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El Renacimiento en Italia - Coggle Diagram

- - - - Palazzo Bocchi (Bolonia)
        
        Fue propiedad de Achille Bocchi y pronto se convirtió en el sitio de la Academia Hermatema fundada por el mismo. El edificio se caracteriza por un alto zócalo que presenta dos grandes inscripciones: una de ellas es el único ejemplo en Italia y en Europa.
      - Iglesia de San Petronio (Bolonia)
        
        La iglesia más grande e importante de Bolonia no es su catedral. De hecho, no hay muchos turistas que visiten la catedral de Bolonia, pero nadie puede irse de la capital Emiliana sin rendir homenaje a su patrón en la basílica de San Petronio. Realizó el ciborio o baldaquino que corona el altar mayor.
      - Palacio Boncompagni, después Benelli (Bolonia).
        
        Su primera obra realizada para la familia Boncompagni ya muestra su maestría como arquitecto de palacios.
      - Villa Giulia
        
        (1550-1553) realizada para el Papa Julio III, y con intervenciones sucesivas de Vasari y Ammannati (que diseñó el ninfeo) que eran también colaboradores de Miguel Ángel. Proyectada, a la manera manierista, como una secuencia de espacios dispuestos en niveles diferentes no visibles al mismo tiempo.
    - - Biblioteca Marciana
        
        La Biblioteca Nazionale Marciana o de San Marcos, santo patrono de la ciudad de Venecia, Italia, es una de las más antiguas bibliotecas depositarias de manuscritos del país y alberga una de las colecciones de textos clásicos más grandes del mundo. El salón principal utilizado para la biblioteca con una rica decoración compuesta por una trayectoria histórica y artística de gran interés y valor.
      - Iglesia de San Salvador (Venecia)
        
        La construcción de la iglesia renacentista dedicada a Cristo Salvador se comenzó en 1506 sobre el solar de una edificación más antigua, posiblemente del siglo VII y ya reconstruida en el siglo XII. En 1663 siguiendo un proyecto de Giuseppe Sardi y con decoración escultórica de Bernardo Falcone. De su interior, de una gran unidad de estilo, destacan dos obras de Tiziano
      - Campanile de San Marcos
        
        Ubicado en una esquina de la plaza de San Marcos, cerca de la portada de la basílica. Es uno de los símbolos de la ciudad. Galileo Galilei demostró su telescopio al dux el 21 de agosto de 1609. Su cuerpo principal, de ladrillo, es un prisma sobre el cual se asienta un campanario blanco con cuatro arcos por cara. El campanario tiene en su parte superior un cubo. La construcción está coronada por una aguja piramidal
      - Villa Garzoni
        
        El jardín de Villa Garzoni, cuyo diseño "hace el máximo uso de un sitio de ladera escarpada de una manera que generalmente se asocia con Roma". construido al pie de una serie de terrazas con balaustradas y un conjunto de grandes escaleras simétricas que conectan los jardines acuáticos inferiores en la base de la colina, con la casa, la cascada.
  - - - Tondo Doni
        
        La palabra “tondo” significa “redondo” y se usaba a menudo para referirse a obras como esta, que tenían un formato circular. La obra representa a la Sagrada Familia, con su San José atrás, la Virgen, que como todas las figuras femeninas de Miguel Ángel, está bastante fortachona
      - La creación de Adán
        
        La creación de Adán es una de las pinturas al fresco de Miguel Ángel Buonarroti que decoran la bóveda de la Capilla Sixtina. La escena representa el origen del primer hombre, Adán. El fresco forma parte de una sección pictórica de nueve escenas basadas en el libro del Génesis del Antiguo Testamento.
      - Expulsión del paraíso
        
        “Caída del Hombre, pecado original y expulsión del Paraíso” es el sexto fresco que este genial artista pintó en la inmortal Capilla Sixtina, joya del Cinquecento. El artista debía utilizar sin experiencia alguna la técnica del buono fresco que no dejaba margen de error, y debía realizarse en tan sólo ocho horas antes de que todo secase.
      - El Juicio Final
        
