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POLITIQUES CULTURELLES (1/2) JANVIER 2022 - N. DANNEMARK, pratique…

- - - - développement de certaines facultés de l'esprit par des exercices intellectuels
    - - connaissance des oeuvres de l'esprit; littérature, musique, peinture
    - - l'ensemble des activités, des croyances et des pratiques communes à une société ou à un groupe social particulier
  - - - comprend tous les éléments matériels et concrets de la vie d'un peuple
    - - mentalité, système de valeurs sous-jacent de représentation
- - - - ensemble symbolique
      - culture communautaire, culture de compréhension des autres cultures
      - relativisme culturel; "le barbare c'est celui qui croit à la barbarie"
    - - on ne peut pas imposer la culture
      - la question sociale est inexploitée
      - la culture n'a pas vocation d'être la solution ultime pour régler tous les problèmes (// Malraux)
    - - la culture remplit deux fonctions intrinsèquement liées
        
        une fonction sociale
        
        la culture est ce qui forme un groupe
        
        une fonction psychique
        
        l'être humain est un être culturel
  - - - diverses réalités et diverses acceptions sous-tendent désormais le patrimoine
        
        culturel matériel
        
        culturel mobilier
        
        culturel immatériel
        
        culturel immobilier
  - - - EDGAR MORIN
        
        Le paradigme perdu, la nature humaine; l'homme est un être culturel par nature. La culture devient émancipatrice à force de travail
      - MARCEL RIOUX
        
        héritage cumulatif que les hommes se transmettent de générations en générations; qu'ils enrichissent, transforment, parfois dilapident
      - GEORGE STEINER
        
        la culture est une conquête, la plus noble de l'homme. Passe sa vie à essayer de piger pq la haute culture n'a pas pu enrayer la barbarie
      - ANDRÉ MALRAUX
        
        l'humain a une responsabilité vis-à-vis de l'héritage qu'on reçoit. Il faut donc se la réapproprier et la faire évoluer
- - - - l'art et la politique sont inséparables d'une conception de la vie en collectivité
      - projet initié en 1961 servant à favoriser la rencontre directe d'une oeuvre et d'un individu
      - l'idée est de créer à travers la France des structures destinées à diffuser la culture savante auprès du public le plus large. "La maison de la culture, c'est vous!"
      - "Moderne cathédrale"; la culture serait le seul 'mythe' assez fort pour faire de chaque individu sur la terre un citoyen de la communauté mondiale
      - la maison de la culture s'inscrit dans;
        
        une politique de décentralisation culturelle; il a la volonté d'étendre à tous la culture considérée comme légitime du point de vue géographique
        
        une politique de démocratisation culturelle; il a la volonté d'étendre à tous la culture considérée comme légitime d'un point de vue social
    - - nécéssité pour les états de se doter de ministères des affaires culturelles
      - mettre la culture au service de valeurs communes pour en faire profiter l'ensemble de la nation
    - - les diverses formes de la culture sont aussi essentielles à l'homme que l'air qu'il respire
      - les oeuvres de la culture mondiale ont besoin de faire l'objet d'une médiation intellectuelle et culturelle en direction du grand public
      - Bernard LAMIZET; la médiation selon BL est constitutive de la vie en société, elle socialise et fonde la citoyenneté
      - la démarche de Malraux n'est pas exempte de paradoxe; mettre l'art le plus exigeant à la portée de ceux qui en sont le plus éloignées tient de la GAGEURE
- - - - les protagonistes de ce mouvement underground développèrent en marge des institutions une sous-culture vouée sans compromis à la protestation sociale
    - - attitude de refus systématique, de dénigrement
    - - groupe précurseur opposé aux tendances avant-gardistes désormais institutionnalisées, comme le surréalisme et l'abstraction
      - entendait libérer l'art de son microcosme élitiste pour en faire le produit de tous
  - - - philosophie architecturale qui envisage tout en terme de zones; mvt fonctionnaliste donc tout est envisagé sous l'angle pratique
    - - Selon eux, un cadre joli rendrait les humains plus heureux et prompts à se révéler au monde
      - DONC l'étude poussée de l'architecture moderne et du nouvel urbanisme était au coeur de l'analyse sociale situationniste
- - - - De plus en plus d’artistes ont développé une sorte de monde parallèle. Ainsi, la fin du XIXe siècle voit naître un processus d’autonomisation du champ artistique, dont les valeurs s’opposent à « l’ordre établi ». Apparaît alors une opposition entre l’art et l’État, la production culturelle se développant en un « espace autonome ».
      - Le tout est lié à la philosophie romantique du XIXe siècle, qui donne l’image des artistes refusant de se faire acheter par le pouvoir ou l’autorité. C’est avec la Révolution française et la philosophie romantique du XIXe siècle qu’apparait une opposition entre l’art et l’État.
      - C’est là que prend corps l’idéal de démocratisation de la culture, accolé le plus souvent à un discours de contestation.
        
