresar algo más allá de la simple representación de
        la naturaleza.
      - Su experimentación continuada culmina en torno a 1910, entregándose a la pura abstracción.
      - Cogió la libertad cromática de los fauvistas, el impulso personal del artista de los expresionistas y la espiritualidad de las matemáticas como de la música.
      - Kandinsky revolucionó el mundo del arte aplicando criterios objetivos (matemáticas) para evocar las más profundas emociones.
      - Cómo las formas y los colores afectan en quien las
        contempla.
      - Influído por sus contemporáneos en el arte, la ciencia y la música.
      - Tampoco valorado por los nazis.
      - Conjunto de líneas, formas y colores dispuestos en el espacio, dando origen a una composición abstracta de elementos que invitan a descubrir múltiples significados e intenciones del autor.
      - La interpretación es abierta y el espectador puede aportar sus propias ideas, sentimientos, sensaciones o evocaciones.
      - A pesar de abstractos, los trazos se posicionan en lugares específicos, formando un aspecto paisajístico.
      - En sus composiciones usa equivalencias musicales
      - Usa figuras simplificadas.
      - La realidad oculta tras las apariencias es lo que defendían.
    - - Se crió en una casa de artistas.
      - Estudia arte en Múnich.
      - Vincent Van Gogh le influye
        notoriamente.
      - Sus pinturas más populares son los retratos de animales.
      - Su colorido abrió las puertas de un nuevo arte.
      - El ser humano en cambio le parecía un ser
        despreciable que no era digno de retratarse.
      - Le fascinaban los caballos.
      - Para él cada persona posee una verdadera vivencia o experiencia interna y externa, que se dan la mano gracias al arte.
      - Se acerca a la abstracción porque pretende
        expresar sentimientos.
      - Sensaciones y pensamientos que intenta
        representar con el simbolismo del color.
      - El caballo estaba enlazado con la nobleza y la
        família.
    - - Viajó por todo el mundo,
        donde descubrió colores y formas.
      - Tras un viaje a Italia, se asienta en Múnich donde conoce a Kandinsky y a Franz Marc, y se une al Blaue Reiter.
      - Influenciado por el expresionismo, el cubismo y
        el surrealismo, exploró la teoría del color.
      - Para él la pintura no era una evasión, sino un instrumento visionario.
      - Un medio de encontrar los mundos paralelos que sospechaban que se escondían tras la realidad. Para ello utilizó la abstracción.
      - El color representaba optimismo y nobleza.
      - Formas geométricas con grandes bloques de
        color y variaba la paleta de colores utilizadas
      - Destaca su sensibilidad musical y espacial.
      - Elabora sus mundos y pasisajes entre surrealistas
        y abstractos.
      - Tonos y degradaciones.
      - La negación de la profundidad permite la sensación mágica del universo creado por él.
      - También le afecta su paso como soldado por la I Guerra Mundial.
      - La herramienta de Klee era el color y lo manipuló
        con gran precisión y pasión.
      - Como a Kandinsky, la influencia de la composición musical es evidente en su pintura.
      - Sus cuadros aluden casi siempre a la poesía, la música y los sueños, incluyendo a veces palabras o notas musicales.
      - Klee enseñó color en la Bauhaus, pero los nazis tachan su obra de degenerada y se exilia a Suiza donde muere.
    - - Pintor y poeta austríaco.
      - Siempre reivindicó la manufactura artesanal.
      - Nació en el seno de una humilde familia de orfebres y vivió la industrialización como una amenaza a su oficio.
      - Se formó en la Escuela de Artes y Oficios de Viena.
      - Sus primeras obras son mal acogidas por el público y la
        crítica por la radical expresividad.
      - Es acusado de ser un mal pintor y decide dejar Viena e irse
        a Berlín. Ahí retrata a los intelectuales alemanes antes del estallido de la Primera Guerra Mundial.
      - El arquitecto Adolf Loos ejerció de mecenas del artista
        asombrado por su talento.
