Please enable JavaScript.
Coggle requires JavaScript to display documents.
Acordeonista - Picasso - Coggle Diagram
Acordeonista - Picasso
Movimento artístico
O cubismo foi um movimento artístico que surgiu no século XX. originando-se das obras de Cézanne, para ele a pintura poderia tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. No entanto, foram os artistas Pablo Picasso e George Braque que fundaram o cubismo ao acrescentarem algumas outras características a este movimento.
Como a representação dos objetos em Três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com predomínio de linhas retas. As imagens não representavam corpos ou objetos, mas sugeriam que eles fossem
As principais características da pintura cubista são a geometrização das formas e volumes e o desapego da perspectiva. Muitas vezes, esses volumes eram criados sobre superfícies planas utilizando linhas cruzadas com cores variadas.
O cubismo se divide em duas partes, cubismo analítico e sintético.
-
Sobre Picasso
Pablo Picasso nasceu em Málaga, Espanha, em 1881. Tinha um personalidade marcante, era inquieto, observador e franco. Foi um dos fundadores do movimento cubista, do qual inovou a arte da época
Com seu grande talento, obteve muito dinheiro, se tornando multimilionário.
Atuou nas áreas de pintura, escultura e desenho. Picasso teve influência do seu pai, professor de História da Arte encantado por pintura, por isso, desde muito cedo, começou a demonstrar e desenvolver seu talento. Sendo seus primeiros desenhos relacionados as touradas.
Fez sua primeira viagem para Paris em 1900, lá abdicou uma grande parte de seu tempo para aperfeiçoar suas habilidades, desenvolvendo duas fases: azul e rosa
Na fase azul, o predomínio do pigmento leva a uma pintura quase monocromática. As obras dessa fase foram feitas tanto em Barcelona quanto em Partis. As pinturas trazem uma sensação de depressão. Picasso viveu esse período depressivo por conta da morte de seu amigo, que se suicidou com 21 anos.
Já na fase rosa, ele demonstra alegria, com uma forte presença de tons vermelhos e rosados, pegando inspiração em dançarinos, artistas de circo e acrobatas.
-
-
Essa pintura retrata um homem que toca um acordeão, que é um instrumento musical popularmente conhecido como sanfona.
A fragmentação das formas é perceptível, possui tons monocromáticos, predominando o marrom, o cinza e o bege. No centro da pintura, é possível visualizar cores mais escuras, o que atrai o olhar do espectador.
As formas que se espalham na pintura são planos triangulares deslocados verticalmente, formas semicirculares e ângulos retos, que tornam a composição geometrizada. Como não há uma identificação clara da imagem tratada, essa composição leva o espectador a olhar ao redor da pintura, tentando decifrar a imagem.