        El Juicio Final es un enorme conjunto pictórico al fresco de género religioso cuyo tema es el Juicio Final, extraído de la Apocalipsis según San Juan. Cromáticamente, Miguel Ángel vuelve a sorprender con colores otra vez anti-clásicos. Colores muy vivos, muy intensos y buscando sobre todo el contraste. Nada que ver con la armonía cromática renacentista.
    - - Autorretrato con un amigo
        
        Es una obra del artista italiano del Alto Renacimiento, Rafael Sanzio. Se data en los años 1518-1520. se menciona un doble retrato anónimo en Fontainebleau, en el Gabinete de Pinturas, mientras que unos años después aparece mencionado en las colecciones del rey Luis XIV en Versalles; fue a finales del siglo cuando Le Brun lo atribuyó por primera vez a Rafael.
      - La escuela de Atenas
        
        Es una de las pinturas más destacadas del artista renacentista italiano Rafael Sanzio. Fue hecha en boceto entre 1509 y 1510 y pintada entre 1510 y 1512 como parte de una comisión para decorar con frescos las habitaciones que hoy en día son conocidas como las estancias de Rafael.
      - La transfiguración
        
        El rostro de Cristo, transfigurado por la luz, tan brillante como el sol: este es probablemente el último rostro esbozado por el pincel de Rafael Sanzio antes de su prematura muerte, quizá debida a la fiebre palúdica, a la edad de treinta y siete años, el 6 de abril de 1520.
      - El triunfo de galatea
        
        El clasicismo presente en la escena tanto en el colorido como en las figuras indica el elevado conocimiento que Sanzio manifiesta en relación con las antigüedades romanas, realzado por el empleo de una iluminación transparente y cristalina que exalta la belleza de las potentes anatomías, resultando un claro ejemplo de la pintura del Cinquecento.
- - - - Cúpula de Santa María del Fiore
        
        Esta sería la obra más famosa de este arquitecto y también la más controvertida. Por la altura del edificio, la cúpula que cubriera dicho crucero no podía ser totalmente semiesférica por posibles problemas en el sistema de empujes y contrarrestos de fuerzas. La solución que llevó a cabo Brunelleschi fue una superposición de dos bóvedas esquifadas, octogonales, una dentro de otra, que estaban hechas de ladrillo, divididas en tramos a modo de gajos.
      - Basílica de San Lorenzo
        
        La Basilica de San Lorenzo en Florencia es una de las Iglesias más importantes de la ciudad. Su conjunto monumental incluye la Capilla de los Medici. . Su exterior no sería particularmente llamativo si no fuera por sus grandes dimensiones. En su defensa habría que decir que su fachada está inacabada y así lo ha estado por siglos.
      - Fachada del Ospedale degli Innocenti
        
        En el cuerpo inferior se dispone de un pórtico con arcos de medio punto sobre columnas de orden compuesto, que se independiza visualmente del resto de la construcción. En las enjutas de los arcos hay tondos o medallones con figuras blancas. . Es el único elemento figurativo, ya que Brunelleschi desnuda esta fachada del Hospital de los Inocentes del resto de elementos decorativos.
      - La Capilla de los Pazzi
        
        Es una pequeña capilla a la que se accede desde el claustro de la iglesia de Santa Croce. Encargada por Andrea de Pazzi. Brunelleschi hubo de adaptarse a un espacio muy pequeño. Tiene planta de cruz griega con una cúpula central y pórtico exterior. En la interior combina un eje longitudinal que marca el camino del altar, con una tendencia a la centralización espacial mediante la cúpula.
    - - Iglesia de Santa María Novella
        
        La Basílica de Santa Maria Novella fue edificada sobre una pequeña iglesia de monjes dominicanos, que habían llegado a Florencia alrededor del año 1200. El responsable del proyecto fue Leon Battista Alberti, que, respetando rigurosamente las proporciones geométricas, después de años de estudios matemáticos, realizó una elegante y armónica fachada.
      - Templo Malatestiano
        
