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Renacimiento en Italia - Coggle Diagram

- - - - La creación de adán
        
        Es una pintura al fresco ya que está representada sobre una fina lámina de yeso en forma rectangular. Es una de las escenas bíblicas que Miguel Ángel representó. Esta pintura es figurativa porque se puede reconocer fácilmente todos los elementos que la componen. La obra consta de dos elementos principales, Adán y Dios
      - Baco
        
        El artista italiano representa un dios joven y fornido que ataviado con una túnica blanca nos ofrece una copa de vino para unirnos a su celebración. La figura de Baco es de gran belleza y en ella se resaltan los aspectos andróginos que hacen del dios una encarnación de ambos géneros
      - Tondo Donil
        
        Es un cuadro del pintor renacentista italiano Miguel Ángel. Su diámetro es de 120 centímetros. Se considera que se ejecutó entre 1503 y 1504 o, con mayor probabilidad
      - Esclavo Moribundo
        
        Es de una belleza formal y espiritual, presenta un claro contrapposto, se expresa en un abandonamiento como de cansancio total, comparada con esculturas helenísticas del último periodo y con una clara influencia del Laocoonte y sus hijos, también, según el historiador Tolnay, con un san Sebastián de Antonio Rossellino.
    - - Basílica de San Pedro
        
        Es uno de los edificios más grandes del mundo y es la mayor entre las basílicas papales
      - Santa María della Pace
        
        Es obra importantísima porque, por vez primera, aparecen los cuatro órdenes de la antigüedad (toscano, dórico, jónico y corintio) superpuestos.
      - Cortile del Belvedere
        
        Es un gran complejo de edificios ubicado al norte de la basílica de San Pedro en el Vaticano y de los Palacios Apostólicos de Roma
      - San Pietro in Montorio
        
        La edificación es de planta circular e imita a los martyria orientales, pues de hecho es un martyrium. Dispone de una columnata que envuelve a la cella, cubierta por una cúpula semiesférica. Esta columnata conforma un peristilo.
  - - - La transfiguración
        
        Constituye el comienzo de una nueva era, prefigurando el manierismo, como se evidencia en las posturas estilizadas y retorcidas de la parte inferior; pero también anticipa el arte barroco, como se evidencia en la tensión dramática de la que están imbuidas tales figuras, así como en el fuerte uso del claroscuro.
      - El triunfo de galatea
        
        Galatea adopta una pose serpentinata y destaca su cabellera rubia ondeando al viento y su manto rojo pompeyano, tonalidad que vincula esta obra con la pintura de la antigüedad.
      - La Fornarina
        
        El artista retrata magistralmente la belleza y la fuerte presencia de esta fémina, que se presenta con una seda transparente rodeando sus brazos y torso y un suntuoso tocado oriental de terciopelo de tonos dorados y pardos. Su regazo está cubierto por la parte inferior de su vestido, o bien una tela, de color rosáceo
      - La Escuela de Atenas
        
        Es una pintura al fresco que tiene una base de 7,7 metros de ancho y alcanza una altura máxima de 5 metros en el extremo del arco. Construida a partir de la perspectiva lineal o en punto de fuga, la escena se enmarca en un espacio arquitectónico severo.
    - - Piedad
        
        La composición presenta una gran simetría con personajes que se disponen a uno y otro lado equilibrando las fuerzas. Los colores fríos dominan el escenario y las figuras, pese a ser contenidas presentan una gran solemnidad
      - El Bautismo de Cristo
        
        La escena representa el bautismo de Cristo por su primo Juan el Bautista, la escena se desarrolla en un paisaje natural pedregoso y desértico y la escena es contemplada por dos pequeños ángeles uno situado de perfil –obra de Leonardo- y otro que mira encandilado a su compañero.
      - El Combate entre el amor y la castidad
        
        Que iba a insertarse en un complejo con otras obras de Andrea Mantenga y de otros pintores.
      - Los Desposorios de Virgen
        
        Prevalece una tonalidad de pardo rojizo y dorado, con fragmentos de marfil claro, amarillo, azul verdoso, marrón oscuro y rojo brillante. Las formas resplandecientes parecen estar inmersas en una atmósfera cristalina, cuya esencial es el cielo azul claro
- - - - Palacio Rucellai
        