        Face à cette « contre-politique » culturelle, l’État, renvoyé à ses insuffisances et à son illégitimité à légiférer et à contrôler la création culturelle, se consacre alors uniquement à la préservation du patrimoine, c’est-à-dire à l’art du passé, et laisse « l’essentiel du soutien à la création artistique à l’initiative privée ».
    - - montre la difficulté de toute entreprise de démocratisation culturelle et pointant les conditions sociales d’une pratique cultivée
      - le projet des Maisons de la Culture de Malraux est, selon Bourdieu, un paradoxe, puisque cette idée de rendre accessible la culture à tous renforcerait les inégalités. L’idée d’une « culture d’État » est donc mauvaise, puisque ce n’est pas à l’État de décider ce qui est une bonne ou une mauvaise culture.
        
        C’est le même reproche fait par les Situationnistes.
    - - « NON-PUBLIC » : immensité humaine composée de tous ceux qui n’ont encore aucun accès ni aucune chance d’accéder prochainement au phénomène culturel. (Déclaration de Villeurbanne, 25 mai 1968)
    - - L’idée de pousser tout le monde à s’investir dans la culture et l’art. Ainsi, Mai-68 participe à la valorisation de l’animation culturelle, qualifiée par ses détracteurs de « gauchisme culturel ».
        
        (refus de toute culture établie, de toute « belle culture » au profit du relativisme, donc l’idée que tout se vaut).
      - Les Politiques culturelles devraient donc, selon certaines définitions;
        
        Cette modalité de l’action culturelle, fortement éloignée de celle promue par Malraux, est rétive à toute institutionnalisation de la culture et érige chaque individu en créateur.
        
        soit le fait que tout le monde puisse s’investir dans la culture.
        
        soit le fait de donner accès à tout le monde à la culture,
    - - L’arrivé d’un gouvernement socialiste au pouvoir et celle de Jack Lang au ministère de la Culture en 1981 transforment en profondeur la manière d’envisager le rôle de l’État en matière culturelle
      - priorité de mitterand lié au projet socialiste; l'ENJEU CULTUREL (DOUBLE LE BUDGET ALLOUÉ à la CULTURE); VITALISME CULTUREL
      - s'oppose à la conception universaliste et édifiante défendue 20 ans plus tôt par MALRAUX
        
        Le vitalisme culturel est donc l’idée que en tant qu’être humain, pour avoir une vie riche, doit s’investir dans la culture ou l’art, donc que la culture est capitale
      - L’approche de l’art nouveau s’est fait très vite. Il y a un certain intérêt pour l’innovation et la création
        
        le pluralisme culturel (qui varie les modes d’expression)
        
        qui s’oppose à la pensée de Malraux qui était l’universalisme (tout s’impose de lui-même)
      - juillet 1982, à Mexico, le célèbre slogan « économie et culture, même combat » symbolise
        
        « les nouvelles croyances économiques » portées dès lors par le ministère : ce secteur qui renfermerait un « gisement d’emplois » serait un allié essentiel face à la crise.
        
        Entre 1960 et 1980, on observe ainsi une véritable « municipalisation de la culture ».
      - création des DIRECTIONS RÉGIONALES des AFFAIRES CULTURELLES (DRAC) en 67
        
        Ces évolutions sont accompagnées par les politiques étatiques de déconcentration et de décentralisation, poursuivies par les différents transferts de compétences depuis 1982
  - - - dénonce les carences de l’éducation artistique et la bureaucratisation des institutions culturelles françaises. Il s’en prend au mythe d’une culture conçue comme une voie d’épanouissement individuel et citoyen.
      - L’auteur met en exergue l’action de deux ministres qui ont fortement influencé la politique culturelle française : André Malraux et Jack Lang
      - En raison de la fragmentation des affaires culturelles entre plusieurs ministères Malraux s’est prioritairement occupé des arts patrimoniaux, en faisant de la préservation des monuments l’épicentre de sa pensée politique.
      - Jack Lang a élargi le périmètre du ministère à l’ensemble des processus créatifs, avec le souci constant d’y associer le grand public (formations, diffusion, etc.)
        
        Alors que Malraux avait proclamé la nécessité de bien distinguer « culture » et « loisirs », Jack Lang a renoué avec l’idéal de la société des loisirs, théorisée autour d’une conception citoyenne du temps libre et de l'art amateur, promue par la gauche, via les milieux associatifs, depuis les luttes du Front populaire.
        