        Una obra de Alberti que, por las múltiples claves que aporta a lo que fue el humanismo en el Quattrocento. Se trata del templo de San Francesco en Rímini, más conocido como templo malatestiano. Fue el encargo a Alberti de uno de esos príncipes humanistas que definen toda la época.
      - Palacio Rucellai
        
        Este edificio, situado en la famosa calle della Vigna Nuova, fue comisionado por la rica familia Ruccellai y realizado, entre 1446 y 1451, por Rossellino, siguiendo el proyecto de Leon Battista Alberti. . El resultado fue un edificio renacentista típico por la sobriedad y armonía de las proporciones, tanto que se convirtió en el punto de referencia para la arquitectura civil renacentista.
      - San Andrés de Mantua
        
        La basílica de San Andrés en Mantua fue realizada por el arquitecto renacentista Leon Battista Alberti (1404- 1472). La iglesia presenta una planta de cruz latina con un espectacular desarrollo interior. Los laterales de la nave son horadados con seis capillas laterales que se presentan de forma alterna.
  - - - Trinidad
        
        Nos encontramos ante una de las obras más importantes del Renacimiento italiano, obra que inaugura las nuevas características pictóricas de la Edad Moderna. La composición es piramidal y excelente, la técnica de las túnicas muestra serenidad, Masaccio crea una pintura austera y no excesivamente dramática.
      - El Pago del Tributo
        
        Es una de las escenas más famosas y enigmáticas de los frescos que Masaccio pintó en la Capilla Branacci de la iglesia de Santa María del Carmine en Florencia. Nos sirve para ejemplificar algunas de las máximas que marcaron este periodo, tales como la profundidad, la perspectiva e incluso, si se estudia con detenimiento, la realidad moral del Quatroccento.
      - La Virgen con el Niño y Santa Ana.
        
        Es un cuadro realizado por el pintor renacentista italiano Masaccio, probablemente en colaboración con Masolino da Panicale, fechado hacia 1423-1424. La Virgen y el Niño, con su volumen poderoso y posesión sólida del espacio por medio de una segura estructura de perspectiva, es una de las primeras obras atribuidas a Masaccio.
      - Tríptico de San Juvenal
        
        Es una pintura atribuida al pintor renacentista italiano Masaccio en el año 1422. Estas tablas laterales muestran una marcada influencia de los modelos del siglo XIV, mientras que la compleja perspectiva del panel central sería algo bastante nuevo para la época.
    - - Anunciación
        
        Es una pintura al temple sobre tabla que data de c. 1423-1424 o c. 1427–1429 . La fecha de la pintura está ligada a la cuestión de la capacidad de Masolino para usar la perspectiva , ya sea que haya desarrollado la técnica por sí mismo o con la ayuda de su colaborador en la Capilla Brancacci, Masaccio.
      - Santos Pablo y Pedro, y Santos Juan Evangelista y Martín de Tours
        
        Esta pintura proviene de un retablo de dos caras que una vez estuvo en la basílica de Santa Maria Maggiore en Roma. En general, se piensa que el gran maestro del Renacimiento Masaccio diseñó y comenzó a pintar este panel antes de morir a los 27 años. Masolino, con quien Masaccio había colaborado antes, terminó el trabajo de su joven colega.
      - Tentación de Adán y Eva
        
        La tentación de Adán y Eva o pecado Original es un fresco de Masolino que decora la Capilla Brancacci en la Iglesia de Santa Maria Del Carmine en Florencia. La obra, fechada alrededor de 1424-1425 (260x88 cm), retrata una famosa escena del Antiguo Testamento, o la caída en tentación de Adán y Eva por la serpiente Demoníaca, del Libro del Génesis. Los frescos de la Capilla Brancacci son un enigma para los estudiosos por la falta de documentación oficial.
      - Virgen de la humildad
        
        Es una pintura al temple sobre madera (96x52 cm) de Masolino , fechada en una inscripción en la base en 1423 y conservada en la Kunsthalle de Bremen . Esta es la primera obra fechada con certeza por el autor.