      - Con la llegada de los nazis fue tildado de artista degenerado
        y tuvo que huir.
      - Sus primeras obras fueron duramente criticadas en Viena por sus desnudos y se le retiró la asignación económica que le permitía mantenerse.
      - El autor decidió exiliarse a la capital alemana
        cansado de las críticas recibidas.
      - El mar es una constante en su obra, también los grandes ríos que atraviesan sus ciudades.
      - El pintor intenta capturar los sentimientos de los modelos.
      - Sus rostros son expresivos, sus tonos no son brillantes. Este estudio exhaustivo sobre el carácter de sus modelos dio lugar a que le llamasen el Freud de los pintores.
      - Sus retratos impresionan por la profundidad de su mirada y el dolor que reflejan sus rostros.
  - - - Pintora, escultora y grabadora alemana.
      - Su obra habla de los problemas sociales
      - La muerte la visita muy joven: sus hermanos fallecen
        y solo queda ella.
      - Ataques de ansiedad y una condición psiquiátrica
        llamada micropsia
      - Se interesa más por las artes gráficas: el grabado.
      - Su arte se vuelve muy comprometido. Ella era
        pacifista y socialista.
      - Se casa con un médico y tienen hijos. En una segunda
        visita la muerte se los arrebata con la I Guerra Mundial.
      - Es obligada por los nazis a abandonar su puesto como académica y su obra es prohibida.
      - Sus carteles transmiten gran empatía por el sufrimiento de
        mujeres y niños.
    - - Ayudó a introducir en el arte alemán
      - Fue una de las mujeres pioneras del Expresionismo.
      - Su expresionismo, al ser precoz tiene influencias del
        fauvismo, el cubismo y el arte japonés.
      - Predomina en el autorretrato desnudo
      - El trabajo de Cézanne, Gauguin y otros artistas franceses,
        como los del grupo Nabis, la inspiraron
      - Dejó a su marido en 1906 para establecerse en París, donde pintó autorretratos expresivos y a menudo desnudos.
      - Estaba más interesada en la expresión de sus sentimientos internos que en una representación precisa de la realidad.
    - - Münter es conocida por ser una de las esposas de
        Kandinsky.
      - Fue una pintora y fotógrafa expresionista.
      - Comienza en escuelas de pintura para mujeres.
      - Es en uno de los viajes a París cuando su obra toma
        influencias del fauvismo.
      - Años después, separada de Kandinsy por la I Guerra
        MundialAños después,
      - Pinturas del expresionismo abstracto del
        género paisajístico.
      - Obras coloridas y brillantes delimitadas por trazos negros.
    - - Se influenció de Munch y del último realismo ruso.
      - En Múnich, Jawlensky entra en la prestigiosa escuela de arte del pintor Antón Azbe, donde conoce a Vasily Kandinsky.
      - El grupo El jinete Azul se formó durante esos años y Werefkin participó en la primera exposición de 1913.
      - El estallido de la I Guerra Mundial (1914-1918) todos estos artistas tienen que salir de Alemania.
      - Nunca fechó sus cuadros.
      - Su pintura posee una fuerte carga expresiva,
        basada en la utilización de colores primarios.
      - Pinta fundamentalmente paisajes y figuras humanas, con un cierto aire místico y de misterio, fruto de la influencia simbolista.
      - No subordina las formas al color
      - En sus últimas obras, vemos una exageración
        expresiva de los rasgos
      - En sus últimos años hubo de pintar carteles para
        poder subsistir.
      - Su familia pertenece a la aristocracia y disfruta de una vida acomodada.
      - El color en su obra es un vehículo utilizado para
        transmitir la vida interna
      - Impulsó la carrera profesional de Jawlensky.
      - Fue coleccionista de obras de arte.
      - Se interesó por los escritores rusos simbolistas que
        la indujeron a escribir poesía simbolista.
      - Sus escritos privados son tan importantes como los escritos
        teóricos de Kandisnky, sobre las bases de la abstracción.