        Selon Djian, le système est tellement réglementé qu’il n’y a plus de place pour le désordre, or, sans désordre, il n’y a pas de créativité. Mais il ne propose pas d'alternatives à ce qu'il critique
      - dénonce une approche bureaucratique aux antipodes d’une authentique démarche de soutien à la création artistique
  - - - donne une vision de la culture où le temps libre a une grande importance. Il a une façon de voir qui montre que ce n’est pas le fait de donner du travail à tout le monde qui va rendre une société heureuse, mais le fait de pouvoir se désaliéner du travail par le divertissement.
    - - En 1989, à Grenoble, nait l’Observatoire des politiques culturelles. Il est créé dans le contexte de décentralisation culturelle pour accompagner les professionnels de la culture dans leurs nouvelles missions.
        
        Les deux pères de l’Observatoire des Politiques Culturelles sont Augustin Gerard, fonctionnaire du ministère de la culture, et René Rizardo, ancien adjoint à la culture de Grenoble.
        
        travaille à la croisée enjeux artistiques, culturels, de société et de politique publique
        
        comme une longue vue ou une antenne qui repère des tendances. C’est aussi un zoom capable d’observer à la loupe un territoire ou un dispositif
  - - - puis, d'égaliser les chances d'accès à des citoyens à celle-ci
      - ensuite de développer l'offre de la culture
      - D'abord il s'agissait de préserver la culture
      - et pour finir, d'inciter les citoyens à devenir des acteurs culturels
- - - - Elles s’y sont développées de manière assez similaire
        
        En gros, soit une autorité et une administration décideront de tout, soit une autorité délèguera le pouvoir à une entité indépendante.
        A la sortie des deux guerres mondiales, se pose la question des politiques culturelles
        
        On se dit que si on s’intéresse à la culture et l’art, peut-être que les gens auront moins envie de se battre.
        
        L’enseignement de la culture dans les école est encouragé, ainsi que la réflexion sur les politiques culturelles. Des organismes vont être financé pour mettre en pratique ce qu’on veut encourager
      - années 50
        
        les états-providence allouent des moyens budgétaires + conséquents
        
        préserver et développer l’offre de culture, et égaliser les chances d’accès des citoyens à celle-ci.
  - - - Symbole d’une identité nationale, la culture prétendait aussi incarner des valeurs universelles.
      - L’excellence de cette production du passé a été consacrée par l’expertise savant et ratifiée par la mise en musée et en répertoire.
      - la compétition pour l’attribution d’une valeur aux œuvres et pour la reconnaissance publique de leurs auteurs opère selon la même trajectoire : l’incertitude sur la qualité et l’originalité encourage la variété de la production et la coexistence d’artistes infiniment différents.
    - - pour pouvoir être assimilées à des biens publics unanimement dignes d’admiration.
    - - C’est suite à cela que les politiques culturelles ont vu le jour, avec comme particularité une conception anti-institutionnelle.
        
        Donc, ce n’est pas à l’état de décider ce qui est bien ou non. Pourtant, l’Etat veut allouer des subsides à la culture, donc il y a un certain paradoxe : comment faire pour soutenir quand on est nous même le pouvoir ?
        
        le pouvoir délègue à un organisme indépendant de pouvoir donner des subsides. Leur mission est de veiller à la diversité du milieu artistique, ce n’est pas juste une certain type d’art ou une culture valorisée
    - - La grande mécanique de l’État-providence y promeut donc la culture au rang des droits fondamentaux et des dimensions essentielles de l’épanouissement individuel et collectif, au même titre que l’instruction, la santé et la protection sociale.
    - - Aux antipodes de la philosophie d’André Malraux, celle-ci peut être définie de différentes manières; L’idée est de faire évoluer les individus et la société. Le moyen serait la connaissance, le savoir et la responsabilité. Tous les individus seraient sur le même pied d’égalité
        
        méthode du RATO
        
        ANALYSE
        
        TRANSFORMATION
        
        RÉCIT
        
        OEUVRE
  - - - Le modèle universaliste et hiérarchique se proposait d’étendre à l’ensemble d’un pays la relation entre l’offre et la demande culturelle qui a cours dans les grandes métropoles urbaines.; ILLUSOIRE
        
        concentration dans les grandes villes d'une majorité d'artistes
        
        cette concentration est source d’une germination culturelle, caractéristique des phénomènes décrits par ce qu’on appelle une économie d’agglomération.
        
        les catégories sociales supérieures sont surreprésentées dans la population du cœur des grandes métropoles
    - - l’élargissement de la conception de la culture que prennent en charge les autorités locales qui ont une identité culturelle à faire valoir
      - la diversification des tactiques d’activation de la demande par une politique de médiation et d’animation culturelles.
      - la répartition des compétences aux différentes échelles de l’action publique
    - - Dès lors qu’il y a différents niveaux de pouvoir, il est possible que les pouvoirs se chevauchent et créent des conflits. il a souvent été reproché à l’état central d’être bureaucratique, même s’il est obligé de l’être pour être organisé.
        