        Es una obra arquitectectónica florentina del siglo XV que se ubica en el 18 de la vía della Vigna Nuova. Fue construida por León Battista Alberti entre el año 1446 y 1451, siguiendo el modelo de palacio renacentista italiano
      - Templo de San francisco
        
        Es la catedral de Rímini, Italia. Oficialmente lleva el título de San Francisco, pero tiene el nombre de Segismundo Pandolfo Malatesta, quien encargó la construcción de este edificio al arquitecto renacentista Leon Battista Alberti por el año 1450.
      - Iglesia de San Sebastiano
        
        Es una temprana iglesia renacentista erigida en Mantua, en el norte de Italia, en el borde del centro a lo largo de una de las arterias principales que conducían a la zona pantanosa del Tè, no lejos del Palazzo del Te, en el exterior de las murallas, donde se ubicaban las cuadras de los famosos caballos de la familia Gonzaga.
      - Santa María Novella
        
        La iglesia presenta una planta de cruz latina, con características típicas de la arquitectura gótica cisterciense, dividida en tres naves. Contiene numerosas obras de arte, destacando el fresco de La Trinidad, obra de Masaccio, obra experimental en el uso de la perspectiva.
    - - Basílica de Santa María la mayor
        
        Es una de las cuatro basílicas mayores y una de las cinco basílicas patriarcales asociadas con la Pentarquía: San Juan de Letrán, San Lorenzo Extramuros, San Pedro, San Pablo Extramuros y Santa María la Mayor.
      - La villa Medicea de Poggio a Caiano
        
        es una villa de campo renacentista de Italia, una de las más famosas villas de los Medici que se encuentra en la localidad de Poggio a Caiano (provincia de Prato, Toscana)
      - El patio del palacio gondi
        
        Fue construido en 1490 bajo el diseño de Giuliano da Sangallo , quien se inspiró en otras obras importantes de edificios señoriales de la ciudad, como el Palacio Medici y el Palacio Strozzi .
      - Sacristía de Santo Spirito de Florencia
        
        es una de las iglesias principales de Florencia, Italia. Está situada en el barrio de Oltrarno, frente a la plaza del mismo nombre. El interior de la construcción es uno de los mejores ejemplos de la Arquitectura del Renacimiento.
  - - - Venus y marte
        
        La pintura trata de la victoria amorosa. Una arboleda de mirtos, el árbol de Venus, forma el telón de fondo para los dos dioses que están tumbados, uno frente a otro, en un prado.
      - La Primavera
        
        Se trata de una pintura con múltiples interpretaciones filosóficas, mitológicas e históricas. Incluso la variada y abundante flora en ella no está puesta al azar
      - Natividad Mistica
        
        Es la única obra firmada y fechada por Botticelli. Se ha sugerido que fue pintada para su propia devoción privada, o para alguien cercano a él.
      - Adoración de las magos
        
        Es una de las obras destacadas dentro de la colección de Rubens que atesora el Museo del Prado, no solamente por ser la de mayores dimensiones sino también por la importancia histórica y técnica de la misma. Iconográficamente representa el momento en el que los tres reyes, acompañados por un gran cortejo, presentan sus regalos al niño Jesús.
    - - La Mona Lisa
        
        Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 × 53 cm, pintado entre 1503 y 1519,3 y retocado varias veces por el autor. Se considera el ejemplo más logrado de sfumato, técnica muy característica de Leonardo, si bien actualmente su colorido original es menos perceptible por el oscurecimiento de los barnices.
      - La Ultima Cena
        
        "La última cena" de Leonardo da Vinci es una enorme pintura de 4.60 metros de altura y 8.80 metros de ancho y fue realizada con témpera y óleo sobre una preparación de yeso en lugar de la técnica comúnmente utilizada a la época del fresco.
      - El Hombre de Vitruvio
        
        La palma de la mano, desde la muñeca hasta el extremo del dedo medio, mide exactamente lo mismo.
        La cabeza, desde la barbilla hasta su coronilla, mide una octava parte de todo el cuerpo.
      - Estudio de Manos y Brazos
        
        Se piensa que Leonardo realizó estos esbozos como paso previo a la pintura de sus más célebres retratos. Esta obra está actualmente en el castillo Windsor, Inglaterra.