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PROPAGANDA POLITICA NELL'ARTE - Coggle Diagram

- - - - Guidato probabilmente dal ricordo dei suoi numerosi tentativi falliti di vincere il Prix de Rome, riuscì ad abolire L'Accademia, che fu più volte sostituita da altri organismi artistici. Nel 1794, dopo che Robespierre era stato mandato alla ghigliottina, David fu arrestato. Fu imprigionato due volte, per quattro mesi nel 1794 e per altri due l'anno successivo, apparentemente la maggior parte del tempo la passò nel Palazzo del Lussemburgo a Parigi. Durante il suo primo periodo in carcere, dipinse dalla sua finestra il suo unico paesaggio, la "Veduta dei Giardini del Lussemburgo". Ebbe l'amnistia nel 1795. Sin dall'inizio dell'ascesa al potere di Napoleone, David, senza acquisire alcuna carica politica, tornò ad essere pittore di governo, prima sotto il Consolato e poi, dopo il 1804, sotto l'Impero.Dopo la caduta di Napoleone nel 1815, David fu esiliato a Bruxelles e qui muore nel 1825.
  - - - All'interno del quadro come personaggio viene raffigurato solo Marat, poiché il rappresentare l'assassina avrebbe potuto far immedesimare coloro che guardavano il dipinto più con Charlotte che con l'assassinato. David da una visione molto semplice della scena, mettendo ad esempio una cassa di legno, che rappresenterebbe anche una lapide con le incisioni del morto, come scrivania al posto di un tavolo vero e proprio. Il lato politico del quadro si può vedere però soprattutto nel fatto che il morto nella mano destra ha una penna, simbolo della ragione che prevale sulla violenza, rappresentata invece dall'arma del delitto, un coltello lasciato sul pavimento.
- - - - Con il ritorno di Ferdinando VII nel 1814, dopo l'espulsione degli invasori, Goya fu graziato per aver servito il re di Francia e reintegrato come primo pittore di corte. "La lotta dei mamelucchi" e "3 maggio 1808: fucilazione alla Montaña del Principe Pio" furono dipinti per commemorare l'insurrezione popolare di Madrid. In diversi ritratti di Ferdinando VII, dipinti dopo la sua incoronazione, Goya evocò la personalità del tiranno come crudele, il cui governo oppressivo ha portò la maggior parte dei suoi amici e lo stesso Goya all'esilio. Nel 1824 Goya infatti chiese il permesso di recarsi in Francia per motivi di salute. Dopo aver visitato Parigi si stabilì in esilio volontario a Bordeaux, dove rimase, a parte un breve viaggio a Madrid, fino alla morte. Lì, nonostante la vecchiaia e l'infermità, continuò a pitturare. Produsse dodici dipinti murali chiamati "Pitture Nere", chiamati così per i toni scuri utilizzati: tra di questi possiamo ricordare "Saturno che divora suo figlio". Muore il 16 aprile 1828 a Bordeaux.
  - - - La chiave del fattore politico sta nella rappresentazione vera e propria che Goya dà ai suoi personaggi. Infatti, tutti gli adulti, tranne Maria Luisa di Borbone, sono rappresentati come brutti fantocci, i cui vestiti sfarzosi ne accentuano ancor di più l'idiozia. Gli unici a salvarsi, insieme a Maria Luisa di Borbone, sono i bambini, poiché essi rappresentano creature che ancora non sono state corrotte, come gli adulti, e quindi sono ancora innocenti.
- - - - Il contesto politico si può evincere attraverso un'analisi degli abiti dei due giovani. Infatti questo potrebbe essere un bacio d'addio tra i due, ciò suggeritoci dall'abbigliamento del giovane, vestito come se stesse per partirebbe dalla presenza di un pugnale nascosto dal suo mantello. Inoltre in ogni versione si possono osservare riferimenti precisi: nella versione del 1859 infatti l'unione delle maniche bianche del vestito della donna, l'azzurro stesso del vestito, il verde della camicia dell'uomo e il rosso della sua calzamaglia richiamerebbero all'unione delle bandiere di Italia e Francia, facendo riferimento quindi agli accordi di Plombières.
        
        Nella versione del 1861 manca la componente azzurra della bandiera francese, infatti il vestito della donna è completamente bianco. Questa scelta può essere giustificata dal fatto che, essendo stato dipinto nell'anno dell'Unità d'Italia, il quadro dovesse festeggiare solo quest'avvenimento. Nella versione del 1867 torna l'azzurro nel vestito della donna e il bianco, insieme al verde con il mantello dell'uomo, è accentuato dal panno chiaro adagiato sulle scale, su cui è anche appoggiato il piede del giovane.
- - - - Nel 1832 Delacroix si recò in Spagna e in Nord Africa in compagnia del diplomatico Charles-Edgar de Mornay, come parte di una missione diplomatica in Marocco poco dopo la conquista dell'Algeria da parte dei francesi. Produsse oltre 100 dipinti e disegni di scene della vita delle persone del Nord Africa e parzialmente grazie a ciò modificato la sua opinione sulla'"orientalisimo". Dal 1833 Delacroix ricevette numerose commissioni per decorare edifici pubblici a Parigi.Questi lavori furono per lui estremamente faticosi ed aiutarono a rendere la sua salute più fragile. L'inverno 1862–63 fu estremamente rigido per Delacroix: soffriva di una brutta infezione alla gola che sembrava peggiorare nel corso della stagione. Molto debilitato, morì il 13 agosto 1863.
  - - - L'opera rappresenta al centro una donna, con il torso quasi completamente scoperto, che guida il popolo parigino, rappresentato da diversi personaggi di diverse classi sociali. La Libertà ha nella mano destra la bandiera francese, mentre nella sinistra ha una baionetta. In testa invece ha un capello frigio, utilizzato dai rivoluzionari come simbolo. Il quadro, nonostante la calzante rappresentazione del popolo tumultuoso, rappresentato con i suoi elementi, nella sua interezza, è stato oggetto di molte critiche, concernenti la donna dell'allegoria. Essa è stata criticata per la sua imperfezione, con il torso quasi completamente scoperto e la peluria sotto le ascelle, e quindi non adatta a rappresentare la guida del popolo parigino.