        De plus, les administrations locales se plaignent de cette bureaucratie, ce qui crée donc des frictions
  - - - l’heure est à la conversion aux contrats de performance, aux injonctions à la diversification des ressources et à la réduction des coûts dans les établissements culturels, mais aussi à la mise en concurrence de ceux- ci, selon le critère de l’excellence
  - - - le patrimoine (heritage), d’une part, et les creative industries, qui comprennent l’architecture, la musique, les arts du spectacle, l’édition, le marché de l’art et des antiquités, la musique, les métiers d’art, la télévision et la radio, le film et la vidéo, la publicité, le design, la mode, les jeux vidéo, les logiciels et les services informatiques, d’autre part.
- - - - il serait erroné de ne voir dans le mouvement mussolinien qu’une volonté de restauration d’un ordre ancien et tradi et l’amputer ainsi d’une dimension révolutionnaire qu’il portait bel et bien à travers le concept de l’« Italien nouveau »
        
        l’Italien du XXe siècle devait devenir un « homme nouveau »
        
        Mais si la coercition permet sans doute de faire taire les voix discordantes, elle ne suffit pas à susciter l’adhésion unanime des individus au projet collectif.
        
        Aussi, la tentative de création de l’« homme nouveau » passa-t-elle par l’éducation des foules
        
        : « La cinematografia è l’arma più forte » (« Le cinéma est l’arme la plus forte »).
      - Le fascisme et le communisme sont les premiers régimes de masse, leur objectif est de parler aux foules. C’est la première fois qu’on veut parler à tout le monde en même temps.
    - - Quant à la Russie communiste, le projet révolutionnaire de transformation radicale de la société était sa raison d’être dès 1917. La révolution était le programme même des bolcheviques, et la construction d’une société idéale
        
        Si le régime soviétique a marqué de façon très forte l’histoire, il ne fut forcément pas sans conséquences sur le monde de l’art : il a accouché d’un mouvement artistique bien particulier, reflet d’une idéologie puissante
        
        L’art non-conformiste sous Khrouchtchev et Brejnev (1953-1985)
        
        De la liberté artistique sous Gorbatchev à la fin du mouvement (1985-1991)
        
        Le réalisme socialiste, instrument politique sous Staline (1924-1953)
        
        L'ART OFFICIEL
        
        L'ART DISSIDENT
        
        L’art au service de l’utopie révolutionnaire sous Lénine (1917-1924)
    - - L’art nazi : la beauté sans sensualité
        
        le ministère de l’Information et de la Propagande.
        
        Joseph Goebbels employa tous ses talents de propagandiste à l’endoctrinement de la population allemande
        
        Goebbels est un bon exemple de ce que peut être la propagande. Pour le régime nazi, la propagande impose la bonne idéologie. Elle vise à conditionner les gens et les force à adhérer par coercition.
        
        Le ministère sait qu’on ne peut par emporter l’adhésion uniquement par la peur. La propagande se veut totalement positive et organise le domaine culturel et artistique.
        
        Le 22 septembre 1933, la Chambre nationale de la culture (Reichskulturkammer) était créée de façon à centraliser l’ensemble des professions en rapport avec une activité culturelle sous la tutelle du ministère de la Propagande
        
        Ainsi, l’ensemble des professions ayant trait à la culture est centralisé. On avait pas le choix : il fallait adhérer à la Chambre nationale de la culture, sinon on ne pouvait pas faire son métier et participer à la culture
        
        Dans les faits, l’art n’est libre que s’il correspond à l’idée nazie. L’art n’est donc libre que dans les mots, il est au service des lois vitales
        
        L’art nazi, entièrement absorbé par l’État, avait pour fonction d’inculquer au peuple les grandes valeurs prônées par le parti telles que le sol et le sang, la pureté de la race, le culte du chef, les valeurs guerrières, la paysannerie, la famille ou l’« homme nouveau ».
      - La destruction des œuvres dites « dégénérées »
        
        Après la mise à l’écart de tous les éléments « impurs », l’étape suivante n’était autre que l’anéantissement physique des idées et produits de la création subjective, préalable à celui des êtres humains eux-mêmes.
        
        Très vite, les nazis s’adonnèrent à des destructions d’œuvres d’art et de livres d’origine juive et bolchevique.
        
        Le 20 mars 1933, lors de l’autodafé de peintures dans la cour de la caserne des pompiers de Berlin, ce sont près de 5 000 pièces (peintures, dessins, estampes) qui furent brûlées.