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IMPRESSIONISMO, si distacca dall'impressionismo per questi motivi,…

- - - - 1870- "en plein air" e ricerca della massima luminosità dei colori
  - - - linee orizzontali per orizzonti e linee verticali per superfici perprendicolari tra loro per rappresentare profondità
  - - - armonia delle parti===> equilibrato
      - convergenza delle mani verso il centro
    - - volume e spazio strutturati con grandi macchie di colori
      - riproduzione non di soggetti, ma di sensazioni
      - linee oblique che sottiilneano spioventi dei tetti
- - - - sceglie l'isolamento
    - - Passa da pittura ad olio a pastelli per ritoccare meglio e per problemi alla vista
  - - - coglie immagini istantanee
      - osserva la realtà di nascosto
        (come un fotografo)
    - - stile grafico giapponese
        
        inquadrature fuori asse
        
        uso marcato della linea
    - - non si interessa della natura
      - non usa colori giustapposti a macchie
    - - mondo della danza
      - corse di cavalli
    - - Nel primo periodo:
        persone specializzate nelle proprie professioni in cui si fondono passione e tecnica
      - poi:
        persone comuni (entrando nei pensieri dei personaggi)
  - - - Fantini davanti alle tribune
        -Il tema=pretesto per cogliere il movimento.
        -L'impianto prospettico è tradizionale
        -Il punto di fuga è centrale
        -uso rivoluzionario dei colori vivi e della luce.
        -L'inquadratura lascia i personaggi a metà per dare continuità.
        -I cavalli sono in posizione divergente= ampiezza
        -Momento di svago dei ricchi vs lavoro dei poveri.
    - - Prova di balletto
        -I soggetti non si accorgono di essere osservati
        -La scala a chiocciola imprime un moto rotatorio
        -Da questa partono le linee diagonali del parquet e delle braccia delle ballerine sul fondo, allineate con la zoccolatura della parete.
        -Il nostro sguardo è rivolto verso destra dove ci sono i colori più vivaci.
      - Lezione di danza
        -Istantanea di quello che sta avvenendo nella sala.
        -Lo sguardo è indotto verso destra.
        -La linea di contorno è presente solo nei personaggi in primo piano.
        -L'atmosfera è quella di una classe normale
- - - - rompe gli schemi! ma Monet non soddisfatto
  - - - infanzia a Le Havre (Normandia)
        
        1859
        Parigi, frequenta Académie Suisse (accademia libera)
        
        1861
        Servzio miltare ad Algeri
        
        ammalatosi di tifo, periodo di convalescenza in Normandia
        
        1863
        Parigi, atelier di Gleyre
        
        1865-66
        partecipa per la prima volta al Salon ufficiale
        
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        incontra Bazille, Renoir, Sisley, Manet
        
        incontra Jongkind
        
        segno toccato, nervoso, strumento per rappresentare variazioni di luce
        
        incontra Daubigny, Pissarro e Degas
        
        conosce Camille futra moglie
        
        conosce Boudin
        
        pittura en plein air
        
        dotato per la pittura
- - - - Non contribuì mai alla causa dell'impressionismo
        con riflessioni teoriche o con dichiarazioni
        astratte
        
        Per lui dipingere è gioia,
        con l'arte vuole trasmettere
        la sensazione del piacere
        
        Sente l'esigenza di fissare
        tutto ciò che c'è di bello
        sulla tela
        
        Le sue pitture colgono gli aspetti più dolci della vita
        rendendoli con pennellate fluide e vibranti e con una tessitura cromatica rasserenante e gioiosa
        
        Rifiuta il concetto di pittura al chiuso in favore di
        un approccio diretto con la natura all'aria aperta
        con un metodo denominato EN PLAIN AIR
  - - - fu realizzato in onore del noto compositore di cui, Renoir, in quanto grande estimatore di musica, era un grande ammiratore.
      - nonostante un incontro particolarmente sbrigativo e con a disposizione solamente 35 minuti, adoperando inoltre una tavola cromatica piuttosto ridotta, l'artista riesce a cogliere alla perfezione la psicologia di Wagner.
      - il soggetto risulta monumentale e stabile nella sua posa, ma al contempo bonario e quasi amichevole, tanto da sprigionare l'energia emozionale tipica di Renoir.
    - - All'epoca il luogo rappresentato nel dipinto era uno dei più famosi punti d'incontro della borghesia parigina. Il sole filtrato dalle foglie si specchia sull'acqua del fiume Senna. Claude Monet, amico di Renoir, dipinse la stessa scena: i due infatti facevano a gara per vedere chi fosse in grado di catturare meglio l'impressione della luce.
        
        La versione di Renoir è realizzata con pennellate più corte e veloci e colori puri. Secondo i contemporanei dell'artista, si trattava di un dipinto inconcluso, mentre oggi l'opera è considerata un esempio sublime di pittura in stile impressionista. Attualmente il quadro è esposto nel Nationalmuseum di Stoccolma.
    - - Nell'opera, viene rappresentato un ballo domenicale della Borghesia, con numerosi personaggi; alcuni sono seduti su sedie e panchine, altri danzano in un'atmosfera di serena allegria
        
        COLORI E LUCE
        
        I colori mobili e brillanti formano un'unità mutevole, in rapporto con la luce, che viene parzialmente filtrata dalle fronde degli alberi.
        
        La luce filtrata crea delle macchie luminose, che si riflettono sulla stoffa dei vestiti.
        
        I colori, usati in modo libero, danno un senso di movimento ed esprimono lo stato d'animo collettivo di felicità
        
        Nell'opera sono assenti il bianco e nero poiché "La natura conosce soltanto i colori:il bianco e il nero non sono colori".
        
        FIGURE
        
        Renoir preferisce rappresentare figure e persone, che sono disposte in maniera apparentemente casuale, ma in realtà presenta un'attenta valutazione compositiva.
        
        Nessun personaggio dell'opera è veramente isolato ma è inserito in uno dei numerosi gruppi, il cui insieme determina la profondità prospettica dell'intera scena, poiché il dipinto è invece privo di impianto prospettico
  - - - Nel 1862, entra nella Scuola di Belle Arti, e successivamente diventa un membro dell'Atelier di Gleyre
        
        Nel 1881 si reca in Italia, e a Palermo incontra il compositore Wagner. A Roma, dopo essere venuto in contatto con l'arte rinascimentale di Raffaello, entra in crisi la sua visione impressionista.
        
        Negli ultimi anni di vita, ormai divenuto un artista affermato a livello europeo, viene colpito da una malattia, che lo porta ad una parziale paralisi. Nonostante ciò, la sua produzione continua, e si dedica anche alla scultura.
        
        Muore nel 1919, per arresto cardiaco.
- - - - Colazione sull'erba (1862):
        Prima opera, rappresenta una scena di nudo inserita in un contesto contemporaneo. Considerata scandalosamente indecente dalla critica per: tecnica imperfetta, il fatto che la donna cerchi complicità nell'osservatore, mancanza di idealizzazione. L'opera viene rifiutata dai salon e accettata solo dal Salon des refusees.