Please enable JavaScript.
Coggle requires JavaScript to display documents.
Musika klasikoaren urrezko aroa - Coggle Diagram
Musika klasikoaren urrezko aroa
Musika eta gizartea
Aldaketa garaiak
Klasizismoa
logikan oinarritutako arte orekatuko garaia izan zen
ezaugarri nagusiak dotorezia, naturaltasuna eta soiltasuna ziren
Erromantizismoa
XIX. mendean agertu
klasizismoaren kontrako erreakzioa eragin
arrazoia eta baretasuna gurtzea baztertu eta askatasuna bilatu
musikagile erromantikoak nobleziatik eta burgesiatik banandu
entzuleen gogo-aldartetara zuzendu ziren
Burgesia
sortu berria izan zen
musikariak gorteetatik eta elizetatik bereizten hasi ziren
musika erlijiosoaren gainbehera etorri eta opera garrantzitsuak
nobleziari eta burgesiari zuzenduta
Viena musikaren hiriburua
zenbait mendetan, Viena musikaren sinbolo antzeko bat izan da
han klasizismoa sortu zen
bertan bizi Mozart, Haydn eta Beethoven
haydn
beethoven
mozart
pianoa
urtean Bartolomeo Cristofori, italiarra, pianoa sortu zuen
XIX. mendean mekanismoa hobetu zuten
pianoa musika-tresnen gailurrean jarri zen
pianoa indarra eta bizkortasuna du soinua ateratzeko
Klasizismoa
formaren oreka gurtzea
1750an J. S. Bach hil zenean barrokoa amaitu zen
logikan orekatutako artea da klasizismoa
argitasuna da nagusi
W. A. Mozart eta F. J. Haydn izan ziren ordezkari nagusiak
Beste artista batzuk
Martín y Soler (espainarra)
Salieri (italiarra)
Klasizismoaren ezaugarri nagusiak
esaldi erregular eta simetrikoak
musika instrumentalaren garapena
Sonata gehien erabilena
melodian naturaltasuna
Klasizismoaren aldiak
Barrokoa pixkanaka desagertzen joan zen
aro honen musikariei trantzisio aldikoak edo preklasikoak deitu
Klasizismo motak
erabateko klasizismoa
1760tik XVIII. mendearen amaierararte
eragina musika italiarran
erromantizismorako trantsizioa
XIX. mendearen lehen urtetan
Bethovenek ibilbide berria hasi zuenean
Erromantizismoa
musika erromantikoaren mendea
musikagileek independentzia gehiago lortu zuten
Beethoven izan zen nagusia
XIX. mende osoa iraun zuen erromantizismoa
entzuleek isilik entzuten ikasi zuten
antzoki handiak eraiki zituzten hirietan
Areto burgesetan kontzertuak pribatuak ziren sarri
Ezaugarriak
Melodia libreagoa eta irregularragoa
sentipenak eta egoera-aldarteak islatzen dira
Orkestra-musika gehiago garatu zen
kide gehiago sartu ziren
pianorako musika
ohikoak pianorako eta orkestrarako kontzertuak
aretoetarako lanak laburragoak ziren
lied
pieza txikiak dira eta pianoak abeslari bati laguntzen dio
lieder horietako testuak eta poemak dira
orkestra eta opera
orkestra erraldoiak
normalean 30 kidez osatuta zeuden
erromantizismoan behar asko erakusten zituzten
horregatik, batzuek 100 kidekoak ziren
sinfoniak
piezak lau mugimendu eta lan aproposak dira
musika-tresnen kontrastea bilatzen dute
kontzertuak
bakarlari bat edo gehiagorentzat eta orkestrarentzat lanak dira
3 mugimendu
bakarlarien birtuosismoa jartzen dute agerian
opera erromantikoak
sentipenak adierazten dira
konposatzaile famatuenak
italiarrak (Verdi eta Rossini)
rossini
verdi
alemaniarrak ( Weber eta Wagner )
weber
wagner
frantzesak ( Meyerbeer eta Bizet)
meyerbeer
bizet
nazionalismoa
identitatearen bila
XIX. mendean herrialdeak bere kultura sortu nahi zuten
musika nazionalismoa herrialde baztertuetan inportantea izan zen
musikagileek tradizioa erabiltzen zuten musika egiteko
lan motak
abestia
ahozko tradizio elementuak sartzen dira
poema sinfonikoa
paisaia, elezahar edo lan literario bat deskribatzen zuen
opera
nahi zuten hizkuntza erabiltzen zuten
tradizioa mitologiatik zetorren
musika-nazionalismoa Espainan
Feliperekin hasi zen
Isaac Albeniz (suite iberia )
Enrique Granados
Manuel de Falla (el amor brujo) eta (el sombrero de tres picos)
